tag:blogger.com,1999:blog-58128536847036951982024-02-20T06:57:47.090-03:00Los Vientos de la ContemporaneidadGallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.comBlogger43125tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-90180914928672865052019-04-18T16:03:00.001-03:002019-04-18T16:03:38.587-03:00<h2>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Fundacruz: Fotogramas y Memoria</span></h2>
<h3>
Amelia Herrero y sus razones invisibles</h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFtkL0QuEQFuduTJaH_7dWvihZq7Un114gqvB0bvMQoXiTWJ0wBuVQfm7c8f8ZNzEfVPzvoTvfGoRa_pAh-xAuJjj5G9Gc120xBMy-8wyE_TcvqYg-806HWKUE8YjfsCpMdkw1rCrT1QA/s1600/IMG-20190402-WA0000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="680" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFtkL0QuEQFuduTJaH_7dWvihZq7Un114gqvB0bvMQoXiTWJ0wBuVQfm7c8f8ZNzEfVPzvoTvfGoRa_pAh-xAuJjj5G9Gc120xBMy-8wyE_TcvqYg-806HWKUE8YjfsCpMdkw1rCrT1QA/s400/IMG-20190402-WA0000.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: xx-small;"><i>Flyer publicado en redes sociales</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por <b>Yesica Gallegos</b> - abril 18, 2019</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Fundacruz vuelve a traernos el grabado de la mano de la artista Amelia Herrero. </span><i style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">"Las razones invisibles" </i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">abarca un compendio de fotogramas, chine collé e impresiones sobre papel que se asemejan a rollos de película, la artista camina entre la experimentación, las palabras y las figuras. Hay ciudades y estructuras como recuerdos que la artista plasma desde la consistencia de su temática. Para conocer más sobre la artista y su obra, hemos concretado una entrevista con ella.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Yesica Gallegos: Después de haber recorrido la muestra, en primera instancia me gustaría saber, como artista, cómo te definis.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Amelia Herrero:</b> Soy artista visual. Hago grabado, pero también fotografía y video. En este momento, estoy especialmente enfocada en la obra gráfica, aunque la fotografía y el video operan como complemento de la primera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: ¿Tenés preferencia por alguno de los lenguajes artísticos que manejas habitualmente?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>AH:</b> El grabado es lo que más me interesa en este momento. De todos modos, creo que en el relato de un artista, a partir del tema que le interesa abordar va buscando qué lenguaje utilizar. La temática puede ir atravesando diferentes lenguajes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Claro, es también interesante no encerrarse en un sólo lenguaje, permitiéndose la experimentación. Por otra parte, me gustaría saber ¿cómo fue tu acercamiento a las artes visuales? ¿Es algo que siempre te gustó?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>AH:</b> Estudié Bellas Artes y siempre me interesó el tema. En años posteriores al egreso del profesorado (en esa época era la única opción de la carrera), fui transitando por otros lenguajes, como salida laboral y expresión artística, como el video y la fotografía. Con el tiempo, todos esos saberes confluyeron en la obra que estoy haciendo actualmente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: En cuanto al video y la fotografía, los fotogramas de tu obra me hacen pensar en recuerdos, ¿puede ser que tu obra contenga mucho de tu memoria?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>AH:</b> Sí, tiene que ver con la memoria personal y familiar. Pero también con la universal: todo lo que nos queda retenido en la memoria. Imágenes, palabras, todo aquello que guardamos es una especie de fotograma, a veces lo hacemos con una cámara de fotos, para retener ese instante; otras veces la foto es mental, pero nuestros recuerdos, nuestra memoria, es principalmente de imágenes. También de palabras, olores y sabores, pero creo que primeramente de imágenes</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil5BDk7YXVjQgE38m4h3ES6Ta0ztMAH802Kc_7iD0Cv6khTnggl1wgeKvnN3yTZtvCDWchhzSGA68o2YYOx33P08mjkyLFBRFhUSQVMUkG7ZTmwxn4FhbV3Do0rXkADdUx-5YSekaCZpQ/s1600/20190417_001259.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil5BDk7YXVjQgE38m4h3ES6Ta0ztMAH802Kc_7iD0Cv6khTnggl1wgeKvnN3yTZtvCDWchhzSGA68o2YYOx33P08mjkyLFBRFhUSQVMUkG7ZTmwxn4FhbV3Do0rXkADdUx-5YSekaCZpQ/s400/20190417_001259.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Trabajar desde lo personal a lo universal entra en el significante que tiene tu obra. Ahora bien, en cuanto a la temática, ¿cómo calificarías el mundo que tratas de plasmar en tus imágenes? ¿O preferís no encerrar a tu obra en un tema?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>AH:</b> La temática es Fotogramas, es decir, el concepto del que hablaba recién. Generalmente son imágenes de lugares en los que estuve o pasé, además de alguna imagen del archivo familiar. Si bien hay mucho de temática urbana, no es lo "urbano" como tema lo que me interesa. Elijo lugares generalmente transitorios que me interesan "guardar". Lo que me interesa es preservar ese instante</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Me recuerda a la obra de Lucía Torres, ella también expone mucho de su memoria en sus obras. También se encuentra la mancha, varias de tus imágenes juegan con ella, ¿crees que la mancha es un recurso inconsciente en tu obra o es parte de tu lenguaje?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>AH:</b> Sí, Lucía Torres también trabaja con la memoria. Es interesante como la memoria aparece en la obra de distintos artistas y con diferentes lenguajes, y como lo que cada artista trabaja, desde su memoria personal, impacta en el público despertando la memoria individual de cada uno.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Es parte de mi búsqueda trabajar con manchas y/o agregados a la imagen primera. Me interesa ese trabajo de superposición tenue de colores logrados con impresiones sucesivas, algo así como las capas de la memoria.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Me gusta el enlace entre la producción técnica y el concepto de las capas de la memoria. Eso me lleva a preguntarte, ¿cómo crea Amelia Herrero? ¿Tenés un tiempo, un espacio y una disposición para la creación?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>AH:</b> Con respecto al tiempo, alterno mi tarea docente con mi producción artística. Hace un poco más de un año decidí dejar algunas horas de clase para poder dedicar dos días a la semana a producir mi obra. Trabajo en mi casa-taller, el cual es mi espacio de trabajo habitual, donde imprimo con la prensa, pero también donde realizo bocetos y ediciones de fotografía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnrK60ja4cW37cbWS4dOHTrkGQtf3Cenf7fup_k_IE72U17HiisHQQID7ddbVlDpQa3xzOXmq5ahZVE_LLUhbMXsW2OGLlwpBjKsZ_QH7Hg6rGwJqMxBcl99KoVO8b2i-2VtW2rd5E0OM/s1600/20190417_001436.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1325" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnrK60ja4cW37cbWS4dOHTrkGQtf3Cenf7fup_k_IE72U17HiisHQQID7ddbVlDpQa3xzOXmq5ahZVE_LLUhbMXsW2OGLlwpBjKsZ_QH7Hg6rGwJqMxBcl99KoVO8b2i-2VtW2rd5E0OM/s400/20190417_001436.jpg" width="331" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG:¿Hace cuánto tiempo ejerces la docencia? ¿Podriamos decir que el arte y la docencia son dos de tus pasiones?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>AH:</b> Hace 25 años que soy docente. Digamos que el trabajo de docente me permite hacer mi obra. Si bien me gusta la tarea docente, reconozco que preferiría estar dedicada totalmente a la obra. Tal vez alguna vez llegue ese momento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Sí, se trata de diferentes retribuciones. Como docente, ¿considerás que tu posicionamiento es de una artista-docente o sólo docente?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>AH:</b> En el colegio, soy una docente-artista, ya que en ese ámbito soy educadora en primer lugar. Si hablamos de como me defino yo, sería artista-docente, porque creo que privilegía mi mirada de artista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Ahora bien, quisiera que hablemos de vos, ya no como artista, sino como espectadora. Cuando visitas los museos ¿qué tipo de arte es el que te gusta ver? ¿Estaría bien decir "tipo de arte" o sólo "arte"?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>AH:</b> Me interesa ver "arte", puede ser desde clásico a contemporáneo, desde un óleo del Renacimiento hasta Arte Instalativo. Pero, con todo lo subjetivo que conlleva el arte, hay obras que me llegan más, siempre por motivos diferentes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Cuando hablamos de la subjetividad y los conceptos pienso en el Arte Contemporáneo, me gustaría saber qué opinas sobre él. Para algunos, se trata del arte de este tiempo, lo que los artistas producen hoy; para otros son tipos de obras de arte que trabajan con el concepto y la interacción con el público, espectadores que muchos veces no lo comprenden. ¿Qué pensás de esta situación?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>AH:</b> Considero que el Arte Contemporáneo necesita una mirada atenta y un tiempo de reflexión. Muchas veces no es un arte "fácil" de ver o resulta elitista. No creo que pase por ahí, creo que, al ser importante el concepto, requiere de otro tipo de mirada y puede tener como resultado lecturas muy diferentes. Y de eso se trata.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Hay mucha incomprensión que ronda el Arte Contemporáneo, parece necesario educar la mirada. Por último, si hablamos de sueños y anhelos, ¿qué es lo que esperás de tu carrera como artista a futuro?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>AH:</b> Sí, es necesario educar la mirada. Como artista anhelo poder seguir realizando mi obra, crecer en el concepto y en la forma de expresarlo y un deseo propio y para todos los artistas es que haya instituciones que apoyen nuestro quehacer y nos den la posibilidad de mostrar lo que tenemos para contar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAJKF_wZ6my2Ab0BpTbUGSU1ZFLuQ7ZhLuNZuJqSa049OdTxDyAoJejEdIKDMCA0vYWNS5vc0zNwBpYZptHhfiI5JZ_zz8USsQcFfADL9qXYzHl7WUgMxS_B43xlmd9auWHl36PU35tC8/s1600/20190417_001643.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAJKF_wZ6my2Ab0BpTbUGSU1ZFLuQ7ZhLuNZuJqSa049OdTxDyAoJejEdIKDMCA0vYWNS5vc0zNwBpYZptHhfiI5JZ_zz8USsQcFfADL9qXYzHl7WUgMxS_B43xlmd9auWHl36PU35tC8/s400/20190417_001643.jpg" width="358" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/share/clipdata_190416_220842_716.sdoc-->Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-50247805204160030562018-09-17T20:49:00.001-03:002018-09-17T21:21:07.310-03:0013va Bienal de Cerámica - Entrevista a la artista<h2>
"Navegantes" Susana Suárez - Fundacruz</h2>
<h3>
</h3>
<h3>
Viajar por mar, por aire, por tierras y sueños</h3>
<div>
<br /></div>
<div>
Por <b>Yesica Gallegos</b> - septiembre 17, 2018</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUndCSRuwus_b-FGh2mMj9NmC4CmKvOqZU4b2C5bYJEZ72IFvjEm_CSQIYqtzttz87H8LbEBp4eBXN6Ow-zwi83Z0Quclg0o6AkbD6fBg0ulIESu9uOLCj-h3MYj3UJa-M9SqhFdYMmPs/s1600/IMG-20180905-WA0010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="905" data-original-width="1280" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUndCSRuwus_b-FGh2mMj9NmC4CmKvOqZU4b2C5bYJEZ72IFvjEm_CSQIYqtzttz87H8LbEBp4eBXN6Ow-zwi83Z0Quclg0o6AkbD6fBg0ulIESu9uOLCj-h3MYj3UJa-M9SqhFdYMmPs/s400/IMG-20180905-WA0010.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Flyer publicado en redes sociales</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Este domingo visite la 13va Bienal de Cerámica Artística en Instalación de Susana Suárez, "Navegantes" , en Fundacruz. Entre las nubes grises y la lluvia tenue, ingrese al mundo que la artista había creado para nosotros, los espectadores. Un espacio ambientado hacia un camino de dulces añoranzas, llamemosle nostalgia, aquella que no nos permite olvidar. Para adentrarnos un poco más en la exposición, he realizado una entrevista a la artista.</span></i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Yesica Gallegos: ¿Fue un proceso de mucho tiempo para preparar la instalación?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Susana Suárez:</b> No, nunca me toma mucho tiempo cuando ya decido hacer algo. Nunca vuelvo a repetir ningún objeto, una vez que esta exposición es mostrada, para mí es única e irrepetible. Entonces las piezas, ojalá alguien se lleve alguna más, vuelven a mi casa. Es muy raro que yo haga otra instalación en otro lugar con lo mismo que mostré en la Bienal. En una muestra colectiva o cuando preparo una obra para viajar, esa puede que la repita otra vez y se reconvierta. Cada vez se va resignificando la obra, a medida que va visitando otros lugares. Y uno mismo es distinto porque distinto el lugar y la gente que te recibe. En el caso de las instalaciones bienales, no; éstas empiezan y terminan aquí.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: En cuanto al medio de expresión, vos te dedicas a la escultura, a la cerámica...</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>SS:</b> No, yo creo que no me encasillo en una sola disciplina. Me parece que lo que vale es instalar el objeto para que tenga más fuerza todo lo que uno va queriendo que el otro descubra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: En cuanto a las poesías que observamos en el recorrido de la instalación, ¿cómo es esta faceta de poetisa en la que ingresaste?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>SS:</b> De chica tengo esa faceta. Lo que pasa es que nunca la utilicé como medio de expresión, por eso queda ahí guardada para uno mismo, nada más. Pero en este caso me pareció interesante porque mi papá nos traía regalos cada vez que bajaba del barco, era una cosa única. Mientras tanto, él estaba en la travesía, eran muchos meses, algunas veces hasta seis meses que no veías a tu papá. Y venían las cartas, entonces por eso, también, me pareció interesante utilizar el papel y el sobre correo que era por avión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La charla se diluía en momentos, cuando la artista hablaba con otros visitantes. Pero en esos impases también realizaba descubrimientos: las cartas que quemó, la incomodidad, el amor de sus padres, la crianza materna y unas postales particulares. La música del ambiente, llenaba esos recuerdos y de ese modo la nota continuaba.</span></i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Me llamaron la atención los materiales que empleaste...</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>SS:</b> Éste (fotografía 1) es un trozo que yo me lleve a casa y no había porqué, pero sí pensando en la muestra. O sea, ya estaba trabajando; los objetos con los que empece son aquellos puramente cerámicos: los tres murales, los barquitos de raku y el barco en la entrada. Las que tienen un ensamble con otro material, estaban ahí, esperando que me decida a cuál de las poesías podía pertenecerle ese objeto. Yo siempre tengo raku en cada una de mis muestras porque es una filosofía que sigo y percibo, por eso siempre aparece alguna pequeña obra. En este caso (fotografía 2), me pareció significativo ese trozo de madera que la había traído hace mucho tiempo, del borde del Río Las Vueltas, ahí hay piedras también y mucha vegetación. Muchos troncos van a parar ahí, el agua los arrastra y los convierte en esto, una pieza interesante porque está toda alisada pero igual tiene una textura. Están prácticamente sin tocar, lo que le incorporo es lo que resignificó al material en este caso. Éste (fotografía 3), por ejemplo, me parece una obra preciosa porque hay dos barcos acá, donde tiene la chapa y todas esas incrustaciones que son naturales, las que yo coloque son las de raku, pero el resto, así lo encontré. Por supuesto que no era lo que es hoy porque yo hice un tratamiento para sacar el salitre que en algunos casos aflora con la humedad. Ese es el motivo de por qué aparecen esos materiales, porque también son partes de embarcaciones.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitI_qLPHXAfkxYMBrsSvAes_voa-PPQP8U-_TW-Bvy3cbVl5fbMJlOIO2NDdEJT23xGC5xm3xggUsDUkBlZwRZjSAknD3IIire_-7iIbfF0qbzZTWC9PqJCeQWL6I6Q-hL2h580NMqKnY/s1600/20180916_174625.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitI_qLPHXAfkxYMBrsSvAes_voa-PPQP8U-_TW-Bvy3cbVl5fbMJlOIO2NDdEJT23xGC5xm3xggUsDUkBlZwRZjSAknD3IIire_-7iIbfF0qbzZTWC9PqJCeQWL6I6Q-hL2h580NMqKnY/s320/20180916_174625.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Fotografía 2</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5_AKP-Ue69Zn1iVGuYgXyt5k5D5VLCg_swHXdx6wngyjdPDbS2NMAZJPTsjqui2fKWz-ccWlYKRvNA_p41EMIHceU0pgQW5QGC6c4HBSvPiDMl5eG6P8BoJzrH9tfyKxytG1q0onsStE/s1600/20180916_174615.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5_AKP-Ue69Zn1iVGuYgXyt5k5D5VLCg_swHXdx6wngyjdPDbS2NMAZJPTsjqui2fKWz-ccWlYKRvNA_p41EMIHceU0pgQW5QGC6c4HBSvPiDMl5eG6P8BoJzrH9tfyKxytG1q0onsStE/s320/20180916_174615.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Fotografía 1</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivpJ3DRFLdTgfwZJUXCSFo0R9-ypoigk1YPL-BVvlm1tV0pa-vfltWdqzBmgp-R9IWanYvfYcBzs3L7QHEgE4wNxuQ_0WcOQgcqnS12aqPoV9m8vgd-KifVAN3LoX9GE_D_tCqZFZwhk4/s1600/20180916_174853.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivpJ3DRFLdTgfwZJUXCSFo0R9-ypoigk1YPL-BVvlm1tV0pa-vfltWdqzBmgp-R9IWanYvfYcBzs3L7QHEgE4wNxuQ_0WcOQgcqnS12aqPoV9m8vgd-KifVAN3LoX9GE_D_tCqZFZwhk4/s320/20180916_174853.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Fotografía 3</i></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: También pensaba en este concepto de los recuerdos. Como el arte puede actuar como contenedor o develador de ellos...</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b></b></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>SS:</b> Sí, aunque no es tanto así. Yo no tengo ninguna carga, uno toma de la remembranza lo que te parece justo para decir que "esas cosas ocurren", naturalmente, y así poder darle un significado. Porque a mí no me apena, no me ocurre nada, al contrario, me parece algo positivo y superador, el poder decir, por ejemplo, que todos tenemos que tener un padre, y darle en forma onírica un sentido. Es por esa razón que dejamos los asientos, para que la gente pueda quedarse aquí, trasladarse, porque acá se puede navegar tranquilamente. Cada uno puede hacer su propio viaje y tocar puerto donde quiera. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Vemos tu vínculo especial con el mar, debido a tu familia...</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>SS:</b> Un poco eso y otro poco que no quiero tener vínculos. Uno puede trasladarse de aquí para allá, pero yo de acá no me he ido ni por tierra ni por mar; siempre me he ido en avión y ¡me encanta!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: ¿Tenes planeado algo a futuro después de esta muestra?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>SS:</b> No, por el momento disfruto de esta muestra. Hasta que no termina y la guardo, generalmente uno guarda las piezas, estoy acá, la cabeza la tengo acá. Yo no voy a hacer ninguna bienal en otra parte, para mí la bienal es en Río Gallegos. Por el momento sigo haciéndolas acá porque me encanta esta sala, para mí es una "joyita", donde uno puede tenerla como en una cajita. Por eso siempre voy a dejar ese espacio como posible; en el Minnicelli también he hecho algunas de las bienales. Me gusta que quede aquí y que toda la gente que visite la muestra sea de aquí, que se apropie de mi obra, porque es la única instalación que es distinta, yo no veo otra instalación, dentro de los medios, donde nosotros podemos exponer, que sea así con tanta consciencia y que cargue con este tipo de presentación. Son temas que son inherentes a un niño o a un viejo y a gente de acá, se pueden identificar perfectamente. Aunque no hayan viajado en barco, acá hay mucha gente que al barco no lo tienen presente, pero sí a las cosas que llegan o que se van de aquí. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Jugando con la imaginación, ¿alguna vez pensaste una vida en la que no te dediques al arte? ¿Siempre ha estado con vos?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>SS:</b> No, yo soy la única en mi familia y no me molesta que sólo yo haya quedado para mostrar, porque el arte es inherente a las personas, no todos somos artistas, eso lo tengo claro. El papel que yo tengo dentro de mi familia es porque yo decido ser artista, los demás viven el arte desde todo lugar. Están las personas que nacieron en una determinada situación, uno no nace solamente físicamente, uno nace profesor, nace con algo y todo eso se descubre dándole vida a una cosa y eso es lo que me parece a mí que son distintos "nacimientos".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Volviendo a pensar en el mundo del arte, ¿qué crees es lo mejor y lo peor que aporta?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>SS:</b> No creo que haya nada peor. Para mí el arte es necesario, como también me parece que los jóvenes están muy absorbidos por las redes sociales y no los dejan trabajar desde la imaginación, todo eso que tiene un contenido del desarrollo creativo del hombre. Hay un estímulo diferente, por ejemplo, consumir todo lo que otro creo y no desarrollar un interés creativo desde lo que vos ves, lo transformas en algo y le das sentido a eso. Todo lo que nos rodea está impregnado de todo esto que tiene que ver con la posesión de la persona a través de algo que es un mandato. Eso de que se acabaron los mandatos es mentira. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Para terminar me gustaría que me digas una frase que sintetice tu instalación.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>SS:</b> Vuelvo a insistir, "no importa cómo, lo importante es navegar".</span><!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/share/clipdata_180917_055333_850.sdoc--><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizg1wlEO-J9t8PI38Chbbm2p6Hw2fGfcBCc1ktTZxSW8kYrYvRCHd1tRAmK-mjLeDGE9QTjA7hsOJcUmozkrFaTbXaemkD7gU01njScnEr1NZp457-UJ8Woybb1ye9CHO0lngBVnBHXGs/s1600/20180916_175148.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizg1wlEO-J9t8PI38Chbbm2p6Hw2fGfcBCc1ktTZxSW8kYrYvRCHd1tRAmK-mjLeDGE9QTjA7hsOJcUmozkrFaTbXaemkD7gU01njScnEr1NZp457-UJ8Woybb1ye9CHO0lngBVnBHXGs/s400/20180916_175148.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-38734042110464132832018-06-15T18:33:00.000-03:002018-06-15T18:33:22.445-03:00Las galaxias artísticas de la Via Láctea<h2>
Las estrellas del mundo gráfico</h2>
<h3>
</h3>
<h3>
Nueva muestra en Fundacruz</h3>
<div>
Por <b>Yesica Gallegos</b> - junio 15, 2018<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb_zTAoOyw_esMQtu165_l-RehpuEshGxKPePxUzQESCgckr3e7dvH4bfTr_c6mhvjrfRQrW5op0FNERh0-du-9wAAqeCmHxzAGpGPryVhGhv0cCzyDp6qq_giuzpGr2LU9HB_1Hp4hyphenhyphenI/s1600/IMG-20180530-WA0019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb_zTAoOyw_esMQtu165_l-RehpuEshGxKPePxUzQESCgckr3e7dvH4bfTr_c6mhvjrfRQrW5op0FNERh0-du-9wAAqeCmHxzAGpGPryVhGhv0cCzyDp6qq_giuzpGr2LU9HB_1Hp4hyphenhyphenI/s320/IMG-20180530-WA0019.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Flyer compartido en redes sociales</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Han pasado dos semanas desde la inauguración de la muestra <i>"Constelaciones gráficas"</i> de las artistas <b>Silvana Blasbalg</b>, <b>Susana Ocampo</b>, <b>Lucía Torres</b>, <b>Elsa Dommarco</b>, <b>Malisa Sales</b>,<b> Laura Benchetrit</b>, <b>Beatriz Gratta</b>, <b>María Guerreiro</b> y <b>Silvia Plumari</b>. A través de una gran cantidad de grabados, este arte antiguo y particular vuelve a mostrarnos un camino que tantas veces nos parece desconocido. <i>¿Será el grabado un lenguaje incomprendido?</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Entre un boom de imágenes, donde cada artista expone su línea, su registro personal, notamos el peso de sus conceptos y la búsqueda sobre la técnica. Producto del trabajo en el <a href="https://es-la.facebook.com/CentroEdicion/?ref=page_internal" target="_blank">Centro de Edición Taller Galería en Buenos Aires</a>, las obras nos susurran secretos, los cuales a medida que avanzamos en el recorrido, van siendo develados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><b>Silvia Plumari</b></i> nos traslada a un lenguaje oriental. Sus kimonos negros con detalles dorados, transmiten la sutileza, delicadeza y belleza de la estética japonesa. La elegancia del negro con sus contrastantes dorados dan cuenta de la formalidad de la prenda; como una forma de pensamiento inconsciente, la artista y sus kimonos se presentan de "gala" ante el público. Vestidos tradicionales que llevan a pensar en lo femenino y lo masculino, en las líneas de una figura que llevará con gracia la liviana seda, cuentos de hilos y telas que seguirán recordándonos que hay algo más allá del horizonte donde nace el sol.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_C7Lo-S9YX4Qr_JBQHkZiudYY6nVzyPp5qs8ZnlbNO-WNE-KbfUZ3hsji-eqQ-fdItTbWYW94SqtY25lT-RxFJ05Ad3i16LvNTUTxcL5nTMX_imMcUwpOYWlVzQUmp8LRIp3HNGlmUHw/s1600/20180603_165242.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_C7Lo-S9YX4Qr_JBQHkZiudYY6nVzyPp5qs8ZnlbNO-WNE-KbfUZ3hsji-eqQ-fdItTbWYW94SqtY25lT-RxFJ05Ad3i16LvNTUTxcL5nTMX_imMcUwpOYWlVzQUmp8LRIp3HNGlmUHw/s400/20180603_165242.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Otra de las artistas que observamos es <b><i>Beatriz Gratta</i></b>, quien, a diferencia de las demás artistas que realizan litograbado, produce a partir de la xilografía. Sus diseños de rasgos precolombinos, donde serpientes escurridizas entran y salen en una danza que se inmiscuye en el interior de la artista. <i>Freud</i> y el inconsciente se unirían a este ritual que nos cuenta más de la artista de lo que podríamos alcanzar a ver en su obra, <i>¿será que la mente, el cuerpo y la mano creativa del artista se intercomunican creando símbolos que escapan al presente y viajan más allá?</i> El cáncer en la serpiente, como un destino adivinado, Beatriz Gratta nos trae una parte de su historia personal a la materialidad. Sus patrones y formas nos hablan de búsquedas, de laberintos sin minotauros, de idas y vueltas, de pequeñeces; la artista deja al inconsciente (quizás no tan inconsciente) expresarse.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFOy9jC2ByvRBsmTcqPgZBOSfw8nhtm1SJw0Ub9L7YwlQGBZBdPWIE9WWgY7NsRiJLYeWoXBldF8Flz-ekk0ut-jds7ncOFEIaBNRQBdmh5wFO1D8E2gDueiM_XxYxdULL30LZq0HgsPM/s1600/20180603_165600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFOy9jC2ByvRBsmTcqPgZBOSfw8nhtm1SJw0Ub9L7YwlQGBZBdPWIE9WWgY7NsRiJLYeWoXBldF8Flz-ekk0ut-jds7ncOFEIaBNRQBdmh5wFO1D8E2gDueiM_XxYxdULL30LZq0HgsPM/s320/20180603_165600.jpg" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt1MGDDDFSrywk7_upO04hi2UdbjCISWZOGqn_AdRELJ-vsAF1JqgBZJLLbr_GN9a51wlhbPScLaxW7XTh5SDoorO07kM8owup8nnxcFVxWyIY7YwfwsO5TKhTujVdNFLSb4bwM9ti8rM/s1600/20180603_170805.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt1MGDDDFSrywk7_upO04hi2UdbjCISWZOGqn_AdRELJ-vsAF1JqgBZJLLbr_GN9a51wlhbPScLaxW7XTh5SDoorO07kM8owup8nnxcFVxWyIY7YwfwsO5TKhTujVdNFLSb4bwM9ti8rM/s320/20180603_170805.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><b>Malisa Sales</b></i>, por su parte, se mueve a través de la moda. Pero no es la fría moda de pasarela, son manuales que nos muestran <i>cómo</i>, cómo era la vida y quién es ella. Entre vestidos y medidas nos preguntamos a quién viste la artista, qué le recuerda el hilo y la aguja, quién esta ahí detrás de cada prenda y puntada. Las mecánicas instrucciones que recorren su obra, se convierten en indicadores que guían la lectura de las imágenes que se presentan ante nosotros.No es la mujer que porta las prendas o los chalecos que esperan a ser terminados, es el sello de la artista que da sentido y sentimiento a la idea del objeto inacabado. Tal vez la vida es así, siempre un vestido de gala incompleto, que hacemos y rehacemos, sufriendo el dolor de las agujas que pican nuestros dedos laboriosos. Malisa Sales no distingue género cuando explica el tema recurrente que atraviesa su obra, que la supera a ella, que vuelve eterna a sus imágenes, cuestión que la moda no podría igualar.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtO5DY5qLY-EeQiY15cWBkcUyb50CqjPc9q3wzOHFIzG7NbGpmCVPeuMpp_huteFqtMOzqfRaCI3iFU35h1X7qmhKzCwn8CJuWTDtIufv2mb-MocNzNm_6CfMZvGHzGJMuMbOOkJ7yiQQ/s1600/20180603_170120.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtO5DY5qLY-EeQiY15cWBkcUyb50CqjPc9q3wzOHFIzG7NbGpmCVPeuMpp_huteFqtMOzqfRaCI3iFU35h1X7qmhKzCwn8CJuWTDtIufv2mb-MocNzNm_6CfMZvGHzGJMuMbOOkJ7yiQQ/s400/20180603_170120.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Así como una vez ya hablamos de la obra de <i><b>Lucía Torres</b></i>, hoy la volvemos a ver en las paredes de Casa Fundacruz. Ella tiene un sello distintivo que apresa a nuestros ojos en el circuito de la muestra. Sus obras, que se encuentran siempre en ese vaivén constante de interrogantes que se plantea la artista, combinan historias mudas y palabras que se esconden en los márgenes. La realidad se presenta como una puerta a medio abrir, donde Lucia Torres espía a aquellos retratos de otras vidas, une raíces y anécdotas de otros y, de ese modo, los vuelve visibles. Cabría preguntarnos quiénes son ellos, esas mujeres que miran directo a los ojos del espectador, esas que no se cansan de esperar un 'algo' a las vías de un tren fantasma. En las obras de la artista y en sus palabras puedo sentir lo que Fernando Pessoa expresa cuando escribe:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf1M1s3s2lazaaRolTLfKuZwQPdYfTvNmKCd-qgLdthwlAX7epQ-TQBgAl-jC4cs9ojVydpLC8UoAsa35GeT-uAiXCXhx4KaogtQ0iI3tJUKJXT1ktbAe5RsGyVLPTHVmfQiubEUTdT_A/s1600/20180603_164927.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf1M1s3s2lazaaRolTLfKuZwQPdYfTvNmKCd-qgLdthwlAX7epQ-TQBgAl-jC4cs9ojVydpLC8UoAsa35GeT-uAiXCXhx4KaogtQ0iI3tJUKJXT1ktbAe5RsGyVLPTHVmfQiubEUTdT_A/s400/20180603_164927.jpg" width="400" /></a><i></i><br />
<div style="text-align: justify;">
<i><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">No quiero rosas mientras haya rosas.</span></i></i></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Las quiero cuando no las pueda haber.</span></i></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">¿Qué haré yo con las cosas</span></i></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Que puede cualquier mano coger?</span></i></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
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<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Sólo quiero la noche si la aurora</span></i></div>
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<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La diluye en azul y rosicler</span></i></div>
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<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Lo que mi alma ignora</span></i></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Es lo que quiero poseer.</i> </span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Lucía Torres explora ese rastro desconocido que la lleva hacia rutas trasparentes a los ojos de muchos.</span></div>
</div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Volvemos a encauzar nuestro recorrido y conocemos la obra de <i><b>Silvana Blasbalg</b></i>. Sus obras las conforman animales, letras y símbolos, permite la entrada a un ideario fantástico, donde una libélula quiere huir del cuadro y un pequeño pez parece preso del papel. Sus imágenes nos recuerdan al <i>Manuscrito de Voynich</i>, pensamos en un lenguaje codificado, en rituales que nos movilizan a rincones ocultos del ser. Parecen un relato siniestro, como una belleza oscura, que nos da señales subliminales hacia donde caminar. Da la sensación de que el mundo de aquí y el mundo de allá están a sólo un paso</span>.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXR3LCCEWoQ03pXkHYt7LgtUcBzmkM0HhhY7pAYrrFLmEl8lsM0D7bipWHSco_wPXVYvkFcWfIetckr9pTGyNKLSzqhXiwlublTFn8tKKwzyCmFcBWPQWZ-ABcx9BEjFHXN-ATFKlloDA/s1600/20180603_165001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXR3LCCEWoQ03pXkHYt7LgtUcBzmkM0HhhY7pAYrrFLmEl8lsM0D7bipWHSco_wPXVYvkFcWfIetckr9pTGyNKLSzqhXiwlublTFn8tKKwzyCmFcBWPQWZ-ABcx9BEjFHXN-ATFKlloDA/s400/20180603_165001.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Los caballos y los pájaros se cuelan en las obras de <i><b>Susana Ocampo</b></i>. El artista pasa por estadios de investigación, en el encuentro de algo movilizante. Así como <i>Picasso</i> tuvo su etapa rosada, la artista ha devenido de una serie de aves y otra de caballos,<i> ¿qué es lo que queda de ella ahora?</i> Llaman la atención sus calecitas infantiles, su música cíclica, su movimiento continuo y mareador; recuerdan a la infancia, al óxido, al sonido chirriante de los metales con su esfuerzo por generar el circuito que alguna vez resulto ser novedoso. Provoca nostalgia ante aquello perdido. El artista es mente y espíritu, pero <i>¿qué es lo que lo para, solitario, ante una imagen detenida en el tiempo?</i> El tiempo, constructor y destructor, el caballo parece prisión y las aves las testigos de aquella cárcel.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2c_FWs58B9ssCTBgyoM1xUzPyI94hiUYHWUwGwO9uQTIIdgHIyTxC_VSJiWjXoNjLzjRM9E55Ye2NiStM2sv2_hd8U51NdjwGCLCY_FAhWs5Xmu5YFNlGDuEftP62ClsXIQXhsWuqHzk/s1600/20180603_165129.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2c_FWs58B9ssCTBgyoM1xUzPyI94hiUYHWUwGwO9uQTIIdgHIyTxC_VSJiWjXoNjLzjRM9E55Ye2NiStM2sv2_hd8U51NdjwGCLCY_FAhWs5Xmu5YFNlGDuEftP62ClsXIQXhsWuqHzk/s400/20180603_165129.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><b>Laura Benchetrit</b></i> nos trae el color a las paredes. Sus flores, intervenidas con lápices acuarelables, dan cuenta de la hermosura del elemento visual, más que las líneas, los colores arremeten en nuestro campo de visión. <i>¿Qué hace a una flor ser flor?</i> Es su sutil encanto que la diferencia de la mata, del <i>yuyo</i>, de la mala hierba; el color y el aroma las exaltan como también lo hacen con las obras de la artista. Como si hubiese sido obligada por la mismísima <i>Reina Roja</i>, el famoso personaje de <i>Lewis Carrol</i>, Laura Benchetrit pinta sus rosas de colores, parecen destellos, como si quisiesen expandirse a cada rincón de la obra. Quizás no le corten la cabeza, no hoy, cuando las flores todavía están floreciendo.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Por otra parte, <b><i>Elsa Dommarco</i></b> expone una variada forma de representar. El color, las líneas y los planos juegan papeles fundamentales en sus creaciones; desde pequeñas tortugas en un mar incierto hasta perfiles de sombras sin dueño, sus temáticas resultan difíciles de descifrar. Como una mente en caos, todo se vuelca en la imagen, como un laboratorio en donde todo funciona y nada queda librado al azar. Sus líneas y planos grises y negros, con fondos en las mismas tonalidades, me hicieron recordar ciertos rostros deformados, rompecabezas de formas inconexas, <i>¿puede ser que tal vez veamos a "otros" como rostros encubiertos en las imágenes?</i> Ramificaciones de formas extrañas, bosques neuronales quizás, la conciencia tal vez.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgty9uKOaD7HuSOsv0uQfCCSTn6hWGJ-QAiR0gWSJhPJB_lSrayK151jM1R6-Q0zwZWCDnEKWfYkcTUXxKcFUUrN3jpsVG5zszveZySw8HlFeRgilKWksfvjskKQaO72-hJuLVRGvRvFZI/s1600/20180603_165759.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgty9uKOaD7HuSOsv0uQfCCSTn6hWGJ-QAiR0gWSJhPJB_lSrayK151jM1R6-Q0zwZWCDnEKWfYkcTUXxKcFUUrN3jpsVG5zszveZySw8HlFeRgilKWksfvjskKQaO72-hJuLVRGvRvFZI/s400/20180603_165759.jpg" width="300" /></a></div>
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<br />
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Por último, observamos la obra de <i><b>María Guerreiro</b></i>. Ella nos lleva a transitar en su ser, no sólo nos encontramos con su nombre sino también con su vida. Los instantes se graban en papel y los restos del pasado se plasman en objetos como huellas de un naufragio. Barquitos de papel se balancean a la deriva en el imaginario del artista, un monedero sin el peso de los centavos espera, inmóvil, la mano de quien fuera su dueño, mapas de tesoros por descubrir y llaves olvidadas. <i>¿Para qué sirve una llave? ¿Por qué los recuerdos se guardan en cuadros de cristal? </i>La fragilidad de la memoria, escueta, escurridiza, podríamos preguntarnos<i> ¿cuándo se considera que nacemos?</i> Y seríamos respondidos por la presencia burocrática de un papel que da constancia. Quizás son las aves que la artista atraviesa en el firmamento de palabras que nada dicen, las que más nos invitan a trascender el tiempo y los límites.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Ag00gO0bXc2uN6Sc5k1zGADP7yRhYXTp8dQby51pIwy6QBsppBcWIJdP8k6kWLHJIstqakC99kQr4a-1R4VhZ7v4QWcTvjHiAI8prVetIUhYJZRTiTQrySYyKaluUQauy7HWg0CAGms/s1600/20180603_165921.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Ag00gO0bXc2uN6Sc5k1zGADP7yRhYXTp8dQby51pIwy6QBsppBcWIJdP8k6kWLHJIstqakC99kQr4a-1R4VhZ7v4QWcTvjHiAI8prVetIUhYJZRTiTQrySYyKaluUQauy7HWg0CAGms/s400/20180603_165921.jpg" width="300" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>"Constelaciones gráficas"</i> es un viaje a través de otros universos posibles. El cielo es tan vasto que la idea del espacio compartido es posible. Pero <i>¿todos vemos el mismo cosmos?</i> Puede ser que el universo sea como escribe <i>Alejandro Dolina</i>:<i> "(...) una inmensa perversidad hecha de ausencia."</i> Vemos a estas estrellas dispersas de galaxias similares y aún así distintas, unidas en una constelación de deseos. La creación de un lenguaje antiguo, rico e incomprendido, un arte extraño que interpela y cubre de dudas al espectador. Piedras que caen desde el firmamento y maderas heridas por líneas y planos como estigmas en la piel. </span></div>
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</div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-19694442800142018672018-05-11T19:33:00.002-03:002018-05-11T19:33:49.237-03:00Fotografías desde Hong Kong<h2>
Camino a Oriente a través de la imagen</h2>
<h3>
</h3>
<h3>
"Ijamen" - Programa de intercambio cultural</h3>
<div>
<br /></div>
<div>
Por <b>Yesica Gallegos</b> - mayo 11, 2018</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSJWpsOJbSgvarfPcaE0MsZQGrBA-mRbeVVovDtMS-UQpuRN1_h_cTrh_tPOLVsP2itfaRC7MuEQAIGOqk8eCPwjhOhDb663sDOfOXcE_4jBNXQl7BNvvyytBmFTeXKHmgs9vjMDqc0mo/s1600/IMG-20180504-WA0000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="896" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSJWpsOJbSgvarfPcaE0MsZQGrBA-mRbeVVovDtMS-UQpuRN1_h_cTrh_tPOLVsP2itfaRC7MuEQAIGOqk8eCPwjhOhDb663sDOfOXcE_4jBNXQl7BNvvyytBmFTeXKHmgs9vjMDqc0mo/s400/IMG-20180504-WA0000.jpg" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Flyer publicado en redes sociales</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ha pasado una semana desde la inauguración de la muestra <i>"Ijemen" </i>en el Espacio Circular dentro de las instalaciones del Complejo Cultural, preludio al PhotoPatagonia 2018. La muestra consta de una serie de fotografías realizadas por fotográfos provenientes de Hong Kong, en el marco de un programa de intercambio cultural. Los artistas <b>Ng Wai Cheong Stanley</b>,<b> Tse Tak Man </b>y<b> Liu Wai Yee</b> son artistas que se dedican a la fotografía, tanto desde la enseñanza como en trabajos colectivos de producción de obra.</span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El trabajo de los artistas nos acerca a las ideas y convenciones de otro tipo de sociedad muy diferente a la nuestra. La estética y las tematicas a partir de las cuales se ha producido, han logrado generar visiones propias sobre el universo de la fotografía, acercándonos a otras realidades, problematicas y expresiones.</span></div>
</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfiE_gpRLUgssEryhOC3In3APXztcDGPOh0YyaYiE5EM72324bdTqsjX0gstbwdhGgQebKJvW4n0cEu77-6VxsrI7x0NbRxzUjTAvjXy59-FZwVi1nxRBJM9Djlf6oOz0A7G-9-BzxtYo/s1600/20180504_210011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfiE_gpRLUgssEryhOC3In3APXztcDGPOh0YyaYiE5EM72324bdTqsjX0gstbwdhGgQebKJvW4n0cEu77-6VxsrI7x0NbRxzUjTAvjXy59-FZwVi1nxRBJM9Djlf6oOz0A7G-9-BzxtYo/s400/20180504_210011.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Cada artista tiene un enfoque particular sobre el tema que ha desarrollado. Vemos espacios urbanos, lugares de encuentro, carteles de aviso e información. Particularmente la producción realizada por Ng Wai Cheong Stanley y Liu Wai Yee se centran en la mirada sobre un espacio en específico: un viejo mercado sobre la calle de un barrio donde se buscaba desalojar a los vendedores, debido al aumento de los costos de permanecer allí. Ellos entienden que el arte, especialmente el medio de expresión de la fotografía, debe ayudar a otros, poder cooperar con otros para lograr pequeños cambios. Hablamos de microrrevoluciones cuando vemos la acción que el colectivo llevó adelante, logrando frenar este desarraigo que se buscaba cometer contra aquella parte de la población, quienes sólo vivían gracias al trabajo en ese mercado. Las acciones conjuntas llevaron a ese resultado, donde el arte, desde la fotografía, expresó su apoyo a la causa, y más que eso, se convirtió en un medio que la población incorporo activamente a su día a día.</span></div>
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyAHHhSXAvH6HjFlON7cJ_AalQHqEBztHwhAN8UM7vxMfX-vPapjT3FWc-X3H8e-ZRv73ZbEvggT1chGMo9ao0Kdd7FrLROCpLD8DQz4MdNy_DnKV_F2UjR7hBEdPX5U3j7EY9rzbjcAo/s1600/20180511_045548.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyAHHhSXAvH6HjFlON7cJ_AalQHqEBztHwhAN8UM7vxMfX-vPapjT3FWc-X3H8e-ZRv73ZbEvggT1chGMo9ao0Kdd7FrLROCpLD8DQz4MdNy_DnKV_F2UjR7hBEdPX5U3j7EY9rzbjcAo/s400/20180511_045548.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Más allá del mercado y de este posicionamiento que adoptan los fotográfos, las imágenes cargan grandes significados. Nos interpela ver situaciones diferentes a nuestro contexto, solemos tener una idea, quizás prejuiciosa, sobre los chinos. En Argentina, la cultura china tiene un fuerte vínculo con nosotros y muchas veces creemos saber mucho de ella; esta clase de fotografias abren la puerta a la empatía, a pensar que vivimos iguales situaciones y nos comportamos de manera similar. Quizás su fascinación por los gatos nos enseñaría un poco sobre suerte y protección, tal vez los lazos sociales están allí, más allá de lo que vende "el chino" del barrio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Los mercados irrumpen las calles de la ciudad, pasan a formar parte del espacio urbano y la arquitectura circundante. En Hong Kong, parece ser que las calles, lineales y angostas, son protagonistas de grandes cambios a nivel social. Es eso lo que trabaja el fotográfo Tse Tak Man. Sus largos "metrajes" de fotografías expuestos, los cuales generan la impresión de recorrer con la mirada una calle colosal, recordandome quizás a la cola de un dragón ancestral. La obra expone los dos lados de una misma calle y el progresivo paso del tiempo. </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaaWpAQEvaUZXqdyHbpBdLraaznv0vT9bZnpkB9YKF5pmb7KLxUTsJD10Y6b4UAjBQLCQ45GlDtahzZAS1Z1TCRCC3nLGJuvrBEOK_ovCtPrLwKjkiwdQap0v3uDmH0CKpckiJhxJ5UPY/s1600/20180504_210948.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaaWpAQEvaUZXqdyHbpBdLraaznv0vT9bZnpkB9YKF5pmb7KLxUTsJD10Y6b4UAjBQLCQ45GlDtahzZAS1Z1TCRCC3nLGJuvrBEOK_ovCtPrLwKjkiwdQap0v3uDmH0CKpckiJhxJ5UPY/s400/20180504_210948.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Es importante destacar el tipo de tiendas que se observan en las fotografías: se trata de tiendas de impresión donde se vendían sobres rojos, llamados <i>Hong Bao</i>, pero con un calado especial en papel dorado. Aquellos sobres están relacionados con una tradición del país de entregar el sobre con dinero dentro como una forma de agradecimiento; lo que sucedió es que una vez que aumentaron los costos de renta, los propietarios tuvieron que irse del lugar, dejando el espacio para la construcción de grandes edificios. El tiempo paso, entre esporádicas protestas y negación, hasta que el resultado es aquel que observamos en la obra. La mano del progreso muchas veces arremete contra la población, se produce el borramiento de los sujetos y, en este caso, el vaciamiento de lo que alguna vez fue.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La obra del artista evidencia lo que el sociólogo Dieter Hassenpflug expone:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Los lugares son espacios que dan a las personas que lo habitan, visitan y usan, una identidad. Son vistos por esta gente como una parte de ellos mismos. Los lugares son espacios que guardan memorias de la historia viva, haciendo el presente visible y al mismo tiempo abriéndolo para el futuro. Los lugares son espacios con atmósfera. Nos "tocan", entramos en una relación emocional con ellos, y hasta nos identificamos. Pueden provocar aprobación o crítica, traer alegría o tristeza. Pero nunca nos dejan indiferencia. Los lugares pueden dar un momento para lo sublime, lo grandioso, lo espectacular, lo digno, pero también pueden ser la escena para lo pequeño, lo transparente, lo simple, lo ordinario, en otras palabras, espacios "promedio". Sin embargo siempre son caracterizados por un almácen estable de signos y símbolos que hace de cada lugar único. Los lugares nos acompañan a lo largo de grandes o cortos momentos de nuestra vida y contribuyen al significado de la misma. En lo que respecta, son espacios de privacidad, seguridad y pertenencia.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tal y como afirma el párrafo citado anteriormente, las calles se convierten en "cajas negras" de los habitantes, donde se guardan sus pasos, su vida anterior y sus anhelos para el futuro, espacios que consisten en más que sólo asfalto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La segunda obra presentada por el artista dirige el rumbo hacía las cocinas que se encuentran dentro de las viviendas ubicadas en las zonas rurales de Hong Kong. Aparece otro espacio habitado: la cocina pequeña, reducida, apretada; sitios que serán destruídos para eregir nuevos espacios donde vivir con mayor comodidad. Los habitantes reacios desean continuar con su estilo de vida, con aquello que se haya enraizado en su forma de vivir.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHS47TnKM2ZBoWkEfRh0se3RiDp678xSaN79AIX1mDO24G9BnFxpOHNrtz8MoIhzDzmMzxNYlYmfCLR8nCUL117A_438_oyciW63tD3dG7eTDuhxFtC_fL0khfLFB1jz6rIfRSF7sdxn0/s1600/20180504_210427.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHS47TnKM2ZBoWkEfRh0se3RiDp678xSaN79AIX1mDO24G9BnFxpOHNrtz8MoIhzDzmMzxNYlYmfCLR8nCUL117A_438_oyciW63tD3dG7eTDuhxFtC_fL0khfLFB1jz6rIfRSF7sdxn0/s400/20180504_210427.jpg" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La representación gráfica de la continuidad de la cocina otorga una doble mirada a su obra. En ese espacio incompleto que el fotográfo captura, se nos permite ver la situación completa que vuelve a posicionarnos sobre la problemática de los espacios reducidos en Hong Kong. En nuestras tierras patagónicas, la cocina adquiere vital importancia: es el lugar donde nos reunimos a charlar, donde tomamos unos mates, donde nuestras abuelas cocinaban para nosotros, quienes curiosos las rodeabamos para observar qué hacia y cómo lo hacia. Ese lugar nos conecta con sitios profundos que sólo encontramos en el interior de nuestras memorias, la cálidez no sólo se debe a una estufa prendida para contribuir al acto mecánico de cocinar, sino también al calor del encuentro con otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Las cocinas de Tse Tak Man nos reúnen con sujetos distintos, con estilos de organización que dan cuenta de la diferencia cultural que nos atraviesa. Si bien se trata de espacios que desaparecerán, considero que el sentimento que quedará en los habitantes de esas cocinas es el vacío, porque quizás las memorias se aferran a los lugares, los objetos, los sabores y olores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Durante lo que fue el intercambio cultural, no sólo desde la exposición de las fotografías, sino también desde la charla <i>"Qué podemos hacer con la fotografía. Ideas de Hong Kong"</i>, hemos podido dar cuenta de la visión que ellos tienen con respecto a la enseñanza de la fotografía en la escuela. El colectivo <i>"<a href="https://www.facebook.com/studio.de.tofu" target="_blank">To tofu</a>"</i> del cual forman parte Ng Wai Cheong Stanley y Liu Wai Yee, tiene una conexión muy grande con los establecimientos educativos; han tenido experiencia enseñando sobre la fotografía a niños, jóvenes y adultos. Ellos expresan la importancia de enseñar en primer lugar a mirar y mucho tiempo después llegará el momento de aprender a usar la cámara. El 90% de los niños en China no conoce lo que es el proceso analógico de la fotografía, es por ello que experiencias tales como fotografia estenopeica e incluso solarigrafía, se constituyen en nuevas formas de expresión que ellos adoptan con mucho entusiasmo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Los tres artistas que se presentaron nos acercaron un poco más a otras formas de ver, además de clarificar la significación del arte en su cultura. Los problemas sociales nos atraviesan a todos por igual y es importante destacar que es movilizante observar esas miradas desde los márgenes, porque de eso se trata el arte, encontrar aquello que siempre estuvo ahí, latente. Ya el sol del oriente no nos parece tan lejano y así como <i>ijamen</i> significa en lengua wichi "estoy contento de estar acá", se puede decir que la importancia radica en coincidir.</span></div>
</div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-68332587231384395382018-05-06T16:25:00.005-03:002018-05-06T16:31:32.027-03:00Ingresando al mundo de la Literatura<h2>
“La poesía no quiere adeptos, quiere amantes"</h2>
<div class="MsoNormal">
<h3>
Entrevista a Blanca Magallanes, escritora local</h3>
<o:p></o:p><br />
<div>
Por <b>Yesica Gallegos</b> en colaboración con <b>Ana Copto</b> - mayo 6, 2018</div>
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaagw3Zb03-ZF7zxp9cKIFIkpGp35Dr8MgW2vQVIejPFz-DDSlnYoHdk-vZdHE59RhT9WN7QqjeaSHOk6GIuPlJhhwn2hp9B0drVxeACmOsUIQjRtjTK7G7R2q88ncDOAcQq6XQuRB9ZI/s1600/edit_f055f653-68ee-408c-ae4e-f8a65f5e5e90.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1058" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaagw3Zb03-ZF7zxp9cKIFIkpGp35Dr8MgW2vQVIejPFz-DDSlnYoHdk-vZdHE59RhT9WN7QqjeaSHOk6GIuPlJhhwn2hp9B0drVxeACmOsUIQjRtjTK7G7R2q88ncDOAcQq6XQuRB9ZI/s400/edit_f055f653-68ee-408c-ae4e-f8a65f5e5e90.jpg" width="263" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Portada del libro "Las lágrimas del cisne"</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Con una de las frases que enunció Federico García Lorca mientras aún vivía, iniciamos un viaje hacia las memorias de una poetisa local. Blanca Adolfina Magallanes, escritora y poeta, con sus 87 años nos relata sus comienzos en la escritura, sus influencias y parte de su historia personal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">En un ambiente ameno, la casa de Blanca abre sus puertas a estas forasteras en busca de sus palabras. Comenzamos viendo una carpeta donde organiza su trayectoria como poeta, los certificados, diplomas y folletos donde ha participado. Entre menciones y reconocimientos, notamos su amplio trayecto en el terreno de la poesía y, más allá de eso, en su predilección por un género literario a lo largo de toda su vida. Surgen preguntas que luego encontrarán respuesta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Nos adentramos en el relato de la poetisa. La grabación comienza a correr y el reloj del pasado nos traslada hacia otros tiempos. Blanca tuvo la oportunidad de presentar algunos de sus trabajos en el año 1990 en el Certamen Internacional del Cono Sur sobre poemas ilustrados. Posteriormente, por medio de la Asociación de Escritores de Santa Cruz, presentó la obra <i>“Poemas del dolor”</i> con la cual obtuvo la tercera mención. Es interesante ser testigo de las mutaciones que sufre el escritor, en sus inicios Blanca utilizaba como seudónimo el nombre <i>Fénix</i>, cabría preguntarse el por qué solía llamarse así, pero el misterio que ocasionan estas preguntas olvidadas en la inmediatez de la conversación, nos animan a pensar en posibles razones, donde se invita a la imaginación a darles solución.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0wJTuXQNUAWNM-MEhNEViCsH9xLGSWXkSJY4_CyA435Go4waIdlySfkYK1-dGYPl2P1SQsrTHkcTl6TXTha0jLqnweNxR2ViVwO9VhFMTmtLNbjP5vmo_i7EKGue6pjk7wMt97mj1TwM/s1600/edit_ea4e2a65-1718-452e-8a6b-50d71a731804.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0wJTuXQNUAWNM-MEhNEViCsH9xLGSWXkSJY4_CyA435Go4waIdlySfkYK1-dGYPl2P1SQsrTHkcTl6TXTha0jLqnweNxR2ViVwO9VhFMTmtLNbjP5vmo_i7EKGue6pjk7wMt97mj1TwM/s320/edit_ea4e2a65-1718-452e-8a6b-50d71a731804.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Extracto del poema El Ave Fénix del libro "Las lágrimas del cisne"</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Presentó su primer libro en la 26ta Feria Internacional del Libro en Buenos Aires, hecho que la motivo a continuar escribiendo y, por supuesto, a querer mejorar. El oficio del escritor se construye diariamente: comenzando con pequeños trozos de papel, garabatos de frases aleatorias y pensamientos del sentir, latidos de un segundo que se traspasan a las hojas de un cuaderno perdido o de una mente joven perteneciente a una época de flores y mariposas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Escondido entre su historia, emerge como una aparición en sueños, la figura de Federico García Lorca. Blanca expresa su gran admiración hacia él e incluso lo nombra como su <i>“amor imposible”</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Blanca Magallanes:</b> Para mí, el mejor poeta. No puedo decir lo mismo de otros, todos han sido muy buenos, hay excelentísimos poetas, pero a mí, en esa época, me gustaba Federico García Lorca. Te estoy hablando de esa época y esa etapa, porque también quiero ser justa, tenemos tantos poetas y si soy justa me voy a permitir volver a mi niñez. Vamos a retroceder un poco, a la adolescencia mejor dicho. Yo en esa etapa leía todo, todo lo que era poesía; por supuesto me entusiasmaban mucho las escritoras, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou, ellas son excelentes, pero también estaban los mejores poetas. Allí comencé a salir y a entrar un poco en el mundo del chileno, Pablo Neruda. ¡Qué poesía más hermosa!</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Pablo Neruda dio pie a charlar sobre el alcance de la obra de un autor. El rompimiento de lo moderno hacia las puertas de lo contemporáneo, <i>¿quién no se ha cruzado en su camino con la famosa estrofa “Me gustas cuando callas porque estás como ausente, y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca”? ¿Quién no ha querido cargar en cartas tantos sentimientos que describen con sutil encanto la dulce poesía del amor y su agonía?</i> Neruda conecta a Blanca con su hija Amelia, ambas adeptas a la poesía pero usuarias de diferentes lenguajes artísticos; bien sabemos que de la imagen a la palabra hay un solo paso y de la palabra a la imagen quizás mucho menos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Luego de algunas anécdotas que nos recuerdan el talento de su hija, formulo una pregunta:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>¿Por qué la predilección por la poesía? ¿Ha incursionado en otros géneros?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>BM:</b> Sí. He hecho cuentos cortos. La poesía nace, en cualquier momento me dan ganas de escribir una poesía. Lo que estoy escribiendo actualmente no tiene nada que ver con esto (señala el libro “Las lágrimas del cisne”). Es una poesía más seria, a veces un poco despiadada, porque incluso llego a enfrentar a Dios, y al hombre como siempre. La poesía mía actual es poca pero totalmente diferente, y es poca porque está creciendo.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">A medida que la conversación se extiende, van formándose nodos donde la información se focaliza. Muchas veces volvemos a las menciones y a esos encuentros con otros escritores que han hecho a la poetisa que es ahora. Escuchamos nombres de quienes ya no están, de sitios que ya han desaparecido, de las vueltas que tiene el tiempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Los poetas son recitadores de sus versos, Blanca no es la excepción. A diferencia del cuento o la historia de ficción, la poesía tiene esa musicalidad que cambia la voz de su narrador y creador. Palabras cargadas de melancolía e intenciones, el poeta llena el espacio de sonidos sin sonido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Conocemos sus libros, <i>“El dolor que no se esconde”</i> y <i>“Antes que se apaguen las luces”</i>. Resulta significativo para mí, la elección de Blanca de la poesía por sobre otros géneros; parece que en un tiempo somos “sujetos de poesía” y luego esa fase escapa a nosotros. Para quienes la mantienen, como Blanca, van juntando notas, papeles y diarios repletos de poesías, llenos de pensamientos y sentires. El libro<i> “Antes que se apaguen las luces”</i> le llevo cuarenta años realizarlo hasta lograr publicarlo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>BM:</b> “Las lágrimas del cisne” es mi último libro y el que estoy trabajando ahora se llama, acuérdense, “El lirio azul”. Me representa mucho la figura del lirio, tanto es así que siempre me da la impresión que el lirio es el último mensaje que voy a tener. “El sólo del azul del lirio, mi único cirio”, ¿te das cuenta? Por eso le puse “El lirio azul”, es decir, un cirio azul.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ya que nos contaron acerca de lo significativa que es la imagen del cisne para usted, nos gustaría saber qué le evoca.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>BM:</b> El cisne me evoca un poco del modernismo en la literatura porque para algunos era una figura perfecta la que representaba el cisne. Como yo no pretendo eso, al libro le puse “Las lágrimas del cisne” porque en realidad el cisne tiene poesía, algunas bastante tristes. Atine a rescatar esa parte del cisne.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Blanca tiene una relación muy estrecha con el mundo de las imágenes. Sus libros han sido ilustrados por artistas locales: sus hijas, Manuela y Amelia, y Diego Mazante. Llama mi atención escuchar que la imagen perfecta, el dibujo y la pintura sin imperfecciones, le hacen sentir cierta frialdad, como un susto extraño que la deja inmóvil ante dichas representaciones. Su hogar, con cuadros de sus hijas y nieta, dan cuenta de su admiración al arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2XQfhUvxc2eGYDEAiH-2BoMNp5EhMzhUNv2zkY6M4aypBil1ik3SjA28yvLZz9-ft-ddBM-oSDQqP94vcIzhr_5_KmJLfEjTEzXwcbcqXasU4kKGdqQGYxFjRr46QVmPHDdSY8jTxpq0/s1600/edit_bfe502b8-e637-4ce0-b19c-b79556069c0b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1446" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2XQfhUvxc2eGYDEAiH-2BoMNp5EhMzhUNv2zkY6M4aypBil1ik3SjA28yvLZz9-ft-ddBM-oSDQqP94vcIzhr_5_KmJLfEjTEzXwcbcqXasU4kKGdqQGYxFjRr46QVmPHDdSY8jTxpq0/s320/edit_bfe502b8-e637-4ce0-b19c-b79556069c0b.jpg" width="289" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Obra de Amelia Gatica incluida en el libro "Las lágrimas del cisne"</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>BM:</b> Ponemos mucho amor y mucha capacidad para razonar. Porque no solamente es el sentimiento sino también cómo lo expresas, y para expresar el sentimiento, necesitas madurarlo, es decir, rumiarlo, así como la vaca que rumia. Una comparación grotesca, pero explícita, es decir, el poeta nunca está conforme. A veces algún poeta llego a romper sus cosas, pero se justifica siempre y cuando lo haya reemplazado; no para toque final porque si quiso dar un final rompiendo sus trabajos es porque está muy decepcionado de su persona y de su capacidad para idealizar.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Docencia</span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Volvemos atrás en el tiempo y rememoramos sus años como docente en la provincia de Córdoba. Allí fundó un pequeño Jardín usando sus ahorros para tal fin; con ello compró muebles, sillas, materiales. El Jardín se llamó <i>“Toyland”</i> porque lo primero que consiguió para el lugar fueron juguetes. Por medio de la publicidad que se realizó sobre el Jardín, prontamente la matrícula se cubrió por completo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>BM:</b> En Buenos Aires había estudiado periodismo en la Universidad de Periodismo que en ese entonces recién empezaba, en el año 1960 más o menos. Yo tuve profesores excelentes y de ahí aprendí muchas cosas. Son sedimentos que te va dejando la cultura. Fue ahí cuando se despertó en mí la cuestión periodística; yo veía que en Córdoba no había nada y los Jardines de Infantes estaban muy atrasados. Había hecho unos cursos en el Instituto Superior de Investigaciones Psicológicas, sobre todo relacionado al Jardín de Infantes, conflictos del niño, sus necesidades. Decía yo: no soy maestra jardinera, pero me tocó dar clases en un Jardín, pero sí soy docente, entonces voy a fundar un Jardín con la Escuela Nueva, porque lo que encontré en Córdoba eran Jardines de Infantes que estaban estropeando el proceso creador del niño. El niño según Viktor Lowenfeld tiene un proceso creador que empieza con su primer monigote al que va agregando detalles: brazos y piernas. Le va dando vida y lo va enriqueciendo, el chico madura cuando tiene cuatro años y logra hacer la línea de base, es decir, donde se apoya el monigote; ahí da un paso intelectual muy importante. Hoy, supongo que a los tres o tres años y medio, ya te hacen el monigote.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Entonces, viendo ese estado de pobreza en los Jardines de Infantes, dije: “Yo voy a poner un Jardín de Infantes” y lo puse. Era lo único que podía hacer teniendo la casa que tenía: arriba estaban las nenas, mis hijas, que ya eran más grandes, tendrían cinco o seis años y siete años las otras. Tenía una chica que los cuidaba y mi marido, cuando estaba, también veía a las nenas, y yo estaba abajo dando clases. Eso atrajo la atención de mucha gente, veían las nuevas técnicas que yo enseñaba, que no eran cosa de otro mundo, sólo que ahí no se practicaban. Me empezaron a llamar de los colegios para que yo les explique cómo presentar los trabajos para una exposición de dibujo y pintura que hacían todos los colegios privados de Córdoba. Me hicieron un reportaje en el diario de cuatro páginas, donde explicaba todo el trabajo que hacía con los chicos. Después los padres me empezaron a pedir la escuela, se empezaron a asociar. Esto es algo que se podría charlar en otra oportunidad porque es muy largo (risas).</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Vemos un viejo libro con fotografías de lo que fue Toyland. Niños creando, dibujando, actuando, hombres y mujeres enseñantes de guardapolvo blanco. Como en un diario de vida, las imágenes se presentan a nosotras como una proyección de la historia de Toyland, instantáneas del proceso enseñanza-aprendizaje.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirEyV4Gf5-jrpQesnqtK-xYbWCagPXZPabJaDXp_tIm8Xy13V235fnYK08dVQL8R0c8MsMniHWMVsdWD_T9KxUClIte2YcHHIjKyn46QS0IPWQxtHWGj33Ml6nYis9gQs9D3k6dYzRdys/s1600/PicsArt_05-06-03.53.25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirEyV4Gf5-jrpQesnqtK-xYbWCagPXZPabJaDXp_tIm8Xy13V235fnYK08dVQL8R0c8MsMniHWMVsdWD_T9KxUClIte2YcHHIjKyn46QS0IPWQxtHWGj33Ml6nYis9gQs9D3k6dYzRdys/s320/PicsArt_05-06-03.53.25.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Fotografía del diario de la historia de Toyland</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<b style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></i></b>
<b style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Historia Familiar</span></i></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">En su familia, ¿ha tenido influencias como escritora? ¿Alguien ha sido escritor también?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>BM:</b> Mejor dicho, yo he recibido influencias. Mi padre era profesor de ciencias y letras, fue maestro primero. Ejerció la docencia en San Luis, te voy a decir que mi padre es nacido en el año 1878, si viviera tendría cien y “pico” de años. Él fundó escuelas, un montón de escuelas en la Sierra a lomo de burro. Era impenetrable la Sierra de San Luis, había lugares donde vivía la gente del campo y los chicos no tenían ningún tipo de enseñanza. Nadie quería ir a dar clases, ni siquiera los visitadores de escuelas. A él le toco un cargo de visitador general de escuelas y descubrió la pobreza, que los chicos no tenían escuela y los que la tenían les quedaba muy lejos y con peligros, porque vivir en la Sierra es bravo. Entonces, él empezó a fundar escuelas; me llamaban la atención los nombres que les colocaba a las escuelas: “Ojito de agua” porque ahí cerca había un ojito de agua según me contaba cuando era chiquita. Otro es “El burrito”, yo no me acuerdo los nombres pero eran cositas así; no era San Martín o Belgrano, nada de eso. Él se influenciaba por lo que llegaba, lo que la naturaleza les brindaba a esos chicos, él los ensalzaba. Una vez me supo decir que era muy lindo poner a una escuela San Martín o Belgrano, pero para ello tenía que ser una escuela organizada, lo que a él le tocaba era tal situación que tenía que hacerse de esa manera.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Escribía, era poeta (se para de su asiento y se dirige a buscar un libro de su padre). Yo nunca me separo de las cosas de mi padre. Este era mi padre (indica una fotografía que el libro contiene), Antolín Magallanes. Fue muy perseguido políticamente. Estuvo preso porque él tenía un diario radical que se llamaba “La Voz Radical” y ahí escribía todas las injusticias. Una anécdota: dice que unos jóvenes del regimiento, tenientes, que había en San Luis, fueron a pedirle a él, como tenía el diario, que escribiese algo sobre lo que estaba pasando. Lo que pasaba es que él que dirigía el regimiento, un tal Fernández, se quedaba con los ingresos de los soldados rasos. Entonces, había tuberculosis, por lo mal que comían y porque no tenían medicaciones. Contaba que las esposas de estos militares se hacían traer perfumes de Francia, muebles de otro país, tenían unas casas fabulosas y el regimiento de soldados estaba pasando hambre y necesidad. ¡Mi papá coloco todo eso en su diario! Entonces, a este tal Fernández lo sacaron, pero antes de irse, lo persiguió a mi papá, desde mi casa hasta donde él tenía la burra de carga. Lo persiguió una cuadra y media arriba del caballo con el sable en la mano, lo quería marcar, marcarlo en la cara. Esa era la venganza que quería hacer él, hasta que mi papá logró quitarle el sable y quebrárselo.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Cuando era niña, veía las manos de mi papá y tenía unas costuras cicatrizadas, y yo le decía: “Papá ¿qué pasó ahí? ¿Qué hizo?”. Yo creía que se había cortado con algún tronco o árbol, y él decía: “No. Nada, nada”. Nunca me dijo nada. Cuando me fui a Córdoba a estudiar abogacía, fui a la casa de mi tío que se llamaba Hipólito y él me supo contar. Me dijo: “Tu padre hizo tales cosas”. Él nunca nos decía a nosotros lo que hacía. “Tu padre fue director de la Escuela Normal de varones, director de la Escuela Normal de niñas, catedrático de literatura”. Los cargos que tenía y la persecución que le hizo el milico, el por qué de las cicatrices, lo descubrí cuando tenía 18 años, todo lo que le había pasado a mi papá y que no había querido contar.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Siempre que me siento a pensar digo, qué vida que he tenido, salpicada de todo y en todo he actuado. Eso es lo bueno, hay que actuar, hay que hacer.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Establecemos contacto con el abismo que separa a Blanca de las redes, del mundo que Internet crea y nos golpea esta brecha generacional. Hablamos de la actualidad, del estado de la cultura en la ciudad y de los años: ese desfasaje entre la edad del espíritu y del cuerpo en tierra; la diferencia entre vivir y soportar. Pensamos en la muerte y la cultura que lleva aprender a morirse; Blanca, la poeta, se entrega a la muerte y con aquella imagen se abre paso a la anti poesía, a ese descolorido sentimiento de desconocimiento entre lo que no se sabe que vendrá. Los hechos inconscientes y supuestos que tenemos por sabido son nacer y morir, aquellos dos no saberes con los que lidiamos a lo largo de la vida. Entre poesías recitadas y fragmentos olvidados, aprendemos que los poetas siempre cantan esas melodías, llenas de palabras que sin motivo alguno se cuelan en tu interior.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Nos detenemos en los ejes de la literatura: el nacimiento, la vida y la muerte. Vagamos en las diferentes maneras de interpretar y reinterpretar a las grandes poetisas latinas. Blanca se ve como la higuera de Juana de Ibarbourou porque es <i>“áspera y fea, porque todas sus ramas son grises, yo le tengo piedad a la higuera”</i>. La maravilla de la personificación, de volver delicado el objeto y el ser, de transmitir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">¿Qué significa escribir para usted?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Entre la degustación de una galleta y la mirada clavada en pensamientos que convergen en búsqueda de una respuesta, espero. Ella mira, no a mí, es una mirada ulterior, sus ojos se mueven y un suspiro parece querer colarse en su reflexión. Aguardo a sus palabras, mi pluma espera el gesto de la poetisa. Ella abre sus labios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>BM:</b> Una necesidad.</span></i></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCe6sGVL9mefQo4wY1P17BjBnos4SCRRUvOLG4PpDLR5etg-JDdNH7AC2v6fWQenHiduheqlFoFSOmSkZZ0vCgs__1Ljo2kP9k73bZ4w3C9ilXJjTzf0SsjkctJspQPZMv07nxMFXvvXU/s1600/PicsArt_05-05-02.27.54.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCe6sGVL9mefQo4wY1P17BjBnos4SCRRUvOLG4PpDLR5etg-JDdNH7AC2v6fWQenHiduheqlFoFSOmSkZZ0vCgs__1Ljo2kP9k73bZ4w3C9ilXJjTzf0SsjkctJspQPZMv07nxMFXvvXU/s320/PicsArt_05-05-02.27.54.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Blanca Magallanes mostrándonos su historia y sus libros</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Entre charlas sobre su nieta y su pasión por escribir, concluimos que la vida de Blanca, los cimientos y lo construido para el futuro, tiene fuertes anclas en el pasado: en un padre literato, en unas hijas artistas, en su vida como poetisa y en su nieta como escritora. Pasarán otros poetas a cantar historias, pero la voz melodiosa de San Luis y Córdoba quedará encallada en los suelos santacruceños. Porque bien dijo alguna vez Federico García Lorca, <i>“la poesía no necesita adeptos, necesita amantes”</i>, y yo agrego: amantes que unan las frases como dos bocas unidas en un beso eterno; amantes que no sólo hablen de amor, también lo hagan; amantes de la vida, de esos que necesita el mundo; amantes a la poesía como Blanca.</span></div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-27225525856122176442018-04-24T00:39:00.000-03:002018-04-24T00:39:01.414-03:00Otras obras y otros artistas<h2>
Sala Van Gogh</h2>
<h3>
</h3>
<h3>
Primera muestra del año</h3>
<br />
Por <b>Yesica Gallegos</b> - abril 24, 2018<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJnKmVQau5wpFC64qrcy4gz3hYRFW_u5o_JWjpw6y6fzJyuSDiYiXylP6H4W0fz0DGgDMubZ7uHo0Jr-sUiUfCqkwDb1y0ZzOh06QENM9dLV2L2GhTqpiRhbY8ZYeQOkBU66rovhP21E/s1600/20180422_231151.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1085" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJnKmVQau5wpFC64qrcy4gz3hYRFW_u5o_JWjpw6y6fzJyuSDiYiXylP6H4W0fz0DGgDMubZ7uHo0Jr-sUiUfCqkwDb1y0ZzOh06QENM9dLV2L2GhTqpiRhbY8ZYeQOkBU66rovhP21E/s320/20180422_231151.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;">Invitación difundida a través de las redes sociales</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El fin de semana pudimos recorrer la inauguración de la primera exposición del año en la <b>Sala Van Gogh</b>. Entre artistas conocidos, amigos y colegas, la muestra es un compendio de imágenes frescas y técnicas variadas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La muestra no sigue un lineamiento, no tiene un tema troncal que guíe la producción de los artistas. La libertad para crear se ve representada en cada una de las obras presentadas; entre producciones guardadas y nuevas obras, los artistas nos traen visiones de ideas y sueños, figuras y colores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9YSdt72y2wlntciTBLgaeRMF3IZA8R-7wOEZw6mEJz3_h20t6glJp_ACubFR9aWYyR44Z8eLY4HrahcSN-bM4s9cCCDkUakKgUAZRJXxkZXR3P0-gm2BrwBKzlfSAzALPowH9xReBpc/s1600/20180423_001232.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1600" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9YSdt72y2wlntciTBLgaeRMF3IZA8R-7wOEZw6mEJz3_h20t6glJp_ACubFR9aWYyR44Z8eLY4HrahcSN-bM4s9cCCDkUakKgUAZRJXxkZXR3P0-gm2BrwBKzlfSAzALPowH9xReBpc/s320/20180423_001232.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Desde la serigrafía a la escultura, nuestra mirada se centra en imágenes diferentes, en un juego que te atrae hasta el punto de querer tocarlo o en una mesa donde las figuras danzan en una pista de vidrio. Es que no sólo se trata de la disposición de las formas, de la presencia de las figuras, es también la relación que se produce con el color. Colores llamativos en la serigrafía, configurando un objeto contenedor de la imagen o la simpleza de las formas en las maderas, cuyos colores madre son nada más que un agregado. Buscarle significado a las producciones sería quitarles una parte de su identidad, la mano del artista guiada por una musa sin nombre culmina la obra de arte y la vuelve una extensión de él.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjngd5EoZx5bVBXPwKf2wxz8jBLSSAJKLTigV58rRmRDlnCyfZbQ0ZiGSgda1t-1XRIR0s7rbE4vZN71hR_xAzSxVp8eB-yYFPcJnkZT7fs0D9IBeGgu9px9XURkoiZ0nLloFdFhATmFKs/s1600/20180423_001352.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1552" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjngd5EoZx5bVBXPwKf2wxz8jBLSSAJKLTigV58rRmRDlnCyfZbQ0ZiGSgda1t-1XRIR0s7rbE4vZN71hR_xAzSxVp8eB-yYFPcJnkZT7fs0D9IBeGgu9px9XURkoiZ0nLloFdFhATmFKs/s200/20180423_001352.jpg" width="193" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCwbtU_SjIqiLmmQc7FrYJvMGSfPcl7DSKYRn502F8oaQbkSstL5AcsU7wR6MfvmtOlJ0YaxIlJcAFEufLzsmxdzckFMDZdQctQ_y8DeowzI4ObEp2xZKXdKh7lU_nda_dj1_-V4CjXdE/s1600/20180421_211021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1485" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCwbtU_SjIqiLmmQc7FrYJvMGSfPcl7DSKYRn502F8oaQbkSstL5AcsU7wR6MfvmtOlJ0YaxIlJcAFEufLzsmxdzckFMDZdQctQ_y8DeowzI4ObEp2xZKXdKh7lU_nda_dj1_-V4CjXdE/s200/20180421_211021.jpg" width="185" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Las pinturas también protagonizan el escenario artístico. Las técnicas y los modos de producción difieren, se pueden observar figuras angelicales de gran detalle y estudios pictóricos, quizá evidenciando algún movimiento artístico o vanguardia de antaño. Las imágenes producto de sueños o surrealistas visiones nos hablan sobre otros mundos, historias inconclusas, cuerpos amorfos y salvajes dueños del pincel del artista, donde los colores estallan en las retinas de los espectadores.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>¿Quién no ha visto un cuadro y ha expresado con determinación el nombre del artista?</i> El sello de Amelia Gatica también dice presente y con su gran formato irrumpe en la sala.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgauvPFC0RPky2r1WtSyBbgsr97966GWnb6LuP_OgJKNfJdqvsfFuI1spq18gohXSoQwo8u7dw7RIs0XIouFoNPwjH1gmt5v5GtXV9gsTK6bdjiC8HM1x5l2H4IC6QP6SWwZh7Xqr3438/s1600/20180421_211058.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="963" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgauvPFC0RPky2r1WtSyBbgsr97966GWnb6LuP_OgJKNfJdqvsfFuI1spq18gohXSoQwo8u7dw7RIs0XIouFoNPwjH1gmt5v5GtXV9gsTK6bdjiC8HM1x5l2H4IC6QP6SWwZh7Xqr3438/s320/20180421_211058.jpg" width="192" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGuI7fy9OTYUdsQiBdlDWgMKgi2EMH-VTajsc3XzxGYgVt4QsJw2_dsem8eyUkooGiYqMXS2HRkgbVm-D955zkOi8DjhNPd30MFdEly8dCqVtZsTKhldBr9uefq2o_JEH4r4hcyfVVf-I/s1600/20180421_210936.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1336" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGuI7fy9OTYUdsQiBdlDWgMKgi2EMH-VTajsc3XzxGYgVt4QsJw2_dsem8eyUkooGiYqMXS2HRkgbVm-D955zkOi8DjhNPd30MFdEly8dCqVtZsTKhldBr9uefq2o_JEH4r4hcyfVVf-I/s200/20180421_210936.jpg" width="166" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1VBU8xYskOUXPiCXnAfQmCWNLKV405V2VTb4sJEnT21EtgT0MRImWMiKAT2RJre2Y9vVdgEu2Ny2hUxEAqX3ehKVe7v8ZxVuL4h7ceLF8rCreo88bWRm2r65zoBMFkg6rgturGQ_T5a8/s1600/20180421_210724.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1514" data-original-width="1600" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1VBU8xYskOUXPiCXnAfQmCWNLKV405V2VTb4sJEnT21EtgT0MRImWMiKAT2RJre2Y9vVdgEu2Ny2hUxEAqX3ehKVe7v8ZxVuL4h7ceLF8rCreo88bWRm2r65zoBMFkg6rgturGQ_T5a8/s200/20180421_210724.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6z3lvN6h8-hJBrDkTBmWlipdYI24bvpqFBz-S_w5PFvZgDDdtaiJbU6CvGo2RaFj14_7pIMogihmYTeaH2k1iU5lXn7BXRbcI15PxCE8JN9w5H6cFDwW6cGCpkp8KE3H2XJVC48e2WeA/s1600/20180421_210425.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1226" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6z3lvN6h8-hJBrDkTBmWlipdYI24bvpqFBz-S_w5PFvZgDDdtaiJbU6CvGo2RaFj14_7pIMogihmYTeaH2k1iU5lXn7BXRbcI15PxCE8JN9w5H6cFDwW6cGCpkp8KE3H2XJVC48e2WeA/s200/20180421_210425.jpg" width="153" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El dibujo y el collage también tienen su lugar en la muestra. La creación de texturas y tramas de variadas formas, generando volúmenes y sentidos propios, donde el movimiento de una lapicera crea un barrio imaginario, con una imprenta quizás infantil o lúdica que juega con la mirada del observador. Y de una ciudad construida en tinta y tela, pasamos a la utilización de materiales en la conformación de una única imagen; desde formas geométricas sobresalientes en un fondo texturado al pequeño formato de un cuadro que nos presenta la figura humana de un hombrecillo y otros, dispersos en un fondo manchado. El collage con su particular modo de crear visiones propias, donde las obras tienen otra intencionalidad y otra búsqueda, cuyo peso recae en los materiales y las decisiones. Se trata de la materialidad que guarda al concepto y culmina en la imagen.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMP5tBCuOcRUwTclLaOLpDUeCN7UEEYMAfM3Egpv6VISDFaGdMzECuM6nlD3PTgaMS-GZIp3R9V7RvRkgW3T_PNq5T9KrOd6vwiItqxNnc6_ZufIcOuzNAeQlKbShZ6pbUuVAxEO6dl4/s1600/20180421_212533.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMP5tBCuOcRUwTclLaOLpDUeCN7UEEYMAfM3Egpv6VISDFaGdMzECuM6nlD3PTgaMS-GZIp3R9V7RvRkgW3T_PNq5T9KrOd6vwiItqxNnc6_ZufIcOuzNAeQlKbShZ6pbUuVAxEO6dl4/s200/20180421_212533.jpg" width="150" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHcoMaU4MM-EepSIUu5HWprWJMpYdfRuZJcXsq53oUoqVfsfEFakoOR2YV_wMmEVd-HLTxxD7pMLe-fY0_Hcc_4ulJ8GDBAOm4pRM6ccyT8z8KzrY24_2Uu24_MhL_k9PZN194TZn29EI/s1600/20180421_210535.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHcoMaU4MM-EepSIUu5HWprWJMpYdfRuZJcXsq53oUoqVfsfEFakoOR2YV_wMmEVd-HLTxxD7pMLe-fY0_Hcc_4ulJ8GDBAOm4pRM6ccyT8z8KzrY24_2Uu24_MhL_k9PZN194TZn29EI/s200/20180421_210535.jpg" width="150" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuPdhy7FPVqmF4YbZYygo8IETpHFa0FNLr5BEPn37peQmJND0SR7R1RZF915N39x4QuV-1dm8ogr17BIPDVg5cvoijkcBZ3MtwMH6YJzGYEEybZf6JD9Mhrj6Rjrrf3p2-HSNDbN392z4/s1600/20180421_210025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1423" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuPdhy7FPVqmF4YbZYygo8IETpHFa0FNLr5BEPn37peQmJND0SR7R1RZF915N39x4QuV-1dm8ogr17BIPDVg5cvoijkcBZ3MtwMH6YJzGYEEybZf6JD9Mhrj6Rjrrf3p2-HSNDbN392z4/s200/20180421_210025.jpg" width="177" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Las fotografías trabajadas por dos artistas nos introducen un nuevo lenguaje en el recorrido de la muestra. Se presenta la estética de la toma fotográfica. Dentro del juego que implica tomar una fotografía, capturar un objeto o una escena adquiere cualidades particulares en las manos del artista. Para quienes no son fotógrafos y, en cambio, se paran como artistas "tomando fotos", los resultados parecen creaciones experimentales en búsqueda de una idea que gire alrededor de la toma. El aparato (cámara) controla al artista en su creación, la producción por lo tanto es producto de un deseo y una intención, quizá técnica. Las fotografías intervenidas digitalmente, el <i>boom</i> de los filtros, de los efectos, del "embellecimiento".</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vfxAouUY7fy8ENidt7z1sszchZeBu7zsWnE1feL1WjYvhg4DW2UfZnbRhmprtrlXEq0AIXnBuOPbkVaIhqlkHbu9MdLRi75G0bn-VavEEL2bXYa4vZdbUwvCsReFV1MAEkKdg6SHQvw/s1600/20180421_210123.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1062" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vfxAouUY7fy8ENidt7z1sszchZeBu7zsWnE1feL1WjYvhg4DW2UfZnbRhmprtrlXEq0AIXnBuOPbkVaIhqlkHbu9MdLRi75G0bn-VavEEL2bXYa4vZdbUwvCsReFV1MAEkKdg6SHQvw/s320/20180421_210123.jpg" width="212" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKJ1cLD-SZ1o1Di6tXKE0s4lL1FJgVID05_E2-CebAUME_MBEKb050R-jdsSvoUAnsrCQvwGGmcw0MZF3-EkWqlOKZNk56V9MEpT_y0Gf83vfM4-sdr9rnexOhvoBq_N6iUU-ZBvoF_qA/s1600/20180421_210330.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1009" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKJ1cLD-SZ1o1Di6tXKE0s4lL1FJgVID05_E2-CebAUME_MBEKb050R-jdsSvoUAnsrCQvwGGmcw0MZF3-EkWqlOKZNk56V9MEpT_y0Gf83vfM4-sdr9rnexOhvoBq_N6iUU-ZBvoF_qA/s320/20180421_210330.jpg" width="201" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La muestra que vuelve a abrir las puertas de la <b>Sala Van Gogh</b> nos entrega una multiplicidad de lenguajes a observar, no sólo técnicamente hablando sino también en cuanto a la capacidad creadora, inagotable en artistas locales que continúan produciendo. El circuito que establece la sala es diferente a otros espacios artísticos de la ciudad, es como una reunión de amigos, donde así como es apreciable la nueva producción, también es posible ver parte del patrimonio de la dueña de la sala, Amelia Gatica. Sin limitar a los artistas en su creación, la exposición se caracterizó por esa soltura y por la inmediatez que caracteriza a estos tiempos ajetreados.</span><br />
<br />
<br />
<br /></div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-35132906536638055742018-04-10T17:56:00.001-03:002018-04-10T21:12:13.947-03:00Fundacruz y MAEM: Las facetas del vidrio y las imágenes técnicas<h2>
Primero: Fundacruz - Edgardo de Bortoli</h2>
<h4>
</h4>
<h4>
El vidrio y su movimiento</h4>
<div>
<br /></div>
<div>
Por <b>Yesica Gallegos </b>- abril 10, 2018</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1rnaKvFAkVa_4rCzM7p6GxytmzhaRQsaK7PxfIv1OdJdPFoWY8CmKEA3LuAtciHzUr3i9XkXUqmLxGX9rf8BS25mkLKCroou8teeurS6BOciFDTRdCxXihNyQGGc-_YrYH4KVwc0oebY/s1600/FB_IMG_1523337730651.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="543" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1rnaKvFAkVa_4rCzM7p6GxytmzhaRQsaK7PxfIv1OdJdPFoWY8CmKEA3LuAtciHzUr3i9XkXUqmLxGX9rf8BS25mkLKCroou8teeurS6BOciFDTRdCxXihNyQGGc-_YrYH4KVwc0oebY/s400/FB_IMG_1523337730651.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Flyer publicado en redes sociales</span></i><br />
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></i></td></tr>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La semana pasada se llevó a cabo la inauguración de la muestra del artista Edgardo de Bortoli en Fundacruz. La producción expuesta consta de figuras realizadas en hilos de vidrio como así también imágenes que son el resultado del juego entre la serigrafía y planchas de vidrio. Su trabajo es producto de un tema, de historias que son hiladas como el material que recorre su obra; no sólo podemos ver rostros en tinta sino también construcciones que significan algo más que lo meramente observable.</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ingresamos y observamos, en primera instancia, aquellos cuadros donde el vidrio entra y sale, forma tejidos y plasma retratos de otros desconocidos. Sin saber, uno se imagina quienes son y entre vagos pensamientos uno se trata de posicionar en el imaginario del artista, qué lo ha atravesado y qué realidad ha querido representar. El arte viaja más allá de lo que se mira y llega a lugares donde la mano del artista es la guía. Rostros dormidos, rostros en sueños, donde la vida es sueño, allí debe estar la respuesta. El color, apareciendo como el símbolo de un tipo de arte pop, fresco, serigrafías de este tiempo, donde la tinta dibuja la realidad.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Por otra parte, la experimentación también se vuelve protagonista de la escena que el artista ha montado. Las pequeñas jaulas que encierran los disparatados hilos de vidrio, guardan más que un material; quizás aves, tal vez un movimiento atrapado y enredado, las curvas que se cruzan, juegan en un entramado que apresa los deseos del artista. <i>¿Qué hay en el fondo de un cúmulo de nubes de líneas sin sentido?</i> La jaula parece volverse la prisión de miles de pensamientos convergentes, la mente del artista se ata a los designios del vidrio, a su ductilidad, al calor de un horno, al sometimiento involuntario del material.</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Aparece una construcción singular. Columnas de vidrio, el trabajo de una pequeña araña, minucioso y cargado de recovecos. La gran maqueta se alza como un conglomerado de edificios, donde ciudadanos invisibles bordan palabras, tejen situaciones imaginarias. El trabajo de producción de la obra consta de una serie de pasos para conseguir el resultado final: el horno, el vidrio líquido destilando, una malla que genere las formas. Una cascada de hilos se libera y pasa a ocupar un lugar en el espacio.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBTM2X1LTgzPWkkiKqTg8Phj1xgeK_By3R8DuPZM3ywGwe42pTisEJmSMX3CiiRbkujnhhRrPBZ1RB8ALnpXIs37WF_dIf53fObNShaMA_GG5TJ1aMMYLQ8-FeI1FpnamkxpeJYudfhUw/s1600/20180406_212432.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBTM2X1LTgzPWkkiKqTg8Phj1xgeK_By3R8DuPZM3ywGwe42pTisEJmSMX3CiiRbkujnhhRrPBZ1RB8ALnpXIs37WF_dIf53fObNShaMA_GG5TJ1aMMYLQ8-FeI1FpnamkxpeJYudfhUw/s400/20180406_212432.jpg" width="300" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Edgardo de Bortoli nos muestra con su arte el alcance de los materiales, la intención que el vidrio genera y se observa en el accionar de su obra. El artista expone experimentos y elementos consolidados; esculturas y objetos que juegan con el vidrio y la tinta, una tinta negra que a veces es mancha y otras figura. Las obras abren un diálogo con el espectador, ¿dicen algo? No lo sabemos, pero establece otra forma de comunicación, a través de la "fragilidad" del vidrio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwOXi3f6f5czxi5I_2EeS_Pbk950Bm0ZY74MFmTg-ZPZCx2JVHkytmZnCfZKNN-Yar-IRC2mx9bECaYAa-K8O3NJgKjKr1rilXOLk88a_6xgoyma8433U7yWtjFzJuUr8rsmdXtG5ZrI8/s1600/20180406_212647.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwOXi3f6f5czxi5I_2EeS_Pbk950Bm0ZY74MFmTg-ZPZCx2JVHkytmZnCfZKNN-Yar-IRC2mx9bECaYAa-K8O3NJgKjKr1rilXOLk88a_6xgoyma8433U7yWtjFzJuUr8rsmdXtG5ZrI8/s320/20180406_212647.jpg" width="240" /></a></div>
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<h2>
Segundo: MAEM - "Territorialidad | Un espacio antropológico", Eduardo Aguirre.</h2>
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<h4>
La imagen técnica: Fotografías</h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3kX8eqL4oidqL5k5B9DNQH1XEFhS8zl2a_rwjNYkgA-TFgFc1uLGJqenlt1OuurQOKzh2moq6vZB5Fml1BE7jM6MlXbq6Bayj0Q5ZgIzODDINOOLNqebHDvZyP6gW-AiuwPld4ubS_Ts/s1600/FB_IMG_1522242154780.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="262" data-original-width="500" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3kX8eqL4oidqL5k5B9DNQH1XEFhS8zl2a_rwjNYkgA-TFgFc1uLGJqenlt1OuurQOKzh2moq6vZB5Fml1BE7jM6MlXbq6Bayj0Q5ZgIzODDINOOLNqebHDvZyP6gW-AiuwPld4ubS_Ts/s400/FB_IMG_1522242154780.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Flyer publicado en redes sociales</span></i><br />
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El sábado se realizó la inauguración de la exposición <i>"Territorialidad | Un espacio antropológico"</i> del fotógrafo Eduardo Aguirre. La muestra presenta una serie de fotografías en blanco y negro, cada una con una historia particular, que se constituyen en momentos capturados por la cámara y el ojo del artista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Vilém Flusser</i> define a la imagen producida por un aparato como imagen técnica. En la actividad fotográfica juega no sólo el imaginario del fotógrafo sino también el aparato, es decir la cámara. Es posible pensar a la cámara como ese juguete con el cual el fotógrafo se divierte. Eduardo Aguirre nos muestra en cada toma este juego y disfrute hacia aquella "labor" que el artista desarrolla.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOndMUwLmc6IR00xUFuDR15qpakAlSU-o500OPRAoU5gH31SPKxqa4ff_7iyUWj7KW1ns84iQ2lkzRRIdpHJf5kCSj2iCYsXtCyA9TjTOEj3HSCQYAYCFTXLhFhHPT0EJUc56CxCZ5-vM/s1600/20180407_210248.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOndMUwLmc6IR00xUFuDR15qpakAlSU-o500OPRAoU5gH31SPKxqa4ff_7iyUWj7KW1ns84iQ2lkzRRIdpHJf5kCSj2iCYsXtCyA9TjTOEj3HSCQYAYCFTXLhFhHPT0EJUc56CxCZ5-vM/s320/20180407_210248.jpg" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheojcJvTkeaVF3FE4KN-dIduk7UTUSH-cZn_b8oWWXWIjpvFVYAbszul40syKAqqPJTeXoFEIXRwvmW9rkr1slg5mmLlfCiw070-Aa-91yTk5dqCjTpG5kdLpzxjJ1S_N6wVRw6uDU54E/s1600/20180407_210242.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheojcJvTkeaVF3FE4KN-dIduk7UTUSH-cZn_b8oWWXWIjpvFVYAbszul40syKAqqPJTeXoFEIXRwvmW9rkr1slg5mmLlfCiw070-Aa-91yTk5dqCjTpG5kdLpzxjJ1S_N6wVRw6uDU54E/s320/20180407_210242.jpg" width="240" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Las imágenes se crean como mapas para indicarnos nuestro camino en el mundo. Tal y como la fundamentación de la obra anticipa, los territorios son más que delimitaciones o espacios geográficos; la territorialidad se sustenta en lo cultural, en las formas de mirar y de movernos por este y otros mundos posibles. El fotógrafo, cazador de imágenes, resignifica con su captura un pequeño momento y lo comparte con nosotros, podríamos decir "observadores ingenuos". Cuando vemos las manifestaciones, lo cotidiano y a las personas, vemos construcciones que el artista ha creado para nosotros. La magia que la fotografía nos provoca es que buscamos ver más que las categorías de minimalismo, paisaje o retrato.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4ovV8kjiBlWjFNpmM8ODkQ_IzmlGkDJK4GmsO12x4M4v9oTEb_o8G4hhGgA7_CcGwe7GBfOcCf7HEnc_ip_cFCUDT0-14wWlYSOz1bxxrYKNCKjM9oht5MPDuvxXXLdco_qQsc0F-e0/s1600/20180407_210828.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4ovV8kjiBlWjFNpmM8ODkQ_IzmlGkDJK4GmsO12x4M4v9oTEb_o8G4hhGgA7_CcGwe7GBfOcCf7HEnc_ip_cFCUDT0-14wWlYSOz1bxxrYKNCKjM9oht5MPDuvxXXLdco_qQsc0F-e0/s320/20180407_210828.jpg" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk50RUeSP2pvO9W5vGAiPCoJFJMgl4jGkI8hMXOneAtHscQTwz-MDAoi0jOu_0CU4HpuXIWiCDibBx1amKxeTT_uT54OBWzJhkJr_lujw3mEUl21WuxK_ylnwCV_neCxcVpkCbjXwLB2o/s1600/20180407_211205.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk50RUeSP2pvO9W5vGAiPCoJFJMgl4jGkI8hMXOneAtHscQTwz-MDAoi0jOu_0CU4HpuXIWiCDibBx1amKxeTT_uT54OBWzJhkJr_lujw3mEUl21WuxK_ylnwCV_neCxcVpkCbjXwLB2o/s320/20180407_211205.jpg" width="240" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Lo tradicional del título que acompaña a la imagen, clarifica su significado y abre paso a la imaginación. Lo que parecía insustancial se vuelve materia y comenzamos a crear historias que se adecuen a lo que vemos, ficcionalizamos ese trozo de la realidad e incluso podemos llegar a pensar </span><i style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">¿en realidad, es eso lo "real"?</i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> Las fotografías en blanco y negro son las que mejor nos exponen el "universo de los conceptos", de esas ideas de las que el fotógrafo se nutre y junto a su imaginario nos hace ver su visión de lo que lo rodea; en este caso, Aguirre no habla de la Patagonia como estepa del Sur, sino más bien del Sur como el lugar donde todo sucede, donde el silencio de una silla guarda memorias de otro tiempo y donde la cama inmaculada del que alguna vez fue un enfermo borra su presencia y esboza ausencias.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6tVWIRXW4o_K5o95L2B70-tiJQoygnTGree3WDXgMuRpuJAcU9MAYtLtYdySa19jcDT3hpQ9ouGF72Msr8AReDzNWSFdUVLbM-ROFLa9Jd5Eyti0oKtyt3GN83KHltRTwTR2bHbqTZeY/s1600/20180407_211036.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6tVWIRXW4o_K5o95L2B70-tiJQoygnTGree3WDXgMuRpuJAcU9MAYtLtYdySa19jcDT3hpQ9ouGF72Msr8AReDzNWSFdUVLbM-ROFLa9Jd5Eyti0oKtyt3GN83KHltRTwTR2bHbqTZeY/s320/20180407_211036.jpg" width="240" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUvrMCOl19nmV6G454Ldi30Y856qOhdmXyJTozjXfZ-kdNXiB0fZpwiFovUE_iSLuAxBUK5liuR0Vsil0HU6Bscx5D_PaYBkb2ip-M030mkNC1GZ_294cQ6SS4R42j-4yAtWahrpsHTVI/s1600/20180407_211310.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUvrMCOl19nmV6G454Ldi30Y856qOhdmXyJTozjXfZ-kdNXiB0fZpwiFovUE_iSLuAxBUK5liuR0Vsil0HU6Bscx5D_PaYBkb2ip-M030mkNC1GZ_294cQ6SS4R42j-4yAtWahrpsHTVI/s320/20180407_211310.jpg" width="240" /></a></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; text-align: justify;">La proliferación de imágenes que circulan a nuestro alrededor, nos permiten olvidar, a veces, donde estamos parados en realidad. Eduardo Aguirre, fotógrafo experimentado, juega con las luces y sombras, no sólo de la imagen sino también de la vida. Se cuentan historias de luchas inconclusas, de héroes sin superpoderes, de espacios conquistados y otros anhelados. Las capturas se vuelven escenas de lo que puede ser, donde todo dependerá de lo que ese día queramos ver. La fotografía es subjetiva, como toda forma de arte, y el fotógrafo es quien nos comparte su tiempo, sus "presas" y sus ganas de jugar.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF8we_cTahL4ObQTr6UEQqGAXCBql21NCoTF1ksvcAaoH2fYf2c7VuTn02SfXCQ_P8m-n1433_2ZDEv3pJdxSt-wKosyafpbXpGoeHEqWiMjEbp6bqFlWKrSyD4QvgcwS8T944y70488w/s1600/20180407_214614.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF8we_cTahL4ObQTr6UEQqGAXCBql21NCoTF1ksvcAaoH2fYf2c7VuTn02SfXCQ_P8m-n1433_2ZDEv3pJdxSt-wKosyafpbXpGoeHEqWiMjEbp6bqFlWKrSyD4QvgcwS8T944y70488w/s400/20180407_214614.jpg" width="400" /></a></div>
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Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-21509774035866340822018-03-12T00:15:00.002-03:002018-03-12T05:00:31.704-03:00El cuerpo y el dibujo<h2>
Jam de Dibujo. Dibujar por placer</h2>
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Sala Futura, primer muestra del año - Entrevista a la profesora Melisa López.</h4>
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Por <b>Yesica Gallegos </b>- marzo 12, 2018</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyo6m6EXhXRvXA8lwlmJfwiR5HRH5zNKrgn2gW1InhoVlsMEtb6FSeoMFmM34cpkD1lKAKIXi0iNuQv-kvgU3BdpewSv4l9-007hOo48hXkkI8J0h97-A8zu2cWoihNjRlAbjdCmlHTKg/s1600/FB_IMG_1520522250591.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="552" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyo6m6EXhXRvXA8lwlmJfwiR5HRH5zNKrgn2gW1InhoVlsMEtb6FSeoMFmM34cpkD1lKAKIXi0iNuQv-kvgU3BdpewSv4l9-007hOo48hXkkI8J0h97-A8zu2cWoihNjRlAbjdCmlHTKg/s400/FB_IMG_1520522250591.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Flyer colgado en redes sociales</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ayer se llevó a cabo en Sala Futura la primera exposición del espacio, una serie de bocetos de modelo vivo realizados a través de diferentes técnicas, producción del público participante del evento. Para conocer acerca de esta experiencia, he concretado una entrevista con la profesora Melisa López.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Yesica Gallegos:</b> Antes que nada me gustaría que me contases acerca de la experiencia del Jam de Dibujo. ¿En qué consiste esta, podríamos decir, "actividad"?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Melisa López:</b> La Jam es un encuentro de dibujo, con modelo vivo y música ambientando la jornada. La música acompaña y es parte de la actividad</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>YG:</b> Estuve investigando un poco acerca del término Jam y su surgimiento, las sesiones de jazz y sus derivados. Entre estas vertientes originales de donde surgen los Jams, ¿podría ser que un rasgo distintivo de los <i>Jam session</i> y el Jam de Dibujo es la improvisación?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML:</b> La Jam de Dibujo son originalmente con jazz en vivo, acá la tuve que adaptar a nuestro contexto y darle una vuelta con artistas locales que tocaron acústico. Después, la improvisación de dibujo tampoco estuvo presente, ya que la clase fue guiada por la profesora Patricia Viel, quien fue dando diversas pautas de trabajo. Por ejemplo, dibujos de un minuto o el detalle de alguna parte del cuerpo de la modelo, o marcar el tiempo al inicio de un tema hasta su fin.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>YG:</b> Es correcto decir que la actividad consistiría en la acción de dibujar por el mero placer de hacerlo. Me imagino la música tocar y pienso en un perfil de creación norteamericano y, quizás también, europeo. Es como una globalización de la visión del arte, ¿son estas sesiones de dibujo encuentros con algo a lo que aún no tenemos acceso?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML:</b> Podría decirse que si, no todos los días tenemos la posibilidad de dibujar a alguien que pose para nosotros, como tampoco se nos ocurre juntarnos con colegas a dibujar a alguien. Creo que este tipo de encuentros une a los artistas que tienen un mismo interés, aman dibujar, quieren experimentar o quieren revivir eso que sucedía en sus días de estudiante. Como ex estudiante de arte, me produjo nostalgia toda la escena, con gente dibujando muy concentrada y el despliegue de materiales. El clima que se generó es difícil de explicar en palabras.</span></div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy-G83oePngihx9eGW3Yv92Ljzf1LF3LplWKEyIk-TDdNQrvwH9bLrRbGLbHM_MdgC2Fw76uVhfZxq82r8yJglGKa3w-XPuc-XOMpsSgSysk0rf9NPlX_AmMM7Vsn9uC3VS3znzpv3DBU/s1600/29027875_10215112195702101_290554743732830208_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="888" data-original-width="1184" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy-G83oePngihx9eGW3Yv92Ljzf1LF3LplWKEyIk-TDdNQrvwH9bLrRbGLbHM_MdgC2Fw76uVhfZxq82r8yJglGKa3w-XPuc-XOMpsSgSysk0rf9NPlX_AmMM7Vsn9uC3VS3znzpv3DBU/s400/29027875_10215112195702101_290554743732830208_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Fotografía - Melisa López</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>YG:</b> Es una escena artística que no sucede todos los días y motiva a otros a crear. Y si retomamos las creaciones de los participantes del Jam, ¿ha sido un grupo variado en cuanto a edades y género?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML:</b> Sí, muy variado. Asistieron estudiantes, profesionales de las artes, aficionados al dibujo, tatuadores; eso hace muy rica la experiencia, ya que a la hora de comparar y ver sus producciones se nota la formación de cada uno y la forma de representar que tienen, cómo usan los materiales, los soportes, la libertad de cómo manejan la línea.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>YG:</b> He podido observar fotografías de las obras, todas variadas formas de producir. En cuanto a las técnicas implementadas, ¿de qué tipo han sido?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML:</b> Así es. En la convocatoria se les sugería asistir con diversos materiales y soportes para lograr esto que sucedió, que haya variedad. Algunos dibujaron con carbonilla, lo cual te da un trazo más duro, otros usaron acuarelas para valorizar el retrato y otros simplemente usaron lápiz, generando una línea más suave y fina. Usaron hojas de colores y blancas, y también llevaron bastidores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV7mCRmHr-SCyU-18-A9Ac54U7tmunDbNMePGbXF4nVTaC6Lv8cRv8EcGl1NFil9Z1GEDmPvSPkiKfN-S7RsACdQeUy-NxJXe3_ef3Och8OP1JQijG6Gi0BnKXvzlsdE2iEJxtsH6fZ_E/s1600/29102115_10215112190381968_4872888100960862208_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="497" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV7mCRmHr-SCyU-18-A9Ac54U7tmunDbNMePGbXF4nVTaC6Lv8cRv8EcGl1NFil9Z1GEDmPvSPkiKfN-S7RsACdQeUy-NxJXe3_ef3Och8OP1JQijG6Gi0BnKXvzlsdE2iEJxtsH6fZ_E/s400/29102115_10215112190381968_4872888100960862208_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Fotografía - Melisa López</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>YG:</b> El resultado es visible. Ahora bien, cuando se dibuja el cuerpo humano, ¿consideras que hay algún punto en común en la obra de unos y otros? ¿O tal vez la mirada sobre el cuerpo se vuelve personal e íntima?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML:</b> Yo creo que se vuelve muy personal y se nota la mirada de cada uno y la forma de representar lo que ven. Al ser libre, más allá de que había consignas de trabajo, fue muy notable como cada uno manejo el retrato de una manera única.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>YG:</b> Y si hablamos del cuerpo femenino, aquel con el que ustedes han trabajado, además de las diferencias notables, anatómicamente hablando, con el modelo masculino, ¿qué elemento pensás es el que más se desenvuelve en la creación?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML:</b> Yo creo que la forma de resolver pictóricamente las formas del cuerpo, la expresividad de la línea es lo que te lleva a verlo como el cuerpo de la mujer, el volumen, la torsión del cuerpo. Es muy complejo poder sintetizar eso y poder resolverlo con líneas, me parece lo más interesante de la experiencia del dibujo del modelo vivo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>YG:</b> Concuerdo, la expresión de la línea se suaviza en la representación del cuerpo femenino. Aún en estas prácticas instantáneas, más allá de lo contemporáneo, ¿sigue prevaleciendo la idea de los cánones estéticos?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML:</b> Queda totalmente desdibujado, ya que en esta actividad no se exigió una modelo que respondiera a determinados estándares sino que era una chica con cuerpo totalmente natural y de estatura baja. Lo que importaba realmente era que posara de manera tal que la pudieran retratar y la mirada de los dibujantes apuntaba a otra cosa, a resolver esas formas, la perspectiva, el volumen, las luces y las sombras que se generaban en el cuerpo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>YG:</b> Y con respecto a las poses que son observables en los trabajos, ¿crees que todavía se encuentran "atadas" a una visión clásica de la postura?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML:</b> En este caso hubo una mezcla de poses clásicas y otras en movimiento, lo cual estuvo interesante y generó un desafío al dibujante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>YG:</b> La postura es algo que parece definir la producción de este tipo de retratos. En un sentido global, estas prácticas de dibujo en el mundo del arte contemporáneo y más allá de éste, desde tu punto de vista como artista, ¿crees que es necesario volver a centrar la atención en el dibujo como la base sobre la que todo se construye?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML:</b> Creo que es necesario no perder esa práctica, el mirar, observar detenidamente, el proceso mental que lleva resolver las formas y el punto de vista. Uno se detiene, se toma tiempo para resolver y hoy es todo tan instantáneo y rápido, tan vinculado a las nuevas tecnologías que creo que este tipo de conexión con lo más puro y genuino del arte es maravilloso. Si pensamos un poco, desde temprana edad es con lo primero que nos empezamos a expresar: los grafismos, el típico retrato familiar en la escuela. Nos atraviesa desde muy chicos y a mediada que uno crece va dejando atrás esa forma de expresarse y comunicarse.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>YG:</b> Muy real nuestra conexión con el dibujo. ¿Hasta cuando estarán los trabajos colgados en la Sala?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML:</b> Solo hasta mañana y vuelven a sus dueños.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>YG:</b> Entonces invitamos a que el público lo visite mañana y aprecie las diversas formas del cuerpo femenino. Muchas gracias por tu tiempo, Melisa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML:</b> De nada. Próximamente vamos hacer otra Jam, ya que esta fue un éxito.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiza4c8lJwCQb-a9ZPUEFPGzATOmNoCcKA4I50FZXl4teh-BzSISGj9JYbHunMZfw41-MDey3EytxXuKV0eowXpR8eb7zOZYIPlr7M34ch34j18l-TspsGYPkBlpICwulPwmygyuZJCvdE/s1600/29063482_10215112192222014_16026769249271808_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="1184" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiza4c8lJwCQb-a9ZPUEFPGzATOmNoCcKA4I50FZXl4teh-BzSISGj9JYbHunMZfw41-MDey3EytxXuKV0eowXpR8eb7zOZYIPlr7M34ch34j18l-TspsGYPkBlpICwulPwmygyuZJCvdE/s400/29063482_10215112192222014_16026769249271808_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Fotografía - Melisa López</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-38778773351562272112018-03-09T23:17:00.004-03:002018-03-12T04:59:33.896-03:00Comenzamos de nuevo...<h4>
<br /></h4>
<div>
<h2>
MAEM - Luz en la oscuridad</h2>
</div>
<h4>
<br /></h4>
<h4>
Los instantes en blanco y negro</h4>
<div>
<br /></div>
<div>
Por <b>Yesica Gallegos</b> - marzo 9, 2018</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhY_ey3OFhWW1Mid8J39cHm_kaKSmacMuHaHupekUPV2i7o4CCg9BNSz_yf-zLStH9uQXY6NQmMsMm4TPSEBHCKhD5G1pweBvV5tkGtCEQ963tlI4E4eOdJdL8JYh4c1S86do5JXew6TU/s1600/FB_IMG_1519193292427.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="550" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhY_ey3OFhWW1Mid8J39cHm_kaKSmacMuHaHupekUPV2i7o4CCg9BNSz_yf-zLStH9uQXY6NQmMsMm4TPSEBHCKhD5G1pweBvV5tkGtCEQ963tlI4E4eOdJdL8JYh4c1S86do5JXew6TU/s400/FB_IMG_1519193292427.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Flyer colgado en redes sociales</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">En el día de ayer, el MAEM inauguró la muestra fotográfica<i> "Luz en la oscuridad" </i>en la cual se exponían los trabajos seleccionados en el concurso organizado por Clínicas Medisur S.A. durante el año pasado. Las obras enmarcan distintas miradas de lo que significa la luz, lo qué es la oscuridad, como el blanco y el negro juegan a armar una historia.</span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Entre menciones y ganadores observamos desde el minimalismo hasta el retrato, todos son relatos a los cuales los cubre un velo oscuro característico de las fotografías en blanco y negro. Guardando cierta nostalgia, cada una de las imágenes nos evocan sentimientos cruzados, entre la añoranza, las distancias y la naturaleza.</span></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlsGSLFyF4bhd9Bpw0GSPfNw6pYmj9utycsCEN3cjOIZv2pMZGeacxrmeImxYhkbwHiRB2KwLtZKOkHh1XmC0LmBEnHtuCgiV44LJQnxdETiD3cOumt3VwPuKjxG8dv2EG4426HZBv1a0/s1600/20180308_201955.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlsGSLFyF4bhd9Bpw0GSPfNw6pYmj9utycsCEN3cjOIZv2pMZGeacxrmeImxYhkbwHiRB2KwLtZKOkHh1XmC0LmBEnHtuCgiV44LJQnxdETiD3cOumt3VwPuKjxG8dv2EG4426HZBv1a0/s320/20180308_201955.jpg" width="240" /></a></div>
<div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Es apreciable la idea que rodea la muestra, esas imágenes que lleven a otros a tomar distancia, a verse en las retinas de otros, a imaginar mundos posibles. Obras que serán destinadas a los pasillos de una clínica, donde el dolor invade y la soledad, a veces, cubre la vida de sus pacientes. Los artistas permiten mostrarles un pedazo de cielo, una montaña inalcanzable, un reloj cuyo <i>tic-tac</i> duerme en silencio. Es la imagen como motor que abre las puertas a la imaginación y a los sentidos.</span></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxmJw1CTYDZNILVnq9U0rX4shrWdrqs8VnJ9_vElSIBMBKumgTq_-AhhS_WRs-bamkSQpAcqGvBat5S4G2Ztv5GDWwAnY3udBGbbXL_hyrijW6FBMVFDom9oT8I9iXyY04XJyrnfjQmOg/s1600/20180308_202302.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxmJw1CTYDZNILVnq9U0rX4shrWdrqs8VnJ9_vElSIBMBKumgTq_-AhhS_WRs-bamkSQpAcqGvBat5S4G2Ztv5GDWwAnY3udBGbbXL_hyrijW6FBMVFDom9oT8I9iXyY04XJyrnfjQmOg/s320/20180308_202302.jpg" width="240" /></span></a></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwMxqSSpfuWtM_xqE7TDBMErOyKzReTGmuvBbrlhK8NNHGFSOQMjrEkeeqgbxvyrj9ggw7yeoH2rebsAsas2oK5DkkXYHtuh0B7Hl9r1bOrfYsKIRgDQiA2EXYR5yeJ0K-o8fOzwo-loI/s1600/20180308_202310.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwMxqSSpfuWtM_xqE7TDBMErOyKzReTGmuvBbrlhK8NNHGFSOQMjrEkeeqgbxvyrj9ggw7yeoH2rebsAsas2oK5DkkXYHtuh0B7Hl9r1bOrfYsKIRgDQiA2EXYR5yeJ0K-o8fOzwo-loI/s320/20180308_202310.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Las obras, a su vez, son muy íntimas, reflejan partes de la vida de otros: el perro que aúlla al cielo, el gato que se interpone en el lente de una cámara, el bebé y el pecho, las manos que enlazadas se mantienen firmes ante el flash. Lo que le da fuerza a una imagen es cuando hace de espejo a la cotidianidad, cuando lo que vemos es lo que ha estado ahí en todo momento, los ojos aprenden a mirar y la mirada se agudiza hasta llegar a la toma perfecta. Pero si hablamos de que la imagen se acerca a la realidad y se vuelve fuerte, la perfección de la toma se diluiría hasta ser sólo real y, tal vez, imaginaria.</span></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Bk2AaLfs8V9DI_AvZxqutCXzgvgn8UzYlY_3TRC3NGqC9KXJkdn5golSlU2gKhGrPBc0nQr0uuwrqAi7Dwa0kpefcB3UxYHqIFDfcXxjuKAOS6r4I7UEfFeYURjLu_NeczcEBU0uA74/s1600/20180308_202012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Bk2AaLfs8V9DI_AvZxqutCXzgvgn8UzYlY_3TRC3NGqC9KXJkdn5golSlU2gKhGrPBc0nQr0uuwrqAi7Dwa0kpefcB3UxYHqIFDfcXxjuKAOS6r4I7UEfFeYURjLu_NeczcEBU0uA74/s320/20180308_202012.jpg" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilut_76yLc-Bmk3roLUQdN2MhdJE0xIofB8l8UTeuSWvzfGFKVDxcd-p2DKRiJ8Th9owL3qi9e7IwwXqKCXWWUuh2ioNQ5nDFGgKtZMSl5aQEwTztCtJ9_qFkS6GyvgVQ854U0aOmT8YU/s1600/20180308_201552.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilut_76yLc-Bmk3roLUQdN2MhdJE0xIofB8l8UTeuSWvzfGFKVDxcd-p2DKRiJ8Th9owL3qi9e7IwwXqKCXWWUuh2ioNQ5nDFGgKtZMSl5aQEwTztCtJ9_qFkS6GyvgVQ854U0aOmT8YU/s320/20180308_201552.jpg" width="240" /></a></span></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La muestra expone claramente su argumento. <i>"Luz en la oscuridad"</i>, un buen título para aquellos que verán las obras día tras día en las salas de una clínica; la estética de las fotografías en blanco y negro le otorgan cierta "hermosa" tristeza a sus mensajes, que deben llenar de color las vidas que conviven con el dolor.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Las obras más que competidoras en un concurso artístico se vuelven regalos para los espectadores. Cabe decir que vuelven a repetirse nombres de ganadores eternos, que no opacan las superadoras imágenes obtenidas por "aficionados".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Afición y profesión se diluyen gracias al amor al arte; la unión del arte y la salud debería repetirse así como alguna vez conocimos lo que sucede en el <a href="http://losvientosdelacontemporaneidad.blogspot.com.ar/2017/04/un-paso-hacia-el-calafate.html?m=1" target="_blank">Hospital Formenti en El Calafate</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El arte sana y quien lo práctica se transforma en un <i>cháman</i> de estos tiempos caóticos.</span></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicjWAJhNrF1BfZiq8CVtN3cn2DKOnlctpeQs5BYVV0_9fCyJzsKhoK6oEyPw-Sr-VqpalAYyKCg9d_dvDWydIuSDPUY8i1N9JT9d-DWO4fgMDjimZsxdWbUkxsgMZ2z02OMn_IzFLA4OQ/s1600/PicsArt_03-09-11.07.45.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1553" data-original-width="1600" height="387" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicjWAJhNrF1BfZiq8CVtN3cn2DKOnlctpeQs5BYVV0_9fCyJzsKhoK6oEyPw-Sr-VqpalAYyKCg9d_dvDWydIuSDPUY8i1N9JT9d-DWO4fgMDjimZsxdWbUkxsgMZ2z02OMn_IzFLA4OQ/s400/PicsArt_03-09-11.07.45.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-67388539680456063642018-01-09T16:23:00.001-03:002018-01-09T16:25:19.426-03:00Cuando un león se topa en tu camino<h2>
León Ferrari en el MuMA de Puerto Madryn</h2>
<h4>
<br /></h4>
<h4>
Crónica de un encuentro</h4>
<div>
<br />
Por <b>Yesica Gallegos</b> - enero 09, 2018</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1mUbmsintpWIMWBRd-CETp8dMGxQhSKpuG2VKm4XumU8dZA1DYAHD7gMFbW5aW3mQILdWZOFhMLDmQg2Aa0hU09US0_B2n-jxsFmjxiYa3q3VfwDWzvI62RyZ6TsZWif_TZi4VOc6Hw4/s1600/imagen1-734266.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="521" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1mUbmsintpWIMWBRd-CETp8dMGxQhSKpuG2VKm4XumU8dZA1DYAHD7gMFbW5aW3mQILdWZOFhMLDmQg2Aa0hU09US0_B2n-jxsFmjxiYa3q3VfwDWzvI62RyZ6TsZWif_TZi4VOc6Hw4/s320/imagen1-734266.jpg" width="231" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Flyer publicado en medios digitales</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El camino trae sorpresas. El calor del verano vuelve pesados nuestros pasos, los rayos del sol pegándose en nuestros cuerpos no nos dan tiempo a pensar en nada más que en el sendero que tenemos ante nosotros, nos preguntamos a dónde fue el frío del sur o qué hacen los pingüinos fuera de su hábitat. Pero aún ante los interrogantes, continuamos.</span></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Sea coincidencia o no (cabría preguntarnos, ¿existen las coincidencias?), durante mi estadía en Puerto Madryn, Chubut, me encontré con el artista León Ferrari. El Museo Municipal de Arte de dicha ciudad, inauguraba la muestra <i>"Dios"</i>, la cual consistía en una serie de collages experimentales del artista, obras elegidas por la nieta del artista, Paloma Zamorano y el equipo de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La obra, desde una perspectiva general, ahonda en la figura de Dios como concepto. Las imágenes nos develan un trabajo meticuloso pero simple, lo que atraviesa al espectador son los interrogantes que el icono parece revelar. Vemos lo que la Iglesia nos muestra en pinturas medievales, crucifijos, lo que la mitología griega y romana canta y cuenta. <i>¿Qué es Dios?</i></span></div>
<i><br /></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXrUrrZW-6iULeJpKEzA3E_f52vEtvrXtcfJEDhrWtn_s1dyO3kSKUUH_5NE_yEMoj0S1j89nnfpFg4DNbnn-zJgIqovf511tnPxozL7mG-NfwbLTT0syJt8PNdWvb2u7SXXSpqKWgSw0/s1600/20180106_212731.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXrUrrZW-6iULeJpKEzA3E_f52vEtvrXtcfJEDhrWtn_s1dyO3kSKUUH_5NE_yEMoj0S1j89nnfpFg4DNbnn-zJgIqovf511tnPxozL7mG-NfwbLTT0syJt8PNdWvb2u7SXXSpqKWgSw0/s400/20180106_212731.jpg" width="400" /></a></div>
<i><br /></i>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Cuando observamos las imágenes, notamos lo ecléctico del tema, Dios bordea los límites de la política, la desgracia, la adoración, la destrucción, el avance del hombre en la ciencia. Es incierto el mensaje del artista, parece un juego entre creer y no hacerlo, una disputa con la figura de los mil nombres. El debate también parece abrirse en torno a la iconografía, Dios como constructo social para aliviar el dolor, es así como Diego Golombek retoma a Lenon: <i>"Dios es un concepto, por el cual podemos medir nuestro dolor"</i>. Allí en lo que nos rodea, ¿se esconde ese ser inalcanzable? Allí en la ruina, ¿son los ángeles y dioses los que aguardan en silencio?</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYkw_Q5seEtvejI7Xb4Uf7xhbRP-XPDTV8fGf4vy4IslnXk4JfXPq_3C53oW3BPA7bkTGd8O-B2EH4B-HAre-qaK8mCzxlPzpJ1FrEtdAXkybirv1_pYZhc6o6I7iYJSefg9wUYYrY9DQ/s1600/20180106_212724.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYkw_Q5seEtvejI7Xb4Uf7xhbRP-XPDTV8fGf4vy4IslnXk4JfXPq_3C53oW3BPA7bkTGd8O-B2EH4B-HAre-qaK8mCzxlPzpJ1FrEtdAXkybirv1_pYZhc6o6I7iYJSefg9wUYYrY9DQ/s320/20180106_212724.jpg" width="192" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Si retomamos el texto del artista, <i>"Principio y fin de la Ecología"</i> (1996), encontraremos razones de su obra, de sus experimentos con la imagen. La impresión que capto en su arte es la de una incertidumbre humana, huidiza, melimétrica, es de humanos dudar. La pregunta que parece rondar en cada una de sus obras es que si existe un Dios, ¿dónde está cuando el mundo se cae a pedazos?</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq3cl_x3JQ019Z23eVDWDIJTnt8cd9IPzOAYhDtJGrXXmag6c38TyPmNd8RebgCbJk31nDwON9zWEoG0wle-rkHn-X2q0VxRdBYOUO0rbFmp0ezn8QKHr3ST9qLMW4avchoKjRttwhOlQ/s1600/2018-01-09+00.21.11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="791" height="90" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq3cl_x3JQ019Z23eVDWDIJTnt8cd9IPzOAYhDtJGrXXmag6c38TyPmNd8RebgCbJk31nDwON9zWEoG0wle-rkHn-X2q0VxRdBYOUO0rbFmp0ezn8QKHr3ST9qLMW4avchoKjRttwhOlQ/s400/2018-01-09+00.21.11.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Vivir y sobrevivir se conjugan en la Tierra, en el sitio que Ferrari considera condenado, lugar de espera y tortura, donde bombas explotan calcinando esperanzas, donde los poderosos alzan sus manos en símbolo de sanación y tormento, donde volamos hacia las estrellas para encontrarnos en ellas. Ecología donde la mano divina acaba con todo a su paso, la vida que compartimos, adeptos o no a una "alucinación colectiva", con miles. No, millones de otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGA0DQ5bwOJe_YdMXdl5VtYM1eVmv3XjgCEguPxNVKMGyfK5w96rBO_FUw14SmcCG3pekPGEks6jFi_jgzh7OR1qSQTZPdIhgPeD5FaJyO0n6InDfLYW8b7kwmZAD4f9sFwtXoyrh5GjU/s1600/DSCN0059.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGA0DQ5bwOJe_YdMXdl5VtYM1eVmv3XjgCEguPxNVKMGyfK5w96rBO_FUw14SmcCG3pekPGEks6jFi_jgzh7OR1qSQTZPdIhgPeD5FaJyO0n6InDfLYW8b7kwmZAD4f9sFwtXoyrh5GjU/s200/DSCN0059.JPG" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1XfogYIoivi1KFNT82oEo4Rq2_rsbY6HviBpsnTBMP3i9Tk8pyyM5R8G4hB1XwJAD8PkYh6nHNgg-CDDjNDcouWu7MW5KVyNtODuM2KKhHsnQ5IaACvwq_2a4Gwh9jkI6mqCPA-OiQ9Q/s1600/DSCN0062.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1XfogYIoivi1KFNT82oEo4Rq2_rsbY6HviBpsnTBMP3i9Tk8pyyM5R8G4hB1XwJAD8PkYh6nHNgg-CDDjNDcouWu7MW5KVyNtODuM2KKhHsnQ5IaACvwq_2a4Gwh9jkI6mqCPA-OiQ9Q/s200/DSCN0062.JPG" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhYUSgsC6I81PUfRMXezTQ6JBpPdLaiY4U5HrEMc-8KaLfDavnqePCR-4EBkp6nrKY9oIT4R-6GcKeWESRdWSUCHquyng1fkSjv7OYfDnkr1JVOD8d3JttUXcW9xePUc5s4BXO8MhHKHE/s1600/DSCN0064.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhYUSgsC6I81PUfRMXezTQ6JBpPdLaiY4U5HrEMc-8KaLfDavnqePCR-4EBkp6nrKY9oIT4R-6GcKeWESRdWSUCHquyng1fkSjv7OYfDnkr1JVOD8d3JttUXcW9xePUc5s4BXO8MhHKHE/s320/DSCN0064.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0R-KQk8DTZBgfv0fs00QpTixyuXt1HPYaMWAaKWOJQMl6mYKIN5Ns-ZsoZYSZ6TSYiHy0WUxIwZaBDt90LEUDsFHWLgO-BIsOwERosWPSdjnQw0TXNsyw1trPfkK0f0zCZydeDayvgEU/s1600/DSCN0070.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0R-KQk8DTZBgfv0fs00QpTixyuXt1HPYaMWAaKWOJQMl6mYKIN5Ns-ZsoZYSZ6TSYiHy0WUxIwZaBDt90LEUDsFHWLgO-BIsOwERosWPSdjnQw0TXNsyw1trPfkK0f0zCZydeDayvgEU/s320/DSCN0070.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Quedará el interrogante, así como el artista se pregunta en este constante proceso de inflexión, de ese modo nosotros también divagaremos buscando una posible respuesta. ¿Somos nuestros propios dioses? Si contruímos figuras a las cuales perseguir, adorar, que nos puedan salvar, nos atamos a un algo invisible, incuestionable. Quizá más allá del concepto de Dios, cabría preguntarnos qué es lo que somos nosotros, en dónde nos ubicamos en el vasto Universo, qué camino es el que tomaremos. Miraremos las estrellas hoy y veremos, tal vez, algo más que solo gas en la distancia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGTBMoYpashqqp_4BahOIs3e6seN-sukxxSoHMI2uYfrkIsrVGyqPNTp67MgNqawRe5eSJ4XyVr2vRgN8Q17-Zk8XY8y0Wdy6rs9lBukL6JoLF798QARAbKE_92E6MwOrpswLgvbCao64/s1600/DSCN0083.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGTBMoYpashqqp_4BahOIs3e6seN-sukxxSoHMI2uYfrkIsrVGyqPNTp67MgNqawRe5eSJ4XyVr2vRgN8Q17-Zk8XY8y0Wdy6rs9lBukL6JoLF798QARAbKE_92E6MwOrpswLgvbCao64/s400/DSCN0083.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Si están de vacaciones y una de sus paradas es Puerto Madryn, no olviden visitar el Museo Municipal de Arte para ver <i>"Dios"</i> de León Ferrari.</span></div>
</div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-24631979874777834702017-12-19T22:20:00.004-03:002017-12-19T22:20:50.647-03:00Entre el espectador, comprador y coleccionista<h2>
Conclusiones sobre MIDA</h2>
<h4>
<br /></h4>
<h4>
Cuando el Arte abre la puerta al mercado</h4>
<div>
<br /></div>
<div>
Por <b>Yesica Gallegos</b> - diciembre 19, 2017</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiRYfzEVM3iQAqQlwRphit_LzkuId6a3WKy1BULgBKX4bckHmyzODgPI4b8cYA-ow5DYnlWpQQQ0OVahl7D1A_cgEZvKY9ZDGG8Ledexhk6WVNJFfrSctCkUkwIILlKMeBmUgL-srCXBE/s1600/IMG-20171217-WA0000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="986" data-original-width="1280" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiRYfzEVM3iQAqQlwRphit_LzkuId6a3WKy1BULgBKX4bckHmyzODgPI4b8cYA-ow5DYnlWpQQQ0OVahl7D1A_cgEZvKY9ZDGG8Ledexhk6WVNJFfrSctCkUkwIILlKMeBmUgL-srCXBE/s400/IMG-20171217-WA0000.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Flyer expuesto en redes sociales</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Despidiéndonos de los eventos del año, Sala
Futura nos presentó la Segunda Expo Venta de obras de arte y de diseño dentro
del Mercado Independiente de Diseño y Arte (MIDA). Para conocer un poco
mas acerca de esta iniciativa, he podido realizar una pequeña nota a la
encargada del proyecto, Melisa López.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Yesica Gallegos:</b> <b>Buenas tardes. Para
comenzar quisiera saber qué motivos llevaron al surgimiento de este Mercado
Independiente de Diseño y Arte.</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Melisa López:</b> Después de inaugurar la sala
futura, pensar su contenido y cómo potenciar la labor artística de la ciudad, caí en la cuenta de que en la ciudad, aparte de tener un déficit en espacios de
expresión artística, no había un espacio de comercialización de obra. No
contamos con galería de arte ni otro espacio de venta. Entonces al pensar el MIDA como un evento de obra de arte local, también lo pensé como un espacio de
formación, ya que los artistas no sabían como cotizar su obra.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>YG:</b> <b>Bien. Por otra parte, ¿cómo fue la búsqueda de estos artistas? Contáme un poco sobre los artistas que se
presentaron y cuáles fueron algunas de las técnicas que desarrollaron.</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ML:</b> En esta edición se sumaron un par más
de diseñadores independientes. Hubo pintura, fotografía, grabado con alumnos
del Profesorado en Artes Visuales, libros, indumentaria. Fue mucho más variada que la
anterior.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4qkvL2GhBzxY1m-jJiU1EZmwIIytOwEKJ2-t2emd8hM6ChTcdA7h5DIefWoc3_xkfNoC-JBpXDLJK3-oI2ECXSHEbXc1X-0xMlYnanXi0dQibyPEqntok85K07_M6eENc3rov5S8r7rw/s1600/20171217_195431.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4qkvL2GhBzxY1m-jJiU1EZmwIIytOwEKJ2-t2emd8hM6ChTcdA7h5DIefWoc3_xkfNoC-JBpXDLJK3-oI2ECXSHEbXc1X-0xMlYnanXi0dQibyPEqntok85K07_M6eENc3rov5S8r7rw/s320/20171217_195431.jpg" width="192" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">YG: Se hicieron visibles diferentes tipos
de producciones y maneras de hacer. Quizás en un sentido más amplio, en nuestra ciudad, ¿cómo pensás que funciona
el mercado del arte?</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ML:</b> Todavía cuesta, no hay un hábito de
comprar, adquirir obras de arte o el coleccionismo. El MIDA trata de forjar y
activar ese mercado, que las obras salgan de los talleres de los artistas y
queden en casa de sus compradores.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="EN-US"><b>YG: Entonces hay una </b></span><b>clara </b><b>diferencia entre
comprador y coleccionista. ¿Aún no tenemos coleccionistas en nuestra ciudad?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ML: </b>Creo que no. Si hay gente que compra obra, pero todavía falta un largo camino.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="EN-US"><b>YG: E</b></span><b>ntre el público, e</b><b>stá debe ser la pregunta del millón, ¿cómo se valúa, en términos monetarios, una obra de arte?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ML:</b> Cuando me preguntan, en general contesto
que hay varios factores a tener en cuenta. Primero, lo que uno gasta en la
producción, como materiales, tener en cuenta el tiempo que uno le dedica y la
trayectoria que uno tiene como artista. No es lo mismo un artista que recién
empieza a uno que produce hace diez años, ha expuesto en varios lugares, su obra
circula y siempre está activo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYXKrKqedt9bDK8nwRnhFCO-EKYfYRK6EmFej4vPQVhZzETwTxniB-bisso7kxjDJTade3_SdDEbkjfBgtx8viG2RoQGye9SJFapyaaYcZ29mUr_nLqTxTECnKSPxYJxZvqE5RORgeudo/s1600/20171217_195606.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYXKrKqedt9bDK8nwRnhFCO-EKYfYRK6EmFej4vPQVhZzETwTxniB-bisso7kxjDJTade3_SdDEbkjfBgtx8viG2RoQGye9SJFapyaaYcZ29mUr_nLqTxTECnKSPxYJxZvqE5RORgeudo/s320/20171217_195606.jpg" width="192" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">YG: Está entre la materialidad de la obra y
el curriculum artístico. Por otro lado, según lo que has observado, ¿qué es lo
que más compra el público?</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ML:</b> Por lo que pude observar, compra obra en
pequeño formato. Hay que educar al público, mostrándole lo que se produce y como eso se lo puede llevar a su casa. Veo que hay un hábito de decorar los hogares con
cuadros industrializados de algún bazar o de casas de decoración, por ello creo que el
público debe reemplazar ese tipo de compra por la adquisición de obras de arte, convivir
con el arte en las casas. Mi casa esta decorada con obras de arte y me encanta
que estén ahí, sé que nadie más las tiene.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">YG: Estoy de acuerdo, eso lo conversábamos mientras estábamos en la feria, muchas veces la gente prefiere gastar la misma cantidad
de plata en un bazar como decís vos. ¿Consideras que también es una cuestión de elección de técnicas cuando se compra
una obra? ¿Hay alguna que se compre mayormente en lugar de otras?</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ML:</b> Si hablamos de nuestra ciudad yo creo que falta la oferta, como una galería u otro espacio de venta, eso hace estar a
los artistas en desventaja. En otras ciudades vas caminando y tenes galerías, hay
más oferta, donde la gente se puede acercar y elegir lo que le gusta.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">YG: Todavía nuestra ciudad es chica en
ciertos aspectos. De lo que observaste en las dos ediciones de MIDA, ¿es
posible que el espectador se deje influenciar por lo que observa que otro
compra?</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ML:</b> Yo creo que en parte sí. Si se les
brinda la oferta al público y espacio de comercialización a los artistas, creo
que poco a poco va a crecer.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP7TAkH4nD8M_xb2btneIzAwVVZGyx-w34uI2e5ZJbR5etqumZrpPVymQzpobh3C4G6UWlbg-A2lQayRfg4dVZutUC9_XfN9w4uKf78wL8J9sIgEos2pnqStBIOnTopJ8Uv-S89tXAQm0/s1600/20171217_195501.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP7TAkH4nD8M_xb2btneIzAwVVZGyx-w34uI2e5ZJbR5etqumZrpPVymQzpobh3C4G6UWlbg-A2lQayRfg4dVZutUC9_XfN9w4uKf78wL8J9sIgEos2pnqStBIOnTopJ8Uv-S89tXAQm0/s320/20171217_195501.jpg" width="192" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">YG: Si pensamos en las grandes galerías del
mundo, bienales y ferias internacionales de arte, ¿es posible creer que el mercado
del arte es quien crea a los artistas?</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ML:</b> Por una parte sí, esos espacios le
dan visibilidad al artista y los posicionan en el mundo. Y por otra parte, se encuentra el
trabajo del artista, ya que no es fácil llegar ahí.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">YG: Es como que se establece una disyuntiva
entre el artista que existe fuera del gran mercado del arte, y ese artista
<i>superstar</i> que crea el mercado. Ahora bien, sobre la agenda del próximo año,
¿MIDA seguirá teniendo nuevas ediciones?</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ML:</b> La feria MIDA continúa el año que
viene. Y en lo que queda del año, seguimos con una charla de electrónica creativa
y en enero con el taller.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">YG: Esto recién empieza. Para finalizar,
para vos y desde cualquier perspectiva, ¿cuál es el valor del arte?</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ML:</b> Que pregunta difícil. Creo que el valor del arte siempre estuvo en cuestionamiento. No podría decir es tal cosa u otra. </span></span></div>
</div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-71586046401245143442017-12-04T20:57:00.002-03:002017-12-04T20:57:50.843-03:00Formas de la Patagonia<h2>
"De mi tierra II" - Sandra Jamieson O´Byrne: Arcilla e identidad.</h2>
<h4>
</h4>
<h4>
<br /></h4>
<h4>
Fundacruz y la última muestra del año</h4>
<br />
Por <b>Yesica Gallegos</b> - diciembre 4, 2017.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1FYPIV62w6hrTPLBvm4T5fPGUxdxXH0vsm1Ky3aAQ-NPfRMsSl-hxflglEg8POFnKYdExUoEH0IGFYB782OSDoVMSyla-sWQBGaHqiEfAtN5zqY9MGdj2me-2oaSXQv4kIaijzS5Ya8/s1600/FB_IMG_15124043597865380.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1FYPIV62w6hrTPLBvm4T5fPGUxdxXH0vsm1Ky3aAQ-NPfRMsSl-hxflglEg8POFnKYdExUoEH0IGFYB782OSDoVMSyla-sWQBGaHqiEfAtN5zqY9MGdj2me-2oaSXQv4kIaijzS5Ya8/s320/FB_IMG_15124043597865380.jpg" width="216" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Fundacruz cierra el año con una muestra de esculturas y objetos en arcilla y cerámica. <b>Sandra Jamieson O' Byrne</b>, artista del fuego, nos trae formas y figuras modeladas con una expresividad que parece guardar en sus rasgos historias viejas, mitos y leyendas, rostros que miran al Sur y ovejas que se multiplican como mata negra en las estepas patagónicas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La disposición de la obra de la artista, parece dividida en dos bloques: las representaciones de figuras, esculturas, y los objetos de cerámica. Si comenzamos el recorrido observando las esculturas, podemos notar estas figuras y rostros humanos, como estatuas a las cuales rendir un tributo. De largos troncos, sin pies, tótems de alguna divinidad ancestral, quizás dioses de nuestras tierras de viento y frío.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRM6EFylVAG-TGlEuen_DoHmtMpIifSkfcSKjGhItpqiXJFKQjjerwvraAuu2d2vJzF18qzZH1-UwmpamdAk6Sd-gkplu5Kzj2bP8sf515WapW0ghDIK0PCllYL1MORduNxFGR6ItCJvg/s1600/20171201_200817.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRM6EFylVAG-TGlEuen_DoHmtMpIifSkfcSKjGhItpqiXJFKQjjerwvraAuu2d2vJzF18qzZH1-UwmpamdAk6Sd-gkplu5Kzj2bP8sf515WapW0ghDIK0PCllYL1MORduNxFGR6ItCJvg/s320/20171201_200817.jpg" width="192" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Los esmaltes y las tierras de colores confluyen en la obra, rojizos y azulados, franjas plateadas y doradas. Formas o diagramas en las figuras que asemejan a sellos, a palabras marcadas en sus siluetas. La arcilla, material amable, es expresión antigua, guarda en sus compuestos memorias de unos y otros, huellas de conquistadores y conquistados. Así como el tiempo es de arena, granos de ese reloj imparable somos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Entre ángeles sin rostro y clavos en halos de espiritualidad, la temática va mutando de lo público a lo íntimo, de los campos del recuerdo a las artimañas del inconsciente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTzv64hvuk8X6Lf-I1LqnzCmo-MR1dg8RPsVr5o7xXKfUx_TcIJvRPzr5bgHvg9-yVNGHvpJE8sb3JOQqZRDfhyphenhypheny0Z-6CemERH2uGBpu7HWjpzUwL6odwzmIkVau6b6y9h8mIhgT41d3Y/s1600/20171201_200736.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTzv64hvuk8X6Lf-I1LqnzCmo-MR1dg8RPsVr5o7xXKfUx_TcIJvRPzr5bgHvg9-yVNGHvpJE8sb3JOQqZRDfhyphenhypheny0Z-6CemERH2uGBpu7HWjpzUwL6odwzmIkVau6b6y9h8mIhgT41d3Y/s320/20171201_200736.jpg" width="192" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIQ9eGtHaufqSq_xLNymdb13j_n6MZX8dFivjH6jMhFSZOTQmKFGuBUkj0VRpMFqeKr7xv_ZMlWzBelQbur4Z56RCAysSnqZgHrShyphenhyphenkZqTKD2I8vkFja1H1lxM_1J2SadBm6h1TXeCLdc/s1600/20171201_200659.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIQ9eGtHaufqSq_xLNymdb13j_n6MZX8dFivjH6jMhFSZOTQmKFGuBUkj0VRpMFqeKr7xv_ZMlWzBelQbur4Z56RCAysSnqZgHrShyphenhyphenkZqTKD2I8vkFja1H1lxM_1J2SadBm6h1TXeCLdc/s320/20171201_200659.jpg" width="192" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Aparecen las figuras del campo, pegados a ovejas y pájaros errantes, campañistas enormes que arrían el ganado. Con sus formas de manto parecen arropar todo a su paso, con sus franjas son inconfundibles al andar. No se nos hace difícil imaginar al hombre del sombrero caminando bajo el sol, el cielo nublado y los ojos chinos renegando contra el viento y la tierra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Formas que se mezclan, que son unas y otras. Un todo que parece piel sobre piel, piel social, piel cultural, piel de memoria. Es ese bulto el que guarda todo lo que es y no es, eso que como cubo Rubik queremos armar y descifrar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbLvfjJD_yGCX20sheMpofuFW084TuJEb3BqLu1gUKPAkC1HC1722x2bvqDHatQgh-tGWCwjlUbg2bClp3tI5ix1A7IpSoRJH4pNXfQSIR1ep9a1qmyFRbxmnG3TsT3gEZF_-R0iSiOVQ/s1600/20171201_200629.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbLvfjJD_yGCX20sheMpofuFW084TuJEb3BqLu1gUKPAkC1HC1722x2bvqDHatQgh-tGWCwjlUbg2bClp3tI5ix1A7IpSoRJH4pNXfQSIR1ep9a1qmyFRbxmnG3TsT3gEZF_-R0iSiOVQ/s320/20171201_200629.jpg" width="192" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK0reBCqkzDV-2eNoDO0rgF0tcGG0Uif49QiTfI1aRa0xtKyINAkpESnB-SfumVK76Nemz8TluXQZIjiCayK1GQVJqgS_92Y3Q-lv9BjvAgVXGrA2St4HpXYDAgFT6pgaVsDFUoGbBtaM/s1600/20171201_200721.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK0reBCqkzDV-2eNoDO0rgF0tcGG0Uif49QiTfI1aRa0xtKyINAkpESnB-SfumVK76Nemz8TluXQZIjiCayK1GQVJqgS_92Y3Q-lv9BjvAgVXGrA2St4HpXYDAgFT6pgaVsDFUoGbBtaM/s320/20171201_200721.jpg" width="192" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El segundo bloque corresponde a los objetos realizados en cerámica. Podemos ver una variedad de fuentes, recipientes y tazones, de claras tonalidades y con la característica de poseer en su forma, las diminutas caminantes, las ovejas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Pequeñas ovejas recorren su obra, las encontramos nadando en el fondo vacío de una taza, formando caracolas en una bandeja, gobernando arcas en fuentes e iluminando con sus sombras escurridizas los rincones de alguna casa desconocida. Cabría preguntarnos qué son las ovejas para la artista: animales de nuestros campos, reflejo de nuestra economía, marcas de una familia, soledad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZVqhoUSqf-_6Knb8yMJh8KMftWwnuJOOTJRfjMXY5_spWZ2f6UWsvjfyG4i_QHzx_AwEe6rRmXIvVGMtY95s8kJGeudI2CzE0lm7jdLPHrmd94tFO7WwJSmOSrop_rbP7pxV3TLEQdyI/s1600/20171201_201121.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZVqhoUSqf-_6Knb8yMJh8KMftWwnuJOOTJRfjMXY5_spWZ2f6UWsvjfyG4i_QHzx_AwEe6rRmXIvVGMtY95s8kJGeudI2CzE0lm7jdLPHrmd94tFO7WwJSmOSrop_rbP7pxV3TLEQdyI/s320/20171201_201121.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkTMdjeyErbZ4TqMv4VAqvwB8v1LR9_GL3NlC752bF589A4cHBVad-HtQNN8dnPFCttzGOmv30tAwZ2WdJMwmLwO8zxKbH4xawbFiqxz6uwu1iEjR329XYMNrfqx90C2FEERoU6iiGs-A/s1600/20171201_202204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkTMdjeyErbZ4TqMv4VAqvwB8v1LR9_GL3NlC752bF589A4cHBVad-HtQNN8dnPFCttzGOmv30tAwZ2WdJMwmLwO8zxKbH4xawbFiqxz6uwu1iEjR329XYMNrfqx90C2FEERoU6iiGs-A/s320/20171201_202204.jpg" width="192" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>"De mi tierra II"</i> es una muestra que nos acerca al fuego y la arcilla. Donde no sólo podemos apreciar pequeñas ovejas que se cuelan en los objetos sino también las figuras de otros, antepasados de iguales rasgos, rostros que en lo alto te miran, espiritualidad que se cuela en las historias que la artista busca transmitirnos. Volvemos al arte clásico, ese arte que nos remonta a un distante pasado, y también nos paramos ante ese mercado del arte que se adapta a lo que los artistas le ofrecen. Contemplar y comprar arte se evidencian en esta exposición, un arte que es reflejo de nuestras tierras, un arte que es continuidad.</span></div>
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<br />Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-85935949010302533042017-10-21T16:56:00.001-03:002017-10-21T16:56:42.366-03:00Tres muestras, tres caminos...<h2>
<span style="font-size: large;">"Turmalina", "Territorios" y Arte Correo en el Complejo Cultural</span></h2>
<h4>
<span style="font-size: large;"><br /></span></h4>
<h4>
<span style="font-size: large;">Cuando la creación se cruza, donde la comunicación empieza</span></h4>
<div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<br />
Por <b>Yesica Gallegos</b> - octubre 21, 2017</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7T3Zb4IZfRcKCEaM45jZ2tDZIPdg1woaM6shGe_DbLQ-fiMIhPK5VMM5Icr28mUuDiOsqYz0TS2-UMPKoi_6a4ZVncRAOEscOR7LMaDrI4Kk4epjbxZgOtlNzlOsJnIdwSTnAm-4Ret0/s1600/FB_IMG_15085710806482440.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="480" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7T3Zb4IZfRcKCEaM45jZ2tDZIPdg1woaM6shGe_DbLQ-fiMIhPK5VMM5Icr28mUuDiOsqYz0TS2-UMPKoi_6a4ZVncRAOEscOR7LMaDrI4Kk4epjbxZgOtlNzlOsJnIdwSTnAm-4Ret0/s200/FB_IMG_15085710806482440.jpg" width="140" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ha transcurrido una semana desde la inauguración de las muestras <i>"Turmalina"</i>, <i>"Territorios"</i> y Arte Correo en el Complejo Cultural de nuestra ciudad. El cruce de lenguajes en cada una de las exposiciones ha logrado dispersarnos, haciendo que nuestros ojos vayan de un lado a otro, no sabiendo que preferir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Turmalinas...</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La muestra <i>"Turmalina"</i> nos presenta a la fotografía como otra forma de comunicación. Las imágenes como respuestas a interrogantes. Este dialogo entre artistas, nos lleva a ver las distintas maneras de mirar; allí donde una relación cíclica nos envuelve y las respuestas se encadenan unas otras. En cierta manera, es otra forma de correspondencia.</span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfooU1H5XWf4UbXShvaeP2ZUrues5KCtx1Rl3QoyenqxgJY89Esl9knQZyMpUjI0RG2dIKtCH8E-QweE1Rw041xosPPk2qqMFhanRX8veVdjcbXnfmuJEIbUrHpVzK-gdvAN7PGZYb0U/s1600/20171013_213018.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfooU1H5XWf4UbXShvaeP2ZUrues5KCtx1Rl3QoyenqxgJY89Esl9knQZyMpUjI0RG2dIKtCH8E-QweE1Rw041xosPPk2qqMFhanRX8veVdjcbXnfmuJEIbUrHpVzK-gdvAN7PGZYb0U/s1600/20171013_213018.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfooU1H5XWf4UbXShvaeP2ZUrues5KCtx1Rl3QoyenqxgJY89Esl9knQZyMpUjI0RG2dIKtCH8E-QweE1Rw041xosPPk2qqMFhanRX8veVdjcbXnfmuJEIbUrHpVzK-gdvAN7PGZYb0U/s320/20171013_213018.jpg" style="cursor: move;" width="192" /></a><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Podemos observar el cielo y la visión a través de una ventana, la soledad en un patio o la tristeza que duerme sobre una cama. <i>¿Cómo responder al recuerdo de una madre o a los ojos, cristales de un retrato armado?</i> Pararnos ante una fotografía nos hace también cuestionarnos, las palabras deben salir de aquellas imágenes estáticas y maquinar el pensamiento en los espectadores. Las letras de una conversación sin cuerpo, habitan <i>"Turmalina"</i>, porque eso es lo que es, generadora de electricidad y energía, <i>¿cómo sería, entonces, incapaz de movernos, de corrernos y vernos en las obras?</i></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Distancia...</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En otra de las salas vemos las obras de Arte Correo. Muchas cartas que respondían a la temática "distancia", pero <i>¿qué es la distancia realmente?</i> Supongo que en un primer instante, se trata solo de números y de fórmulas que parecen no llevar a ninguna parte más que al razonamiento. Pero la palabra invita a la poética y la distancia deja de 'ser' para adaptar la forma de quien la siente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La correspondencia, el correo, nos traslada a los inicios, a un tiempo ya lejano. En esta época, donde los <i>e-mails</i> repletan las casillas de mensajes de una cuenta en <i>gmail</i>, <i>hotmail</i> o <i>yahoo</i>, la "manualidad" que supone un trozo de papel, un sobre y una estampilla resulta impensable. Tal vez esta lógica también expresa lo que es la distancia, entre ese tiempo y estos días, entre lo "obsoleto" y lo "moderno". A veces esta modernidad, anclada en la globalización, arrasa con los orígenes, nos olvidamos y caminamos sin mirar atrás.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Otra forma de generar comunidad es a través de este envío de Arte por correo. Las distancias se cruzan, viajan obras desde distintos países y provincias de nuestro país; las imágenes plasman, sin intención, una forma de representar identitaria. No es lo mismo el arte aquí y allá, donde golpea el viento y donde los cerezos en flor danzan, donde el mar con su salado sabor se impregna al papel y donde el sol viaja de una manera diferente</span>.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZkxq-GfJCMkvg2usbW-OuMPU_u6NCUUoUZ5QY8u_d-hOY3yHUb72IcBRH4k2oDzBxHiMFV8xaMzdtGDkkr5Xh7ggukeyUn1InjXBDn6rsEB4XaGDOwnHd4RRGdzXV03iwXL2xl4Ywd1k/s1600/20171013_210306.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZkxq-GfJCMkvg2usbW-OuMPU_u6NCUUoUZ5QY8u_d-hOY3yHUb72IcBRH4k2oDzBxHiMFV8xaMzdtGDkkr5Xh7ggukeyUn1InjXBDn6rsEB4XaGDOwnHd4RRGdzXV03iwXL2xl4Ywd1k/s400/20171013_210306.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYHE7LFgQDv1PoypLL59IAxakbf5JeEsyZUQJRcxq1RKGZwyyGzpL8TYLZ_6Bs7uFNQ4HYa3YUcPdf6-aJOGoBmXNKUQEs67KS5gmgCwJvwil6jWG1q3afm5iiAxiJa6MfP0QJV-GQBr8/s1600/20171013_210652.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYHE7LFgQDv1PoypLL59IAxakbf5JeEsyZUQJRcxq1RKGZwyyGzpL8TYLZ_6Bs7uFNQ4HYa3YUcPdf6-aJOGoBmXNKUQEs67KS5gmgCwJvwil6jWG1q3afm5iiAxiJa6MfP0QJV-GQBr8/s320/20171013_210652.jpg" width="192" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Territorios...</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Por último, en la Sala Circular tenemos la exposición de obras de Alicia Valente. <i>"Territorios"</i> es una recopilación de dibujos calados sobre papel, son lugares y espacios trasladados a la bidimensión. Si miramos atentamente nos encontramos con formas que juegan con las luces, cuadros, rectángulos y figuras trapezoidales que son particiones del espacio, es un mapa que nos indica un lugar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Cabria preguntarnos qué hace que algo se convierta en territorio. Una división de tierra y mar en donde confluyen concepciones políticas, comunitarias, sociales; <i>¿se trata sólo de tierra o es más de lo que podemos observar?</i> Se trata de poder y sociedad, de lo que la comunidad logra dominar, de lo que se vuelve suyo, de lo que es identidad.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbnMMoM-nLn8OHg5NqUT9amEaRstIHYJJh2qMuC0D0o74KnPCQpO6n82pVHCzQjlE4oYbfq1A9wxlt7lZI1Ytd1CvaWcuLq4C7Fywd69un2p4XqljBaY1sBWYtyYpwTdaavgT9H8S7M20/s1600/20171013_213420.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbnMMoM-nLn8OHg5NqUT9amEaRstIHYJJh2qMuC0D0o74KnPCQpO6n82pVHCzQjlE4oYbfq1A9wxlt7lZI1Ytd1CvaWcuLq4C7Fywd69un2p4XqljBaY1sBWYtyYpwTdaavgT9H8S7M20/s400/20171013_213420.jpg" width="400" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Resulta interesante pensar, desde la palabra "territorio", el espacio de la exposición. Las tres muestras dispuestas en las salas son lo que Deleuze y Guattari llamaron <i>"máquinas de guerra",</i> relacionado al nomadismo y a la desterritorialización. La exposición debe llevar a generar pensamiento, a tomarte el tiempo para la contemplación. A veces parece resultar en una lucha contra el Estado, contra sus reglas y con lo que espera, no sólo de sus ciudadanos sino también de sus artistas. Entonces pienso, si vemos a las exposiciones como "máquinas de guerra", <i>¿eso convertiría a los artistas en soldados que portan los engranajes del on y el off?</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La máquina no para de trabajar, el montaje fluye, en un espacio donde las imágenes se cruzan, donde nuestros ojos se mueven intranquilos sin saber a donde ir. Soldados de su propio arte, el artista que se mueve en comunidad.</span></div>
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Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-55867721664777688382017-10-01T16:35:00.000-03:002017-10-01T16:35:48.857-03:00La obra posible<h2>
SAULA: Obra de uno, obra de muchos - Sala Futura</h2>
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De las aulas al salón de exposiciones</h4>
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Por <b>Yesica Gallegos</b> - octubre 1, 2017<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjerm8KUTSVhC6OJanGIUQUk7HpJGeMYq0zT5u0-n02XLZY5Sh6XcUiq8IpVQCd49TuEQGemYgE2xEgWOKcHdHaRa37Ckv8nxd6IG4l4w7UnFARai21EOZWYXOm_y9MRocJzwM_nGutc7A/s1600/22045682_381387225597735_2096709608290943058_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="960" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjerm8KUTSVhC6OJanGIUQUk7HpJGeMYq0zT5u0-n02XLZY5Sh6XcUiq8IpVQCd49TuEQGemYgE2xEgWOKcHdHaRa37Ckv8nxd6IG4l4w7UnFARai21EOZWYXOm_y9MRocJzwM_nGutc7A/s320/22045682_381387225597735_2096709608290943058_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Flyer colgado en redes sociales</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Este viernes se realizó la inauguración y el cierre de la muestra <i>"SAULA: Posibilidad de una obra"</i>. Pudimos observar las obras concluidas de los artistas y sus mesas de trabajo. SAULA, fue el juego de palabras que nos adentró en un salón de arte y en las aulas, donde los espectadores se convertían en alumnos y los artistas en docentes. La figura del docente-artista aparece adherida a la esencia de esta exposición, la producción colectiva en donde desaparece el límite entre espectador y creador, en donde nos buscamos en cada obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Jorgelina Ibañez</b> nos expone cada expediente de quejas con su solución. Una imagen representa cada posible respuesta a "ese" algo tan común como lo es la queja. Una mano que escurre pintura, un rostro que ya no es, el cuerpo que se transforma en el lienzo de las palabras. El lugar común de la inconformidad, en donde todos nos volvemos vecinos, encuentra conciliación en la solución que otro nos da. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG8IbLyRO9gL8faUAVT9q-ShsPJzLHhbokpY5K7Ly0zHjOIPr1yqTbCqLCFEbcXxR5p3CvS7rdN72ZhcgK6Fd4lw0Q8Q8c-j12w6JvpfpHHCCuyAb3wHT7ZEWH9DL0uoR8jZ5HgGUGndU/s1600/20170929_211450.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG8IbLyRO9gL8faUAVT9q-ShsPJzLHhbokpY5K7Ly0zHjOIPr1yqTbCqLCFEbcXxR5p3CvS7rdN72ZhcgK6Fd4lw0Q8Q8c-j12w6JvpfpHHCCuyAb3wHT7ZEWH9DL0uoR8jZ5HgGUGndU/s320/20170929_211450.jpg" width="192" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Sol Lanane</b> nos expone los numerosos retratos sinceros que pudo recolectar en su mesa de trabajo. Ese retrato que devela, a través de una frase, sinceras emociones; la fotografía fugaz que no da tiempo a "actuar" una pose, una mueca o una mirada. El retrato que nos hace identificarnos con otros, nos vemos similares, como un experimento que busca recolectar reacciones, la cámara atrapa nuestra alma y nos acusa. No hay más realidad que aquella que te atraviesa por completo y te desnuda.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgazTU27QiepBc4Zh3uLQzPBvJ_cc6EnlW5EXSYk3JdkD2XMhoIs4WX7nh0ipk4hZw6BEAIZd2AvyTTKMhjsj6eHzxrgdvcluWJnImY861O9bqKmRCfJrdL5TSVfqrdmM5WfijHiQCoAgs/s1600/20170929_203728.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgazTU27QiepBc4Zh3uLQzPBvJ_cc6EnlW5EXSYk3JdkD2XMhoIs4WX7nh0ipk4hZw6BEAIZd2AvyTTKMhjsj6eHzxrgdvcluWJnImY861O9bqKmRCfJrdL5TSVfqrdmM5WfijHiQCoAgs/s320/20170929_203728.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Mauricio García</b> vuelve a trasladar a un mundo del futuro, donde los humanos vamos mutando hasta convertirnos en algo que nos aleja de nuestra condición de hombre. Estos documentos estelares que establecen un juego entre la ficción y lo surreal, nos hacen ver como si fuésemos otros pero a la vez como una sociedad homogeneizada. Se abre una dicotomía entre aquello que es real y lo que, aún, no lo es; una discusión que resulta graciosa y, al mismo tiempo, extraña y oscura. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOP6hF-X7TqvmA_VvgNmLUYpWkWZI8tIGUs01Jut2q6R6NtDg3m6eAFSnaay9QEo4ng6u-nGfq8cyz-oTtOQMCldoCxoWYjMbRiYS9OAp4CDFcQBj6TCsSUcHJPBOTsb0Tsfy-WArNgWM/s1600/20170929_204712.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOP6hF-X7TqvmA_VvgNmLUYpWkWZI8tIGUs01Jut2q6R6NtDg3m6eAFSnaay9QEo4ng6u-nGfq8cyz-oTtOQMCldoCxoWYjMbRiYS9OAp4CDFcQBj6TCsSUcHJPBOTsb0Tsfy-WArNgWM/s400/20170929_204712.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Tania De Brito</b> inmortaliza las palabras como un diario de crónicas sin terminar, historias en código, absurdas, poemas y letras que parecen canciones, la inventiva de muchos completo la obra de la artista. Recortes, entre frases e imágenes, dieron lugar a un muro de lamentos y gracias, donde no sólo se refleja nuestra ciudad sino también los pensamientos que se cuelan en la creación de unos y otros.</span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinHVwWnG0Af9xIePPrsTcACD-9VTKf_ouZobt-MIMlk0bBIfHNKjVGwv4Txk8aQvfirKmWccGhnr33QVaVvjsiLmUVJ5zlLv5TVhTZs7pMd6VXn8hevrjfykM6Gcd_odxtueiGvBT7dZg/s1600/20170929_204644.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinHVwWnG0Af9xIePPrsTcACD-9VTKf_ouZobt-MIMlk0bBIfHNKjVGwv4Txk8aQvfirKmWccGhnr33QVaVvjsiLmUVJ5zlLv5TVhTZs7pMd6VXn8hevrjfykM6Gcd_odxtueiGvBT7dZg/s400/20170929_204644.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La obra de <b>Jimena Paredes</b> nos traslada a la visión ancestral de los mapuches. <i>"Pewma"</i> que significa sueño, establece una profunda conexión con el público, podemos vernos en cada una de sus piezas, en una pincelada acusatoria o en un color muy diluido. El dios que se acuesta a nuestros pies, nos hace bajar nuestra mirada, como si estuviésemos buscando en la tierra lo que no encontramos en el cielo. Hablamos con el ser celestial que nos unió en la elaboración de una misma imagen, que completo un mismo anhelo.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOjj-Gw1NpfXlRSWXacKRyz_lV5jukHNOzQy1N5UsWe1T0UXjVbQmRykq1alhmm25jEI9dZwmKnyiWIvHmCFfVNmfZ76mP325IV1MGvEgB3LGlHwqIN40trhWk02J4OqXZ_VQ770Bx2z0/s1600/20170929_203223.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOjj-Gw1NpfXlRSWXacKRyz_lV5jukHNOzQy1N5UsWe1T0UXjVbQmRykq1alhmm25jEI9dZwmKnyiWIvHmCFfVNmfZ76mP325IV1MGvEgB3LGlHwqIN40trhWk02J4OqXZ_VQ770Bx2z0/s400/20170929_203223.jpg" width="400" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Luciana Rodríguez</b>, por su parte, reparte su trabajo en dos libros de artista. Allí, como en un diario personal, se almacenan las historias de muchos: los dibujos infantiles, los diferentes tipos de letras, las imágenes que parecen hablar más que las palabras. Cada uno de los fragmentos que encontramos en el diario nos interpela, nos hacen sentir algo de lo que ese otro escribió, cada momento feliz es subjetivo a cada persona y la caligrafía nos abre la puerta hacía cómo es: letras redondas, angulosas, inteligibles, torpes, confusas. El libro es cuerpo, cada página, una parte; allí estamos completos.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD-p0vrSEGAj-FVdBhVmdnoJORNWAwbFYYN-x5TFH4EZeCWFCbbwZHa-sWnM8j2Ij7ox90R16JwMVKT_pZ3G8PHY-EhGbfdiU4MPG8JZw2reuTG6GHwi6YIm6ylo_S3BEsSbqCFuFt9Mk/s1600/20170929_204941.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD-p0vrSEGAj-FVdBhVmdnoJORNWAwbFYYN-x5TFH4EZeCWFCbbwZHa-sWnM8j2Ij7ox90R16JwMVKT_pZ3G8PHY-EhGbfdiU4MPG8JZw2reuTG6GHwi6YIm6ylo_S3BEsSbqCFuFt9Mk/s320/20170929_204941.jpg" width="192" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Por último, la obra de <b>Lorena Hurtado</b> nos habla del corazón. Cada latido, cada movimiento de aquel músculo que nos deja vivir, registrado a través del arte textil. En cada puntada, la artista representaba las emociones de los espectadores, el reflejo de las diferencias en cuanto a cómo nos sentimos, cómo empezamos el día, cómo es distinta la percepción que tenemos acerca de las funciones del corazón: no sólo bombea sangre, también ama y duele. Los colores y lo emocional, un electrocardiograma rudimentario que reposiciona a lo textil como producción artística. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlqxp_uS9SJHZD3HWZ8y_XFxJeapXVNJjDpBmDv2ldQAb2P-C5W2Y_pR_iXXVipqYHNoZ38TdC4AwhY4urG2SVkPAXQ7A2IjEkLD1fK_Sysfldu8yZDM4d7-ZrrnhU9Q9uc-yk4TUI0Wc/s1600/20170929_203245.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlqxp_uS9SJHZD3HWZ8y_XFxJeapXVNJjDpBmDv2ldQAb2P-C5W2Y_pR_iXXVipqYHNoZ38TdC4AwhY4urG2SVkPAXQ7A2IjEkLD1fK_Sysfldu8yZDM4d7-ZrrnhU9Q9uc-yk4TUI0Wc/s400/20170929_203245.jpg" width="240" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La exposición es el trabajo de muchas personas, la colectividad que ofrece el arte contemporáneo y que lo hace ser lo que es, otorga esta "posibilidad" de creación, donde las obras parecen no tener dueño, donde confunden a su creador y su espectador. Los límites de lo posible se diluyen, volviéndose realidad compartida en obras donde nos buscamos y nos encontramos. Las miradas curiosas llegan, no sólo a ver obras sino también a ver una parte de ellos en ellas, <i>¿qué más maravilloso, para quien ve, que dejar su huella en la sublimidad de la obra de arte?</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">SAULA abre y cierra su ciclo presentándolos y presentándonos. </span></div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-76538158428550212252017-09-11T22:26:00.001-03:002017-09-11T22:51:42.625-03:00Donde todo se mueve.<h2>
De esquina a esquina: donde la ciudad late. SAULA, "Fusiones" y arquitectura.</h2>
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Comenzamos: SAULA: Posibilidad de una obra - Sala Futura.</h4>
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Por <b>Yesica Gallegos</b> - septiembre 11, 2017<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9dbeCApqJBho8RRqWa0Xn2fVdo5y56F5IyJftekKsNnPq6aoczKFmiLhFm9PtBoOKyqSamC3dQlUear9VFY4eUwBr9iQcsbakVZENuJeAk-2oIUlrhCSWpBAWM4qGGotb76VwAHRq_x0/s1600/FB_IMG_15043343497477990.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="480" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9dbeCApqJBho8RRqWa0Xn2fVdo5y56F5IyJftekKsNnPq6aoczKFmiLhFm9PtBoOKyqSamC3dQlUear9VFY4eUwBr9iQcsbakVZENuJeAk-2oIUlrhCSWpBAWM4qGGotb76VwAHRq_x0/s320/FB_IMG_15043343497477990.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Esta semana, nuestra ciudad ha desatado el arte en distintos rincones, donde hemos podido ser participes de la creación de la obra de diferentes artistas, visualizando la delicadeza del Art Deco en edificios desconocidos e incluso siendo capaces de "ver" la música.</div>
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<div style="text-align: justify;">
En primer lugar, <i>"SAULA: Posibilidad de una obra"</i> nos adentra en un mundo donde la obra, inconclusa, se genera desde la participación con otros. El espectador, co-presente, sirve de ayuda al artista; la configuración lingüística, obra, artista y espectador se quiebra cuando los limites, entre lo que produce el artista y lo que uno observa, tiene en su esencia parte de ese publico participativo. <i>¿Dónde se encuentra la división entre artista y espectador?</i> SAULA abre la puerta al espectador-creador y al creador-expectante.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgucQI9jiO-n4YVWpgaxQb8pScwC98IHuR0602vmi4Ib_xHOU25f7XxoZIPoAQDJa3fgCscGlJss_8nK1JQKf3ZfDiSlwWSNzY8SmaGb9GTmhzB7PtX_FrS-SUb5HpDkeeS953RYtbZUsQ/s1600/IMG-20170910-WA0006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgucQI9jiO-n4YVWpgaxQb8pScwC98IHuR0602vmi4Ib_xHOU25f7XxoZIPoAQDJa3fgCscGlJss_8nK1JQKf3ZfDiSlwWSNzY8SmaGb9GTmhzB7PtX_FrS-SUb5HpDkeeS953RYtbZUsQ/s400/IMG-20170910-WA0006.jpg" width="225" /></a></div>
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<br /></div>
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En los diferentes <i>"puestos"</i>, como espacios de una feria, se desarrollaban distintas actividades que jugaban con la creatividad y disposición del público. La obra de <b>Luciana Rodríguez</b> nos acercaba a la idea de un libro de artista fugaz, donde cada página se convertirá en un trozo de vida. Cada individuo dejará una parte de ellos en respuesta a una pregunta, la cual es develada cuando uno toma su tiempo y cuerpo para pensarla.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7BLUsNbKBPidIrBNOL6pKK8wD007Ue2UehPGhF7A6irOSbpb1rgkCRUQh4zZSar3s806XSA1zAYDpBQfPdVNx-PeEgvwec-umQdZePMNvL8NOG2XOuxOs3hBMClP9pIXKGQnTkmBuVLI/s1600/IMG-20170910-WA0015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7BLUsNbKBPidIrBNOL6pKK8wD007Ue2UehPGhF7A6irOSbpb1rgkCRUQh4zZSar3s806XSA1zAYDpBQfPdVNx-PeEgvwec-umQdZePMNvL8NOG2XOuxOs3hBMClP9pIXKGQnTkmBuVLI/s400/IMG-20170910-WA0015.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En un rincón de la sala, en lo que parecía ser un espacio personal e intimo a diferencia de los demás, se llevó a cabo el trabajo de<b> Lorena Hurtado</b>. <i>¿Cómo está tu corazón?, </i>nos para ante una pregunta tapada entre telas e hilos, donde el corazón impaciente se mueve de curiosidad. Concepto delicado, capaz de interpelar al espectador, quien escapa de la mera idea corporal y se posiciona como un ser emocional, manipulado por la mano del artista, capaz de abrir la caja de los secretos. Su obra, como sucede con <i>Boltanski</i>, nos enfrenta a la imagen de miles de corazones que resuenan como solo uno.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXZ76eHE2crqyf4p2zrJcl79rIvA2Y3OQdp9Ge7QNpGqZ0YVDYWEDKTPvZdqTsQfgyrTpQMWCjyepptRg29w_w_lyw9vDP0pQpF4Srhs_9g6HTOrTRoYyhLv3zlCCSoe4pWQkJd_wGtJU/s1600/IMG-20170910-WA0017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXZ76eHE2crqyf4p2zrJcl79rIvA2Y3OQdp9Ge7QNpGqZ0YVDYWEDKTPvZdqTsQfgyrTpQMWCjyepptRg29w_w_lyw9vDP0pQpF4Srhs_9g6HTOrTRoYyhLv3zlCCSoe4pWQkJd_wGtJU/s400/IMG-20170910-WA0017.jpg" width="400" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Por otra parte, la obra de <b>Tania De Brito</b> valoriza las palabras. El espectador es capaz de jugar con diarios, recortando frases y letras para formar nuevos mensajes. La palabra, de capacidad transmisora, nos incita a jugar y a dar nacimiento a la estética de una anti poesía o a la fugacidad imperfecta de un <i>haikú</i> delirante. La acción sin pensar genera resultados inesperados, cada frase es un tipo de persona expuesta en un muro.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJFpnXmLuDgxR6cS45PIkjqBb4awClnAC_2FnXbJ3eD4DYBR-ZshWcnrnOkNzLUVUpxuTfIc4t5DU4cPWdXUf5uqAw-iN8HyWHBWGPaqwZbmt0vGfwcuvvH7xnFTA9IXfo1DKgGaSuWjc/s1600/IMG-20170910-WA0014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJFpnXmLuDgxR6cS45PIkjqBb4awClnAC_2FnXbJ3eD4DYBR-ZshWcnrnOkNzLUVUpxuTfIc4t5DU4cPWdXUf5uqAw-iN8HyWHBWGPaqwZbmt0vGfwcuvvH7xnFTA9IXfo1DKgGaSuWjc/s400/IMG-20170910-WA0014.jpg" width="400" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
La obra de <b>Jimena Paredes</b> utilizaba la pintura para acercar al público. A partir de pinturas en pequeños soportes de madera realizadas por cada participante, se forman piezas, como rompecabezas, de lo que será un gran mural. Los colores y las formas generan una imagen atractiva e interactiva, donde cada número es un color y donde cada pincelada es distinta una de otra. Obra compartida, obra de todos.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9DhoVMg8ZthNY3EtKIJAqXWE_rjhU_8wJo3LLK4IrjvRoVhYANxQZjDLmOEyyY6MuURF48IsiDFsYDvplkZ2u7DNZ8PruJPOqXApTgC3KQy6QzqpIKIk2TBdK58TofrH81748L5XukSU/s1600/IMG-20170910-WA0008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1092" data-original-width="615" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9DhoVMg8ZthNY3EtKIJAqXWE_rjhU_8wJo3LLK4IrjvRoVhYANxQZjDLmOEyyY6MuURF48IsiDFsYDvplkZ2u7DNZ8PruJPOqXApTgC3KQy6QzqpIKIk2TBdK58TofrH81748L5XukSU/s320/IMG-20170910-WA0008.jpg" width="180" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Por otra parte, el trabajo de <b>Sol Lanane</b> introduce a la fotografía en la escena. El <i>"retrato sincero"</i> en el que la artista nos invita a participar, crea de una manera entretenida otros rostros. La expresión, variante entre diferentes sucesos, es raíz de la obra; los recuerdos y palabras nos hacen reaccionar, el ser humano, ser raro por naturaleza, mueve sus emociones espontáneamente. Las fotografías conseguidas son un reflejo experimental de un estimulo y una respuesta.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp3BrQe5p6vGgNRG70-dFemMWlCbyjNgtUJykvFb0EPibw_VNMUak6Za8JwveTbfW5iHrGe7-JR252mWrTwfM-5ldENMVSzWg_x-XZZ-xGl6mqDmYwZ2gx44HCfus3JwJvJ1W0lxbjjMY/s1600/IMG-20170910-WA0016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp3BrQe5p6vGgNRG70-dFemMWlCbyjNgtUJykvFb0EPibw_VNMUak6Za8JwveTbfW5iHrGe7-JR252mWrTwfM-5ldENMVSzWg_x-XZZ-xGl6mqDmYwZ2gx44HCfus3JwJvJ1W0lxbjjMY/s320/IMG-20170910-WA0016.jpg" width="180" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La obra de <b>Jorgelina Ibañez</b> parece una escena burocrática. La <i>"oficina"</i> recepciona quejas y posibles soluciones, abriendo expedientes como si fuera un departamento de policía. Todo este papeleo es posible trasladarlo al plano de la imagen, interviniendo un <i>maniquie</i> o bocetando una idea. El concepto trabajado por la artista resulta cercano al espectador, vivimos momentos en que nos quejamos por todo lo que ocurre a nuestro alrededor, lo colaborativo de la obra resulta de las posibles soluciones; congeniamos con el otro que trata de ayudarnos y la red se amplia. Esperamos la llamada para asistir a nuestro turno, en el mejor de los casos con una solución a nuestro conflicto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiza8W8bOpgpJDLJw7iq1ZNV4n_S3qRXDDivUjr2L3XiL36liq2OiPSiqXLfHZN5mApUrgEa1VDU2qVri6ySWc0E9MPHWSq4_wGdokLksqYRpOtNGus09b7jmxKm0Lg4zCIj2G6QBr64i8/s1600/IMG-20170910-WA0005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiza8W8bOpgpJDLJw7iq1ZNV4n_S3qRXDDivUjr2L3XiL36liq2OiPSiqXLfHZN5mApUrgEa1VDU2qVri6ySWc0E9MPHWSq4_wGdokLksqYRpOtNGus09b7jmxKm0Lg4zCIj2G6QBr64i8/s320/IMG-20170910-WA0005.jpg" width="180" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por último, tenemos el trabajo de <b>Mauricio García</b>. Enmarcado en un proyecto que estudia cómo serán los seres humanos en el futuro, el artista a través de la fotografía y una computadora, transforma los rostros de los espectadores en híbridos, en figuras que no parecen humanos. Trasladarnos a un futuro que en este momento nos parece irreal, donde un pase interestelar nos permitirá tener acceso a los confines del universo, nos acerca al mundo de la ficción. Nos vemos extraños y una sensación, quizás hasta de miedo, nos atraviesa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvBiP0IVU4nARo7miFxK0S9EGrFjPsSx2L8fOOaSX1GGwsH-bCzJdADgQAF6zpJmGBCqcd2VnzA6sN-7bKk795wcJM5gCAIAvwphbOclLywxVvI75N8JIewKro1YAgsEBh4gBu-bgLlQA/s1600/20170911_214434.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvBiP0IVU4nARo7miFxK0S9EGrFjPsSx2L8fOOaSX1GGwsH-bCzJdADgQAF6zpJmGBCqcd2VnzA6sN-7bKk795wcJM5gCAIAvwphbOclLywxVvI75N8JIewKro1YAgsEBh4gBu-bgLlQA/s400/20170911_214434.jpg" width="400" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<i>SAULA</i> efectivamente crea la posibilidad de una obra. Es la falsa inauguración de una muestra que se encuentra en proceso. Los trabajos realizados generan expectativas en cuanto a lo que serán las obras de los artistas, obras que las envuelve un halo de incompletud. Una exposición tipo taller, interesante, que ejemplifica las posibilidades sobre las que pende el arte contemporáneo. Estaremos atentos a la inauguración de la real muestra que abarcará los trabajos de cada uno de los artistas y los espectadores participantes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivMQmCWTzK-iWMGeyLGmLB4f8xSag9M5eXpFbsBorOipLv-bs7QH_7PZMRa-7O_fawzbS3uVwupkpYlnT-_6uWcpvVpJaSLF6Xu4z8due6eDKAQUIucJQDhAjIafxsx2AS2-r5Iq7cKsA/s1600/20170911_214459.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivMQmCWTzK-iWMGeyLGmLB4f8xSag9M5eXpFbsBorOipLv-bs7QH_7PZMRa-7O_fawzbS3uVwupkpYlnT-_6uWcpvVpJaSLF6Xu4z8due6eDKAQUIucJQDhAjIafxsx2AS2-r5Iq7cKsA/s320/20170911_214459.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
<h2>
Y en otro espacio: "Fusiones" - Creiciu Verdun. La colección de un productor y Dj en el MAEM.</h2>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7LMLizi_3-FgBC1R5g_7Ez14yqZ3XHNMubHU1fGzynlz422HGYv5zR2ZuNfz359Gnyf44EPugoBykoAoOHowdHpcT9aWbJx0yNj-maPpo7_4H0JLPt23r_TKG6Yn2F37tA8if5v8SjqE/s1600/2017-SEPTIEMBRE---FLYER-DIFUSION-COMPLETO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7LMLizi_3-FgBC1R5g_7Ez14yqZ3XHNMubHU1fGzynlz422HGYv5zR2ZuNfz359Gnyf44EPugoBykoAoOHowdHpcT9aWbJx0yNj-maPpo7_4H0JLPt23r_TKG6Yn2F37tA8if5v8SjqE/s400/2017-SEPTIEMBRE---FLYER-DIFUSION-COMPLETO.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Durante la noche del sábado pudimos conocer el repertorio musical del Dj y productor Creiciu Verdun. Música en múltiples formatos, desde los vinilos hasta los CDs, incluidos los formatos de lectura para elementos digitales.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8kQQlzA5soPkJ03UflEz_sowTrJ49goRQRXeHe5HcWM5iZpwcGZnQzCBBYEVSdIz-yW7nP2DUKaqHXmbv84h_z_Aqefs7pcdCnBaZNB7R6OQetEcnsulAB1l5F2CrQBgDnv-3x3hG0KE/s1600/20170909_223747.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8kQQlzA5soPkJ03UflEz_sowTrJ49goRQRXeHe5HcWM5iZpwcGZnQzCBBYEVSdIz-yW7nP2DUKaqHXmbv84h_z_Aqefs7pcdCnBaZNB7R6OQetEcnsulAB1l5F2CrQBgDnv-3x3hG0KE/s400/20170909_223747.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Grandes clásicos, canciones que marcaron décadas, de géneros marcados y estilos diferenciados. Mirando las <i>vitrolas</i>, el paso del tiempo entre un <i>walkman</i> y un celular, viendo los posters que generaciones atrás idolatraron otros muchos jóvenes, leyendo las inscripciones en unas viejas cajas de <i>cassettes</i>, de esa forma nos acercamos a otros, caminando entre canciones de todos los tiempos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj22itD7re05TwXYpfVuotIa57SXZQTNe_9qKGn9Ojqt3wxF1iKeyJP1VQJKewYqCHM4bLGjW5nfkAwj-sLsKuRzIVjcxqb8wZZfHgNpYOOGHDad4ouigBHScySC10N3srs5CN0po_Bob0/s1600/20170909_220520.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj22itD7re05TwXYpfVuotIa57SXZQTNe_9qKGn9Ojqt3wxF1iKeyJP1VQJKewYqCHM4bLGjW5nfkAwj-sLsKuRzIVjcxqb8wZZfHgNpYOOGHDad4ouigBHScySC10N3srs5CN0po_Bob0/s320/20170909_220520.jpg" width="192" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvp6VPVdWQQD2p_eAgRopcaQfvMYSubaO4ghiie6dKVRSszc2O0QmK6BKT2Dws5KivqmP2VOxKFsVH_5r5egmm7CM4z0cB8PIz6s01yvnPqCPn3X6MSTHNLHkwbkXeOwy3xYgB9MtdvLc/s1600/20170909_221950.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvp6VPVdWQQD2p_eAgRopcaQfvMYSubaO4ghiie6dKVRSszc2O0QmK6BKT2Dws5KivqmP2VOxKFsVH_5r5egmm7CM4z0cB8PIz6s01yvnPqCPn3X6MSTHNLHkwbkXeOwy3xYgB9MtdvLc/s1600/20170909_221950.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvp6VPVdWQQD2p_eAgRopcaQfvMYSubaO4ghiie6dKVRSszc2O0QmK6BKT2Dws5KivqmP2VOxKFsVH_5r5egmm7CM4z0cB8PIz6s01yvnPqCPn3X6MSTHNLHkwbkXeOwy3xYgB9MtdvLc/s200/20170909_221950.jpg" width="200" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicrEZbUuITjAOnzaRKLdduAHxn8zqka8Bgky-zxsi5sc_M7LltA8yUCk2njywd9usWMqVm473q-e61MjaVaRAeZUyp4c1tE2nFvguaZrNw5BE0PaivKIU4AevoKw6w1pfQiC1GQT-sRh4/s1600/20170909_222008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicrEZbUuITjAOnzaRKLdduAHxn8zqka8Bgky-zxsi5sc_M7LltA8yUCk2njywd9usWMqVm473q-e61MjaVaRAeZUyp4c1tE2nFvguaZrNw5BE0PaivKIU4AevoKw6w1pfQiC1GQT-sRh4/s200/20170909_222008.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
El arte contemporáneo, multifacetico, permite la entrada al concepto <i>"hacer visible el oído"</i>. El asistir a este tipo de exposición, innovadora, me para ante la pregunta<i> ¿quién es artista? ¿Qué es lo que hace a alguien "ser" un artista</i>? El mezclador de sonidos, melodías y canciones, crea, ofreciendo a nuestros oídos nuevas percepciones, llevando a nuestro cuerpo a moverse al son de lo conocido y desconocido. Pero, por otra parte, la puesta en escena de objetos, pertenencias materiales, me impide calificarlo como artista; la concepción del artista creador, parece no aceptar la presentación de algo ya producido, ajeno a aquel que lo expone, huidizo de sus manos.<br />
Nos hayamos parados ante algo nuevo, quizás nos encontramos gestando un tipo de <i>NeoArte</i> enmarcado en nuestra contemporaneidad, cambiante, inaceptable, cuestionable.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcw_l1lT75YeYDPopUWhVGHQ4q-VvOWPdE5EnCTLNQ2K8Kphoxizittb1BicjXaD2tR7XnAL2pp8GbzI63uwDy3zyRO7UDG-CPsJaIa6zwSmp_I9dzt2fWUy2Q5XY9Gs39tYTioQaTIJU/s1600/20170909_223053.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcw_l1lT75YeYDPopUWhVGHQ4q-VvOWPdE5EnCTLNQ2K8Kphoxizittb1BicjXaD2tR7XnAL2pp8GbzI63uwDy3zyRO7UDG-CPsJaIa6zwSmp_I9dzt2fWUy2Q5XY9Gs39tYTioQaTIJU/s320/20170909_223053.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgduItcwTDfe4qRW_tOJu1pNVD5nTEZdGeOZ3ck7EnG0v7qJ7IQbgXA_AwRCO2Ga7P9cZ378LdFwt3YblDjY16ta0pr3N91jtFrd9yKfQosV99thm1EbSHiXvDaIDaYZoQQe7AmmddXv5A/s1600/20170909_220401.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgduItcwTDfe4qRW_tOJu1pNVD5nTEZdGeOZ3ck7EnG0v7qJ7IQbgXA_AwRCO2Ga7P9cZ378LdFwt3YblDjY16ta0pr3N91jtFrd9yKfQosV99thm1EbSHiXvDaIDaYZoQQe7AmmddXv5A/s200/20170909_220401.jpg" width="120" /></a></div>
<br />
<h2>
Cerrando: AdbA ART DECO - Fundacruz Casa de la Cultura.</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYWml7VJeeV6AydXZyLwAT8_lgU5puGhKx-ohFkPd80KhvUUlGsslkUiV9zz7nPd9kaQsb7ySlTpvod6cFZhwiXmMflf4kZHfqMK5WTbYuWoI_EObOloVN3v-nMVR7ZcqT9SI1a0bY87Q/s1600/FB_IMG_15051234614355098.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="480" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYWml7VJeeV6AydXZyLwAT8_lgU5puGhKx-ohFkPd80KhvUUlGsslkUiV9zz7nPd9kaQsb7ySlTpvod6cFZhwiXmMflf4kZHfqMK5WTbYuWoI_EObOloVN3v-nMVR7ZcqT9SI1a0bY87Q/s400/FB_IMG_15051234614355098.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una semana ha transcurrido desde la inauguración de la muestra AdbA ART DECO en Casa Fundacruz. Una selección de fotografías que nos cuentan historias acerca de distintos edificios, con un marcado estilo Art Deco.</div>
<div style="text-align: justify;">
Rascacielos de formas geométricas, donde el cubismo y el futurismo aparecen como parte de la esencia de casa edificación. Relojes que marcan horas estáticas, pequeños detalles que comparte el <i>Art Nouveau</i>, espirales y escaleras que no son.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN6rChKzWvRkxDVLNiUkbs9C0D0YCVy9IpA151k7K3EG6wmLDwuoNDkjW-Koag00gSXfOGbTm9ZYrYkq2xFMLC-sjbUyF94SeoKLWjpxDsv96CS-EqCcSuoEtNsJ9rIoMqrdrSWC2OQRs/s1600/IMG-20170910-WA0012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN6rChKzWvRkxDVLNiUkbs9C0D0YCVy9IpA151k7K3EG6wmLDwuoNDkjW-Koag00gSXfOGbTm9ZYrYkq2xFMLC-sjbUyF94SeoKLWjpxDsv96CS-EqCcSuoEtNsJ9rIoMqrdrSWC2OQRs/s400/IMG-20170910-WA0012.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Edificaciones de calados tipo griegos y egipcios. El estilo del Art Deco tiene estos patrones ornamentales que lo diferencian de otros edificios. Las fotografías expuestas son claras muestras del estilo, algunas explicitas y otras confusas a través de la estética propia de una obra de arte. La pureza del blanco y las resaltantes luces de un teatro; una pintura en un sector, de grandes dimensiones y de colores revoltosos, como un atardecer patagónico, y los bosquejos de los esquemas de edificaciones olvidadas, movimientos de líneas y fuerza en la tinta.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIhXuzpuREs0VjSyfAPTgVN3DopuO8TuOMwhWCae2GzJ4Ydoon4sDLe-XkrxWmG_ZDFhKmsfLxYQCvRbqpeKpeFsltqB-goUPRMMCNKchZGC-9VIUGA3J0AmJRgt4CI7OXxoM68GgajMc/s1600/IMG-20170910-WA0010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="720" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIhXuzpuREs0VjSyfAPTgVN3DopuO8TuOMwhWCae2GzJ4Ydoon4sDLe-XkrxWmG_ZDFhKmsfLxYQCvRbqpeKpeFsltqB-goUPRMMCNKchZGC-9VIUGA3J0AmJRgt4CI7OXxoM68GgajMc/s200/IMG-20170910-WA0010.jpg" width="112" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh77HAk8l5P_qQbs8QoBhqaQykUiT64Q7A6R1bd5Vis2Rx8pFCblqWTXYck39_qwEcPIoaKLsJRJYUN2Kb0EXU-qvlXM55_VayMkwliuDvx0LIyV7h-VMK9Z8FyCK_2-UQBZghJaAa8-kU/s1600/IMG-20170910-WA0013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh77HAk8l5P_qQbs8QoBhqaQykUiT64Q7A6R1bd5Vis2Rx8pFCblqWTXYck39_qwEcPIoaKLsJRJYUN2Kb0EXU-qvlXM55_VayMkwliuDvx0LIyV7h-VMK9Z8FyCK_2-UQBZghJaAa8-kU/s320/IMG-20170910-WA0013.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
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La muestra que nos presenta Fundacruz, nos acerca a aquello que habitamos. Las cualidades de un edificio, de una construcción que fue borrada por el tiempo o, en su lugar, guarda las horas, los instantes de un pasado que no puede trasgredirse. Estamos atados al tiempo y no podemos escapar de él. Conocer aquello que nos rodea, nos abre los ojos.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinCjTRGTkRzB4RhXj5oBEDc5MYOcP-RaMLOF-YZlYcQRtr3wLsE4rJgxVVAzIAw1vPVWX7EiqbJkK9YPMRnJlh2GH3xrV_cvKdrAy6L2d7I0xTp4A2DGDFQUpE-T2qyaNDj-gU02BfTh8/s1600/IMG-20170910-WA0009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinCjTRGTkRzB4RhXj5oBEDc5MYOcP-RaMLOF-YZlYcQRtr3wLsE4rJgxVVAzIAw1vPVWX7EiqbJkK9YPMRnJlh2GH3xrV_cvKdrAy6L2d7I0xTp4A2DGDFQUpE-T2qyaNDj-gU02BfTh8/s400/IMG-20170910-WA0009.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-59882141927739559742017-08-30T01:25:00.002-03:002017-08-30T01:25:42.684-03:00Lo que los rodea.<h2>
"Construcción de un paisaje" - Patricia García/Paz Fiorito</h2>
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Desde El Chaltén, dos mujeres y una plataforma geográfica</h4>
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Por <b>Yesica Gallegos</b> - agosto 30, 2017</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeFkHciK_6F1iPh2hQLbXLoKcjCYiFaVRueOUXm6WKE1OwxsULbCkV2cZIgJaUBysPQAyGF3-O0athLeWVBgS1MfsxYQPf_rRoggB3W8mYaARHBl_ma12TGAMw_dDAO7B2UIV7IGCpXis/s1600/FB_IMG_15034506115434388.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="480" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeFkHciK_6F1iPh2hQLbXLoKcjCYiFaVRueOUXm6WKE1OwxsULbCkV2cZIgJaUBysPQAyGF3-O0athLeWVBgS1MfsxYQPf_rRoggB3W8mYaARHBl_ma12TGAMw_dDAO7B2UIV7IGCpXis/s400/FB_IMG_15034506115434388.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>Flyer colgado en redes sociales</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El pasado Viernes se inauguro la muestra <i>"Construcción de un paisaje"</i> de las artistas Patricia García y Paz Fiorito. Ambas de estilos definidos, nos adentran en el mundo que las rodea, la imagen propia de su tierra, nos vuelven cercanos con la naturaleza y su simpleza. Pintura, video performance, fotografía, dibujo e instalación nos guían hacia el entendimiento de sus conceptos de trabajo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Paz Fiorito nos acerca el arte de la Pintura. El empaste apreciado en sus obras, genera formas y figuras sutiles y claras. Vemos a unos flamencos productos del movimiento fugaz de una espátula, naturaleza de ágiles pinceladas, paleta cálida. Así como los flamencos, vemos otros tipos de aves, propias de nuestra tierra. Un macatobiano en la espera del <i>"flash"</i> de la retina del artista.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRX6_s4ziexBthiyuzQ70sHzz7SLKkqv4Z1slbgzKDSsC4bWSQC1z7v05QxBkyK-Fr9qVUTSqxG43LXkF2FDCRJJ9887_F662dgquJYD9HNqVnikfE385_wHuXtCJKUXwnj6Bl0q4LiuY/s1600/IMG-20170828-WA0007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRX6_s4ziexBthiyuzQ70sHzz7SLKkqv4Z1slbgzKDSsC4bWSQC1z7v05QxBkyK-Fr9qVUTSqxG43LXkF2FDCRJJ9887_F662dgquJYD9HNqVnikfE385_wHuXtCJKUXwnj6Bl0q4LiuY/s320/IMG-20170828-WA0007.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La magnanimidad de un cóndor en un cuadro de enormes dimensiones. No alcanzan las medidas de un simple soporte para abarcar la majestuosidad de aquel ave solitaria, recorredor de grandes montañas; un torbellino acromático capta el movimiento del vuelo y el viento. Como una cámara, la mano del artista se mueve veloz, escarba el color, sale y emprende vuelo.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFTG7VXKCf8tvLdN3PwrVO70j4rq4pNdWqvEup9Cu5uOzggJ9n-7iZzwvXuhSgQkoVLfwQ7oAzUFJqD4RP1fZd-qxaft6J0pFRSY909uVb7-SjWS4tx6P1vXRSeTVTPd7qvY_hk2lTnkE/s1600/IMG-20170828-WA0010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFTG7VXKCf8tvLdN3PwrVO70j4rq4pNdWqvEup9Cu5uOzggJ9n-7iZzwvXuhSgQkoVLfwQ7oAzUFJqD4RP1fZd-qxaft6J0pFRSY909uVb7-SjWS4tx6P1vXRSeTVTPd7qvY_hk2lTnkE/s400/IMG-20170828-WA0010.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La paleta de color también resalta el trabajo de la artista. Colores vivos y vibrantes, unas montañas azules, frías y lejanas. Es la paleta la que da vida a las obras, a los paisajes, carga de sentimiento la sola acción del pincel.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Son sus obras de animales y espacios naturales, con una pincelada identitaria y un color que vive por si mismo, Paz nos muestra la <i>"Fuerza natural"</i>, no sólo de su tierra, también de ella misma como artista.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivmFsukIonfTbXbV6Nvlsk8JtchmX8pAA0rCQkl4OAfGjq9nLNBa1ZeEfP9WAX8tXXxAqYvFemEA-DKDQ_vndsFq8LJGylqVT5hjh1n30vIks4MEtCVYNiDwPuaL7Hm27XSzL28xgY290/s1600/2017-08-29+18.28.03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="297" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivmFsukIonfTbXbV6Nvlsk8JtchmX8pAA0rCQkl4OAfGjq9nLNBa1ZeEfP9WAX8tXXxAqYvFemEA-DKDQ_vndsFq8LJGylqVT5hjh1n30vIks4MEtCVYNiDwPuaL7Hm27XSzL28xgY290/s320/2017-08-29+18.28.03.jpg" width="237" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Por otra parte, Patricia García se expande en el espacio. La sala se convierte en una extensión de ella, las telas colgando en las esquinas, desgarradas y enlazadas con tanza, comparten una idea de unión y ruptura, construir y deshacer. <i>"Soy género"</i> es más de lo que se ve, es acción y reacción.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie3RvM9AiseapUgJgbHShFPB3Ne0_eNOHp1ed1OiWBZMW-jKe1oAJUCpn30xCKYUWv6lfipBvueScnqlTZa4XUbkzHNTqFYMDmiLo_8X2wXmynX1I2xwlIm6UDnIVKCo9mEPvlJgokM-U/s1600/20170825_211648.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie3RvM9AiseapUgJgbHShFPB3Ne0_eNOHp1ed1OiWBZMW-jKe1oAJUCpn30xCKYUWv6lfipBvueScnqlTZa4XUbkzHNTqFYMDmiLo_8X2wXmynX1I2xwlIm6UDnIVKCo9mEPvlJgokM-U/s200/20170825_211648.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW9G-PLBztIYGZBVFXEHWLYlnATqMc7NZ7f7RXrLGDK41vtlDkgfMPKVeZGhI0jj-UrLcyVwA_WYLeOatG4TT_T1S91fjgX90FRqfYE8BcAVJxYhWnYt9v3dapWUpxGU9MCbgAu-XKBDk/s1600/20170825_211917.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW9G-PLBztIYGZBVFXEHWLYlnATqMc7NZ7f7RXrLGDK41vtlDkgfMPKVeZGhI0jj-UrLcyVwA_WYLeOatG4TT_T1S91fjgX90FRqfYE8BcAVJxYhWnYt9v3dapWUpxGU9MCbgAu-XKBDk/s200/20170825_211917.jpg" style="cursor: move;" width="200" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Que algo nos envuelva resulta como un acto arrullador. El género, palabra utilizada por la artista, juega con los sentidos e interpretaciones; por un lado la noción de ese <i>"género" </i>que corresponde a una construcción social que distingue hombres y mujeres, y por otro lado el <i>"genero"</i> que nos habla de la tela. La unión de estos significados nos hacen pensar que la tela no sólo representa el entorno que envuelve a la artista, sino también lo que ella <i>es</i> envuelta en ese trozo de genero.<i> ¿Mujer, producto de la tierra, prisionera de las ideas de la sociedad?</i></span></div>
<i><br /></i>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI-Ram-XvzGIAK748ilMyESEWlhtJt2LnmU7nJhKttMT_SV_D9OwWRJBUYYUcFDxk-UGLrNZyiSlX_FHkFZNH2B5KVp1UBNdxZXlS0OBvgUOWcU56vtfNnacSDY87T5ku7LJVK-8-cy04/s1600/20170825_211444.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI-Ram-XvzGIAK748ilMyESEWlhtJt2LnmU7nJhKttMT_SV_D9OwWRJBUYYUcFDxk-UGLrNZyiSlX_FHkFZNH2B5KVp1UBNdxZXlS0OBvgUOWcU56vtfNnacSDY87T5ku7LJVK-8-cy04/s400/20170825_211444.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La acción performática de la artista nos lleva a verla en las fotografías y video que expone. Colocar su cuerpo a disposición de la creación otorga mayor poder al mensaje de las obras, es cuando vemos esa tela que le impide caminar, que debe ser rasgada para traspasarla, al genero que encontramos en la sala, que podemos tocar y ver sus perfectas imperfecciones, es allí cuando notamos que un poco de allá llego hasta acá, como evidencia de un viaje hacia el interior de la artista y su realidad.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUYl3R73fI0_hC8iKtFdLqHDEXCfEvW0D5OsPk7XjI-c9MM0w8b1UNZ1CrnRBKk3Vv0LAElIWj227IIXdHeEmwjBpo3uESkO-KTx2UtUMeqEIevlZngOETBZZvV-8g7Lxu-GfVgVmE_3E/s1600/20170825_211450.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUYl3R73fI0_hC8iKtFdLqHDEXCfEvW0D5OsPk7XjI-c9MM0w8b1UNZ1CrnRBKk3Vv0LAElIWj227IIXdHeEmwjBpo3uESkO-KTx2UtUMeqEIevlZngOETBZZvV-8g7Lxu-GfVgVmE_3E/s200/20170825_211450.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEmm5bEIVdRz0P2-KuDq2K19xWXqFF6tRRk8IcdfZOQzgXrNhfOqor93HSWtLXPJPCyxwu0lP8g_nqUMqOfzn19dWa9YJvM3vDwYhvc1ycoFEkbP2vmQ3mmimYYfXtRhjTkjHhNZu6D04/s1600/20170825_211542.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEmm5bEIVdRz0P2-KuDq2K19xWXqFF6tRRk8IcdfZOQzgXrNhfOqor93HSWtLXPJPCyxwu0lP8g_nqUMqOfzn19dWa9YJvM3vDwYhvc1ycoFEkbP2vmQ3mmimYYfXtRhjTkjHhNZu6D04/s200/20170825_211542.jpg" width="200" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7B3d7eET5ywhsWRhQkJJrWOrAlEuAEu8YLCE02tErO0FaDMR1Ypp1gT4g8nodj7-7Iy-SCn0tyDA1SVXtIDuP3qKN9PTnNK5KA5frbpVNDDaFRzcQN5dBt3a-35pHFXSlTXaDxBS1gxM/s1600/20170825_211703.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7B3d7eET5ywhsWRhQkJJrWOrAlEuAEu8YLCE02tErO0FaDMR1Ypp1gT4g8nodj7-7Iy-SCn0tyDA1SVXtIDuP3qKN9PTnNK5KA5frbpVNDDaFRzcQN5dBt3a-35pHFXSlTXaDxBS1gxM/s320/20170825_211703.jpg" width="192" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Además de la serie de fotografías que testimonian la travesía del video performance, podemos encontrarnos con una serie de dibujos en carbonilla y tinta. Nos adentramos en un espeso bosque con senderos perdidos en su frondosidad, mezclas de tinta en manchas y lineas que parecen un bosquejo de este juego entre los arboles y la tela, irreconocibles, ahogados por algo que se adhiere a sus formas.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxc-P7h6LB8r-3i959lZxedIeo62Jaz0_-wGXignlUMWvC-8OlpXb8zPn6DJFQKv403izVlbEXEHBwMB3-UKTJfcyU1Ss6f0dJLJqVzLlq6XbPzFf47ZN7Gao4LvOerF0_RYLOf2BFG94/s1600/20170825_211624.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxc-P7h6LB8r-3i959lZxedIeo62Jaz0_-wGXignlUMWvC-8OlpXb8zPn6DJFQKv403izVlbEXEHBwMB3-UKTJfcyU1Ss6f0dJLJqVzLlq6XbPzFf47ZN7Gao4LvOerF0_RYLOf2BFG94/s320/20170825_211624.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvvpWPFD6C2e7ZIwVqaJXoVw4oENZFfkQFw-yt4IkNg7bSHgbIgPFEBnjWiNyOC8Ii5rrh53cmbKKQnkj_rD_3A59i7F9jn6SOmMN9xBBl1OCSbc7vmGTQqTKmNBEWsBi_Ojh4GXK01EA/s1600/20170825_211716.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvvpWPFD6C2e7ZIwVqaJXoVw4oENZFfkQFw-yt4IkNg7bSHgbIgPFEBnjWiNyOC8Ii5rrh53cmbKKQnkj_rD_3A59i7F9jn6SOmMN9xBBl1OCSbc7vmGTQqTKmNBEWsBi_Ojh4GXK01EA/s320/20170825_211716.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Los trabajos de ambas artistas nos muestran dos formas de ver su entorno. Una muestra de color y paisaje natural de Paz Fiorito; el eje se mueve cuando observamos el trabajo de Patricia García, más personal, en una encrucijada de acertijos y juegos de palabras, el género y el entorno se hacen uno.</span></div>
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<h3>
Escaparates: Espacio Circular nos presenta "Fotografía submarina sin el mar" de Mario Echeverria Báleta.</h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD-EKczRuFe3AaoBbbkifXmUTvbPvROygBDTMTls4GHPKw2Fx4HXm6TmWlThKDenaYclK1cajICaiDGORSLqHmwdGL14uKHoHqiiFZ0BBKSXfEloBfVmM-pSISD398_ObhvN_9N0thHQ8/s1600/FB_IMG_15035225376738741.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="480" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD-EKczRuFe3AaoBbbkifXmUTvbPvROygBDTMTls4GHPKw2Fx4HXm6TmWlThKDenaYclK1cajICaiDGORSLqHmwdGL14uKHoHqiiFZ0BBKSXfEloBfVmM-pSISD398_ObhvN_9N0thHQ8/s320/FB_IMG_15035225376738741.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
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<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Durante lo que fue la inauguración de la muestra <i>"Construcción de un paisaje"</i>, se presento en paralelo la exposición de fotografías, <i>"Fotografía submarina sin el mar"</i> de Mario Echeverria Báleta. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La exposición nos muestra una serie de fotografías que, como cuenta el autor de las mismas, retratan el otro lado de nuestra ría. Una zona en donde, solo dos veces al año, es posible apreciar durante la marea baja aquellas formas arcillosas que moldean el terreno. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Escenas extrañas, figuras de arcilla que, marcianas, parecen trasladarnos a otro lugar. Vestigios de un tiempo detenido, la ausencia del mar que se escapa entre recovecos que dan protagonismo a estas formaciones rocosas.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qSPviIX-h95AHo3G8NJs6XW-Jr0v2OEor0LmAM1L6LHkGT4zDTP4LQ8W8ZVkUNI65i2o_XV4otuZHgAPxBO61wCvoXJSrteZx0A8436kpSZczizp5tvG5SL3GybMGVfRCe_VH1GH6II/s1600/IMG-20170828-WA0004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qSPviIX-h95AHo3G8NJs6XW-Jr0v2OEor0LmAM1L6LHkGT4zDTP4LQ8W8ZVkUNI65i2o_XV4otuZHgAPxBO61wCvoXJSrteZx0A8436kpSZczizp5tvG5SL3GybMGVfRCe_VH1GH6II/s320/IMG-20170828-WA0004.jpg" width="180" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghqQ2xcO3-UUwxY0UDbwce0F9a4BYjYYe24Px2NrK4Ue-yjvWjkd63_Y74ZTtHTbm3CWR8TZEl6-Yozq7wZXp4moYPyKJ1Yry4sUmwAICPlXf4OXfKFmlAac8gswViaskIO-V23noY6GE/s1600/IMG-20170828-WA0006.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghqQ2xcO3-UUwxY0UDbwce0F9a4BYjYYe24Px2NrK4Ue-yjvWjkd63_Y74ZTtHTbm3CWR8TZEl6-Yozq7wZXp4moYPyKJ1Yry4sUmwAICPlXf4OXfKFmlAac8gswViaskIO-V23noY6GE/s200/IMG-20170828-WA0006.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMkL5KH1ylGl7b22pOqlFPRZy1bnbwy5rdtQ5VXO-lGMnlPMZXbkbUKLZa52U0nJ9tr4O-R0_nJ6dqQgp0_bvt-O0dwc_Uoy7Vy7doHis3SLvqQbwAg-I_phhzYs3HXSiXhUNvwYicnxQ/s1600/IMG-20170828-WA0005.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMkL5KH1ylGl7b22pOqlFPRZy1bnbwy5rdtQ5VXO-lGMnlPMZXbkbUKLZa52U0nJ9tr4O-R0_nJ6dqQgp0_bvt-O0dwc_Uoy7Vy7doHis3SLvqQbwAg-I_phhzYs3HXSiXhUNvwYicnxQ/s200/IMG-20170828-WA0005.jpg" width="200" /></a><br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Estás fotografías en conjunto con la exposición de obras en las salas del Complejo, ejemplifican las distintas miradas que los artistas poseen sobre lo que los rodea. La palabra <i>"entorno"</i> es reiterativa, la naturaleza se inmiscuye en la obra y los modos de ver escapan de la acción creativa. Ya sea El Chaltén o nuestra ciudad, el espacio que nos circunda nos interpela y se hace carne. <i>"Fuerza natural"</i>, <i>"Soy género"</i> y <i>"Fotografía submarina sin el mar"</i> son lugares que pertenecen no sólo al exterior, sino también al interior, uno tan rico como el mar, un bosque y un ave en pleno vuelo. </span></div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-75914294918724816492017-08-23T13:14:00.000-03:002017-08-23T13:14:01.799-03:00Ida y vuelta a través del Estrecho<h2>
"ALII MUNDI", vínculos y conexiones</h2>
<h4>
</h4>
<h4>
La exposición del mar, la tierra y las voces</h4>
<br />
Por <b>Yesica Gallegos</b> - agosto 23, 2017<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghQS2a__HHZ2_km2yXh6Zw4PpXMYznB8KdQY2Updt6-exLmmhsm_jP2qVfozAaJXSJqXWhdAj4zT6pRXP8ARPQqGgDMFdHBB4yEq2li320xfZwkVzAU9J0SSrpfLxdlY0gg2ahfoSTs-4/s1600/20170817_204303.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghQS2a__HHZ2_km2yXh6Zw4PpXMYznB8KdQY2Updt6-exLmmhsm_jP2qVfozAaJXSJqXWhdAj4zT6pRXP8ARPQqGgDMFdHBB4yEq2li320xfZwkVzAU9J0SSrpfLxdlY0gg2ahfoSTs-4/s320/20170817_204303.jpg" width="192" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL-ZNZv7jHpkpc9kNvg9D_ysCoQvcHqictsNv-76XRfOLUq5NW0g5WM2ZjWEJnIcKyL2joJvKUcOyiqXfVmpfO0x0ARSngXRhseje6NXwhM94JLoKSMkVNopewAorU_Zw21S0NJZ6y1Ew/s1600/20170817_204335.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL-ZNZv7jHpkpc9kNvg9D_ysCoQvcHqictsNv-76XRfOLUq5NW0g5WM2ZjWEJnIcKyL2joJvKUcOyiqXfVmpfO0x0ARSngXRhseje6NXwhM94JLoKSMkVNopewAorU_Zw21S0NJZ6y1Ew/s320/20170817_204335.jpg" width="192" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Han pasado algunos días desde la inauguración de la muestra "ALII MUNDI" en el Museo de Arte Eduardo Miniccelli. Exposición producto del trabajo realizado por el proyecto "Magallánica" seleccionado por el programa Plataforma Futuro. La muestra reúne una serie de obras que rondan la fotografía, instalaciones, video instalaciones, objetos y pinturas; a medida que recorremos el espacio, buscamos "algo" entre las obras, entre un mar de gente que viene y va, incluso ante el obvio mensaje de una fotografía o el transcurso del tiempo en un video.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Magallánica", como su nombre lo indica, nos cuenta historias acerca de las salidas y entradas, de lo que es continente y lo que es mar, de las campanas calladas que reposan en las costas, de las señales y los mensajes.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihiI3b4rlkGutUbtXzJKR6bZslxvFUlL1Y0L_rpsL_JsHqMSINTy3XpUeoaL_HrvrZBqMZtaSXAv7QIpkIk4NN6TKfdSsOLp69ixwDKDMmQmUen3-tFIRRZ31sFrRXv0eKYYZsSit-D1o/s1600/20170817_204228.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihiI3b4rlkGutUbtXzJKR6bZslxvFUlL1Y0L_rpsL_JsHqMSINTy3XpUeoaL_HrvrZBqMZtaSXAv7QIpkIk4NN6TKfdSsOLp69ixwDKDMmQmUen3-tFIRRZ31sFrRXv0eKYYZsSit-D1o/s320/20170817_204228.jpg" width="192" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6MJ9pyOPe4OYVTPVEMe8VUBWWn64lBZ0ZdY8P0gOYT5w956R3WmNQtXvXBuGCvwAGotHKABbZMOMRl5XsA_PWs-8ru9c1AvRB21o-AC4APnOq2W8OMis1itTUr_f21AhtuOgCBz95OVo/s1600/20170817_204058.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6MJ9pyOPe4OYVTPVEMe8VUBWWn64lBZ0ZdY8P0gOYT5w956R3WmNQtXvXBuGCvwAGotHKABbZMOMRl5XsA_PWs-8ru9c1AvRB21o-AC4APnOq2W8OMis1itTUr_f21AhtuOgCBz95OVo/s320/20170817_204058.jpg" width="192" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Las cartas y fotografías plasman la idea de unión.<i> ¿Qué representa el Estrecho de Magallanes? ¿Es sólo mar que nos divide o, por el contrario, es una balsa de agua que nos lleva de un lado a otro?</i> La noción acerca del mar nos permite soñar e imaginar, el mar tiene ese misticismo que lleva al creador al hacer. Son las miradas que guarda esta correspondencia lo que la vuelve significante, en un pedazo de tierra cruzando el estrecho hay alguien que busca encontrar algo en la otra orilla. Esta parte del proyecto parece darnos explicaciones sobre el mar y sus amores, las relaciones perdurables que se establecen entre el marinero y la nave.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Por otra parte, aparecen las campanas. Cada una de las artistas tiene algo que la identifica, estas piezas pertenecen a Bettina Muruzábal, nos cuentan historias de su tierra, de las costas de Puerto San Julián. La obra roba parte de la intimidad, sin permiso expone parte de la propia realidad del artista, de su propia vida; campanas, que suenan y callan, que se mueven al son de unos y otros, que acompañan y, algunas veces, se dejan arrastrar. Pueden ser las campanas de una Iglesia o los atarecos, en grandes dimensiones, de los animales; su significado es tan personal como escurridizo, su sonido también envía mensajes y el silencio lleva a su contemplación e interpretación.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN6sh1g1Ffl-mA7FykiPxAFVqpVSUkgqQT40W1m7MMJ-5lXDk9rfK-fwJg-CRWqBqqzJKOACMmP8O9xRYafZYf6QDfNg4pkNJeWpNiGHFB_lbAcTJN_bcxiw5QpxtlsRBwgkFiR9v3C3w/s1600/20170817_204624.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN6sh1g1Ffl-mA7FykiPxAFVqpVSUkgqQT40W1m7MMJ-5lXDk9rfK-fwJg-CRWqBqqzJKOACMmP8O9xRYafZYf6QDfNg4pkNJeWpNiGHFB_lbAcTJN_bcxiw5QpxtlsRBwgkFiR9v3C3w/s320/20170817_204624.jpg" width="192" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf-qFsoC_f9cfdlzm4WWBePHcCg5KYeNE17TtAbrZcRs62ehsAwviZf5PYaLfGzpjaVWAk92joIaDbOyYW_92QxR7Jg8ku11sfj4gLnNbC2NziBlDxMgqXS3SRIWcg7-ExPjGmJ-2_CqA/s1600/20170817_204701.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf-qFsoC_f9cfdlzm4WWBePHcCg5KYeNE17TtAbrZcRs62ehsAwviZf5PYaLfGzpjaVWAk92joIaDbOyYW_92QxR7Jg8ku11sfj4gLnNbC2NziBlDxMgqXS3SRIWcg7-ExPjGmJ-2_CqA/s320/20170817_204701.jpg" width="192" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Y si hablamos de mensajes, no podemos olvidarnos de las señales de humo que presenta en una serie de fotografías Patricia Viel. Forma de comunicación de nuestros antepasados, señales y vestigios de algo que existió, eso es lo que representa el humo. El fuego se extingue y de allí resurgen los restos del mismo, quizás el Ave Fénix encuentra su más fiel expresión en esta mezcla volátil, llevando signos y palabras a otros, a quien pueda observarlo, olerlo y sentirlo. El humo, señal visible en el horizonte infinito del mar, <i>¿qué es lo que busca al escapar?</i></span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO4oiS13Mj8wMHGxLMJqIwt9_yWBC_pddjg7waTyRMtRJRba7py-IXCYJcG24XHQIWuD_o_LHcMWolD-_hX7L9kqqFd9WVLkxDZf32qFD0PUXYGt1poYeCjaEseqCETUbJwEeTjmlAsko/s1600/20170817_204905.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO4oiS13Mj8wMHGxLMJqIwt9_yWBC_pddjg7waTyRMtRJRba7py-IXCYJcG24XHQIWuD_o_LHcMWolD-_hX7L9kqqFd9WVLkxDZf32qFD0PUXYGt1poYeCjaEseqCETUbJwEeTjmlAsko/s400/20170817_204905.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Los videos, muy implementados en esta exposición, encuentran su sitio en la obra de Malala Lekander. Dos videos que nos muestran las entradas y salidas de las embarcaciones, el transcurrir de las horas en alta mar, la convivencia día a día dentro de una actividad masculina, el estudio continuo de una imagen reiterativa: el horizonte, línea difusa entre el mar y la tierra. El sonido se inmiscuye en las grabaciones y los pequeños eventos juegan en el escenario, las lluvias y el cielo nublado nos dan una sensación de cercanía. Así como el cielo, el mar es el mismo de este lado de la costa como así también en la otra orilla, una no tan desconocida.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTyVV0c7s8CWoOG8bpX3thdabV1gjQLmucyFr81X_YvpuXzRe_h47mhQEBv3_b7BfGS_UtzbtCWycfc4ArYVjif_o28x4qQJABrT3TIOHW7qDhls3ZHQ-8oMXiyTNPfjBJ9m9AFv7peQg/s1600/20170817_203947.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTyVV0c7s8CWoOG8bpX3thdabV1gjQLmucyFr81X_YvpuXzRe_h47mhQEBv3_b7BfGS_UtzbtCWycfc4ArYVjif_o28x4qQJABrT3TIOHW7qDhls3ZHQ-8oMXiyTNPfjBJ9m9AFv7peQg/s320/20170817_203947.jpg" width="192" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFYyYfwipO3WtS1Zcmeqdm9EDnpvwfGxj_gGxSq1P3aN1EQ0rTCjR8BfVCerkGVk-AQx9ufXEK5xnkoSXQxQxp4LQUyMMXzT5S3bB5ax2JecLyPJ_Kj02hrA5r14Kjt0dNniTU8WLXFIM/s1600/20170817_203951.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFYyYfwipO3WtS1Zcmeqdm9EDnpvwfGxj_gGxSq1P3aN1EQ0rTCjR8BfVCerkGVk-AQx9ufXEK5xnkoSXQxQxp4LQUyMMXzT5S3bB5ax2JecLyPJ_Kj02hrA5r14Kjt0dNniTU8WLXFIM/s320/20170817_203951.jpg" width="192" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El registro fotográfico vuelve a aparecer en las tomas aéreas realizadas sobre el Estrecho. Estas escenas son una demostración del terreno de trabajo, me resulta como una presentación del objeto de estudio, sus límites y posibilidades. La geografía del Estrecho de Magallanes se encuentra visibilizada en estas fotografías, nuevamente la unión entre el cielo, la tierra y el mar, donde todo es compartido, todo es igual para unos y otros.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsqqRMHWUaMzpz4aAvyjEuBby0T5_3jfwWNm_qNrX2JGk53J13OUWdrf6Bl5tAk5O-8JWwOjmUBEuTBRd0x68xlwWDgsnNIAYARYDl_Vj5WX7s7leMbHfWW-UmyLPgFDBeuT6jYr0JfqA/s1600/20170817_205401.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsqqRMHWUaMzpz4aAvyjEuBby0T5_3jfwWNm_qNrX2JGk53J13OUWdrf6Bl5tAk5O-8JWwOjmUBEuTBRd0x68xlwWDgsnNIAYARYDl_Vj5WX7s7leMbHfWW-UmyLPgFDBeuT6jYr0JfqA/s320/20170817_205401.jpg" width="192" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjppK6Rk59cIQbnrcr3JfdBX1MtsGyKorsZ29KWQf3MxyBbAl9oOhxLOGrdcLcNrI8r99Jmu4l5zAI-bmrsf78iUS8TeLweZVse5BIcdHgJwh3kVcPkDAXzmYxG3jZ9geo4rM6K7y_8mXI/s1600/20170817_205418.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjppK6Rk59cIQbnrcr3JfdBX1MtsGyKorsZ29KWQf3MxyBbAl9oOhxLOGrdcLcNrI8r99Jmu4l5zAI-bmrsf78iUS8TeLweZVse5BIcdHgJwh3kVcPkDAXzmYxG3jZ9geo4rM6K7y_8mXI/s320/20170817_205418.jpg" width="192" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Las pinturas con las cuales comencé esta entrada pertenecen a Marcela Botella, estas son los retratos de cada una de las artistas tomando posición como peón, aborigen, descubridor y terrateniente. Una teatralización de las artistas a la tela de un bastidor, se trata de una muestra a nuestra historia, a los dejos de nuestras playas, a las huellas que quedaron allí y a la sangre que fluye en nuestras venas. Somos parte de un todo que tiene un comienzo pero no un final claro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La muestra nos da a conocer más sobre el Estrecho de Magallanes, como un símbolo, como algo más de lo que solamente parece. Desde varios ángulos este tipo de "arte experimental" me remite a la idea de la fragilidad de los conceptos en los que muchas veces se balancea el Arte Contemporáneo. La producción muy variada y estudiada, deja en mí la apreciación de una 'linda' escenificación, la poética del mar atraviesa el espacio e inunda las obras, son desbordantes de mensajes claros. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Hasta el 30 de Agosto será posible verla en las instalaciones del MAEM. </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioFAOoBcEOnZ6FUKB_8x6oL6vEw4bpTdSBI0dH0d4MnnHiUNDUeFG9xwCw_GeNjypbSkrs29iv1vMnW-7gkmz2KTQLHckos6oOXwNR0P6iNtbQS4DTRvxuQJzE_epy2GLFh7dJNZ2aQcQ/s1600/20170817_205036.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioFAOoBcEOnZ6FUKB_8x6oL6vEw4bpTdSBI0dH0d4MnnHiUNDUeFG9xwCw_GeNjypbSkrs29iv1vMnW-7gkmz2KTQLHckos6oOXwNR0P6iNtbQS4DTRvxuQJzE_epy2GLFh7dJNZ2aQcQ/s400/20170817_205036.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-72875863021321619812017-08-16T16:36:00.000-03:002017-08-16T16:38:25.013-03:00Las puertas a otros mundos<h2>
"ALII MUNDI", la muestra que une mar y continente</h2>
<h4>
</h4>
<h4>
<br /></h4>
<h4>
Entrevista a Malala Lekander, artista y miembro del proyecto "Magallánica"</h4>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Por <b>Yesica Gallegos</b> - agosto 16, 2017</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBJSAGOVZdYOex2iDbpXSI1SMoVXdhv1aRHm6JrIvmVQCyJi0oaGeKDj2T6SZvhN1ow-tsnHTxGgMccwfLYHnKdjb-oIvGktXjRh5dIaHNlyyxuDMGtnvt7Vq1wCCjIebg0yTmcZRCwwo/s1600/PARA-FLYER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="842" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBJSAGOVZdYOex2iDbpXSI1SMoVXdhv1aRHm6JrIvmVQCyJi0oaGeKDj2T6SZvhN1ow-tsnHTxGgMccwfLYHnKdjb-oIvGktXjRh5dIaHNlyyxuDMGtnvt7Vq1wCCjIebg0yTmcZRCwwo/s320/PARA-FLYER.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Flyer colgado en redes sociales</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Agosto, mes confuso entre
invierno y primavera, nos invita a presenciar el regreso del Museo de Arte Eduardo
Miniccelli con la exposición de obras "ALII MUNDI" del proyecto Magallánica
de las artistas Patricia Viel, Bettina Muruzábal, Marcela Botella y Malala Lekander.
Los trabajos son el resultado del vinculo y el encuentro entre Santa Cruz y
Tierra del Fuego, lo que el Arte puede y lo que el Estrecho de Magallanes significa.
Para conocer más sobre el proyecto y las artistas, he concretado una entrevista
con la artista y miembro de Magallánica, Malala Lekander.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Yesica Gallegos:</b> <b>Nuevamente
tenemos el agrado de poder visitar el Museo de Arte Eduardo Miniccelli con un
proyecto muy interesante. En primer lugar, me gustaría que te presentases y me contases
un poco acerca de “ALII MUNDI”.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Malala Lekander: </b>ALII MUNDI es la primer exhibición del grupo Magallánica. Magallánica se formó en 2015 como resultado del trabajo realizado durante la beca del FNA, coordinada por Kekena Corvalán. Conformamos el grupo, Bettina Muruzábal, Marcela Botella y Patricia Viel de Río Gallegos, y yo, de Río Grande, en la isla de Tierra del Fuego. Decidimos tomar el Estrecho de Magallanes como eje de trabajo y comenzamos a "experimentar" en torno a este maravilloso accidente geográfico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Bien. Como artistas, el grupo tiene estilos muy definidos y diferenciados, ¿podrías decirme qué punto en común comparten?</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML: </b>Aquello que nos une (y a su vez nos divide) es el Estrecho, que como te comenté, es nuestro eje de trabajo. Y lo abordamos como una suma de esas individualidades o miradas. No se trata de cada obra en sí, sino de la suma de ellas. Eso es lo que hace fuerte este proyecto, justamente, la diversidad de enfoques.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Cuando vos me hablas de enfoques, en esta exposición, estaremos ante obras realizadas completamente desde una mirada femenina. ¿La producción se ha visto influenciada por ello? ¿El arte elaborado por, solamente mujeres, es distinto a un trabajo, por ejemplo, mixto o de solo hombres?</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML: </b>Bueno, claro. Principalmente porque creo que el abordaje de la obra, desde la mirada de 4 mujeres, es diferente. Y además, por cómo nos ubica dentro de este territorio tan ligado a lo masculino (desde lo histórico hasta la época actual). Hemos abordado un espacio, te diría, casi dominado por hombres, desde una mirada y un accionar femeninos. Y nos ha ido muy bien!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Eso pensaba yo. Justo en una de las preguntas que tenía elaboradas, planteaba este ingreso a lugares y actividades masculinas. Esto también es significante y hasta resulta parte del concepto. ¿El trabajo de Magallánica es de tipo conceptual, cierto?</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML: </b>Si bien no lo teníamos presente cuando empezamos a pensar obra en torno al Estrecho, con el correr del tiempo y a medida que avanzábamos, esta idea, te diría, casi lúdica, de penetrar en los espacios habitualmente destinados a los hombres, fue definiendo también el proyecto. El proyecto y su carácter.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Yo más que definirlo como conceptual, lo definiría como experimental, sobre todo por esto que te comenté antes, el mismo proceso de obra fue guiándonos, señalando direcciones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Si, me parece algo así como una fusión entre el concepto y el juego. Por otra parte, volviendo al tema del proyecto, ¿qué significa o representa para ustedes, como artistas, la imagen del Estrecho de Magallanes?</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML: </b>Bueno, volvemos al tema de las diferentes miradas que, justamente, creo que representa la clave del proyecto. El Estrecho es, por un lado, su historia. Pensá que con su descubrimiento, se comprobó, nada más y nada menos, que la Tierra es "redonda". Además, fue la vía de comunicación entre el Atlántico y el Pacífico por muchísimos años. Basándonos en esta idea de unión, de comunicación, lo pensamos también en dirección norte-sur, como un territorio que separa y a la vez conecta el continente con la isla, desde un lugar amplio, sin fronteras. Si miramos esa gran masa de agua desde arriba, vemos que no hay fronteras, que somos todos parte de algo enorme. En lo personal creo que tiene una fuerza muy potente. Desde su ubicación geográfica, desde su historia, desde lo visual. Es un accidente geográfico muy increíble.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Ahora bien, podrías decirme dentro de estas distintas miradas, ¿qué es lo que tiene, específicamente, de Patricia Viel, de Bettina Muruzábal, de Marcela Botella y de vos el proyecto? Es decir, ¿qué aporto cada una a lo que presentaran en el MAEM?</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML: </b>Bueno, creo que lo experiencial define el proyecto y luego aparece el lenguaje y la impronta de cada una. Desde ese lugar, Bettina está muy atravesada por su vida en San Julián y la historia de esta ciudad ligada al Estrecho. Ella realizó, entre otras obras, una videoperformance vinculada con la historia de Magallanes en la Bahía de San Julián y el cura que abandona allí. Además, juega con las campanas de este cura y las relaciona con una serie de cueros de oveja intervenidos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Patricia estuvo a cargo del cruce del Estrecho en avioneta y el registro desde el aire. Además, realizó una acción performática, enviando señales de humo, hacia otros mundos, desde la orilla del estrecho.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Marcela se abocó a realizar 4 retratos en los que establece un tipo de juego y relación entre los pueblos originarios, los descubridores, los terratenientes, la peonada y, a parte de ello, nosotras cuatro. Es una pieza conformada por 4 retratos, algunos, como la historia misma, inacabados.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ellas tres construyeron la baliza Magallánica. Es una pieza escultórica que cuenta con una señal específica y se vincula con una serie de videos que realicé durante diferentes cruces entre Punta Delgada y Bahía Azul. Estos videos conforman una videoinstalación de dos pantallas enfrentadas. En una se proyecta una serie de salidas desde la costa y en la otra, una serie de llegadas. El sonido está construido a partir de tomas de audio en el puente y en la borda, radio FM angostura, señales en código Morse y otra capa específica elaborada por Tomás Guiñazú y Rodrigo Sanchez Mariño, que son especialistas en sonido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Marcela y Patricia, a su vez, trabajaron con las banderas del código de señalamiento marítimo. Hay también una serie de 40 imágenes que fueron enviadas desde las ciudades más próximas al Estrecho en la isla (Cerro Sombrero, Porvenir y Río Grande) hacia las ciudades más próximas en el continente (Punta Arenas, Río Gallegos y San Julián). Estas imágenes fueron enviadas sin sobre, con la idea de que puedan guardar algún tipo de información, según las marcas y el desgaste que tengan, acerca del recorrido que realizan. Algunas tardaron 28 días en llegar, otras 60. Quienes recibieron esta correspondencia fueron Patricia Viel, Marcela Botella, Bettina Muruzábal y la artista chilena, Paola Vezzani (Punta Arenas).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Como verás, es un proyecto muy amplio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Si, es amplio, pero las miradas cruzan el proyecto y eso es interesante, se mantiene la esencia de cada una y a la vez hay una relación rizomática. En cuanto al nombre de la exposición, "ALII MUNDI", ¿a qué hace referencia?</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML: </b>Tal cual y creo que eso es lo interesante del proyecto. Justamente, <i>Alii mundi</i>, quiere decir "otros mundos". Otros, paralelos, superpuestos, reales, imaginados o posibles.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: ¿De que lengua provienen esas palabras?</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML:</b> Proviene del latín. <i>Alii</i> significa "otros". Tomamos esta idea de la biografía de Magallanes escrita por Stefan Sweig. Allí se hace mención a esta idea de <i>Alii mundi</i> y nos pareció, desde lo conceptual, maravillosa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Hermosa palabra. Hay vocablos que tienen un halo encantador que llenan los espacios que a veces no podemos cerrar. Pasando a un plano mas general en relación al Arte, ¿cuál pensas que es la función prioritaria que debería cumplir el Arte en este momento? Pensando siempre en la multiplicidad de funciones que tiene.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML: </b>Yo creo que el Arte, principalmente nos tiene que generar preguntas acerca de nosotros mismos, de nuestra posición en y con respecto al mundo. Creo que una de las cosas más interesantes del Arte es que es capaz de generar movimiento, pensamiento, duda, cuestionamiento, emoción. En definitiva, es posibilidad de cambio. Cuando te enfrentás a una obra y en ese <i>"entre" </i>ocurre algo, vos ya no sos la misma. Algo cambió. Creo que esa es una de las cosas más maravillosas del Arte.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Bueno, eso es algo que siempre debería buscar alguien que ve y vive el Arte, que algo nos atraviese, interpelándonos con una realidad re-descubierta. Es motor de cambio como decís vos, yo no estaría escribiendo ahora sobre Arte, si éste no me movilizase a mi a hacerme preguntas. Por otra parte, en cuanto al Arte Contemporáneo, ¿como lo definirías teniendo en cuenta tu actividad como artista?</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML: </b>Bueno, no soy una teórica, pero tengo la sensación de que estamos ante un cambio en donde el Arte Contemporáneo o la concepción tradicional de Arte Contemporáneo, es algo, te diría, casi pasado. Creo que estamos frente a un desplazamiento en donde el valor no está situado en lo objetual, en la materialidad de la obra, sino en ese espacio intermedio que se genera entre el artista y la obra, el espectador y la obra, y a su vez, el espectador y el artista; ese espacio en donde algo (que muchas veces no podemos definir) acontece.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Si. Una comunicación constante entre el arte que se produce hoy, en esta contemporaneidad que nos atraviesa a todos, y esta relación lingüística, artista, obra y espectador. Para finalizar, me gustaría que me contases acerca del futuro de este proyecto. ¿Continuará o finalizará aquí? En realidad, ¿cuándo es que algo llega a su fin?</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ML: </b>Creemos que esto es realmente un comienzo, el inicio de un viaje de exploración y descubrimiento que no sabemos ni dónde ni cuándo termina. Y eso, al menos para nosotras, es lo más interesante!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-37931697552599031472017-08-08T19:44:00.001-03:002017-08-08T19:44:49.761-03:00La naturaleza se cuela entre las maderas<h2>
Capturas en Fundacruz: Juan Carlos Schieda/Carlos Viñote Bidart</h2>
<div>
<br /></div>
<h4>
Patagonia 4/3: su flora, fauna y paisajes</h4>
<div>
<br /></div>
<div>
Por <b>Yesica Gallegos</b> - agosto 8, 2017</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCi9BXjAXz91quCFGACMHYGqsGtIpx24WLuCXmRp9YzmaIvbzwNbrtK17w5i6UghHP7VZvb3BX7APJylBeRqolBNzZz1Jl5XtbozmxyIakuGKVLazmnOTHtmy2tZTaiqkRw7j4FBiB3ro/s1600/FB_IMG_15015223964068479.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="480" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCi9BXjAXz91quCFGACMHYGqsGtIpx24WLuCXmRp9YzmaIvbzwNbrtK17w5i6UghHP7VZvb3BX7APJylBeRqolBNzZz1Jl5XtbozmxyIakuGKVLazmnOTHtmy2tZTaiqkRw7j4FBiB3ro/s320/FB_IMG_15015223964068479.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Flyer expuesto en redes sociales</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El viernes de la semana pasada, volvió a abrir sus puertas la Casa de la Cultura, Fundacruz. Regresando de las vacaciones de invierno, tenemos el agrado de poder asistir a la muestra fotográfica "Patagonia 4/3" de los fotógrafos Juan Carlos Schieda y Carlos Viñote Bidart. Ambos comparten la profesión y la afición artística de la fotografía; el arte, inquieto, parece transformar a la persona que lo desempeña y la obra, como objeto vivo, escapa de las manos de su creador. Los trabajos expuestos por ambos artistas nos acercan a lo nuestro, las tierras patagónicas, lo que allí crece y lo que muere, lo indómito de sus campos y la belleza de sus aguas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En el recorrido de la exposición podemos observar imágenes muy bien conocidas por aquellos que siempre hemos vivido en este territorio. Un zorro y un pingüino de cresta amarilla, las tomas realizadas a ambos animales en su espacio natural y sin expresiones de terror, demuestran la capacidad de los fotógrafos. Es de apreciar la disposición de la imagen de estos animales uno al lado del otro, distintos pero de una misma tierra.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoEK_vAdeOBDD2G-CMbwfmvUcp6H-8qMInQ1hZ4Z2xhECf3cDPkDz4DsgELHxrgs55JKm5bxYxo8-8nluZ-ZajN5CvbF99zB5Qa7gEdH-lBwAQ1a8FSIiWxqdxtTHgkdOjS7hwc60vdBM/s1600/20170804_205911.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoEK_vAdeOBDD2G-CMbwfmvUcp6H-8qMInQ1hZ4Z2xhECf3cDPkDz4DsgELHxrgs55JKm5bxYxo8-8nluZ-ZajN5CvbF99zB5Qa7gEdH-lBwAQ1a8FSIiWxqdxtTHgkdOjS7hwc60vdBM/s320/20170804_205911.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Las fotografías nos van mostrando diferentes ejes acerca de la Patagonia. Podemos ver imágenes de flores que pertenecen a nuestra flora; se puede ver a un Notro en flor que, como muchas otras fotografías, nos hacen notar aquello que no vemos. Y es este tipo de trabajo el que nos hace preguntarnos si realmente necesitamos de la macrofotografía de una flor, en lugar de salir a observarla en la naturaleza, a nuestro lado donde siempre estuvo.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3alIoplNv1aL_6x-SAcYVQKHsuw0IrpNf0eRx-fOJAKHzQfIsiA4posiNJ78AcKrMrNb8NtzTqFEKu8xuv0kvekdGjbMuSm8YCTekRSA2doyFJuJpMGmVqqSmSWBOBNfJOjj8w0qr9eI/s1600/20170804_212727.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3alIoplNv1aL_6x-SAcYVQKHsuw0IrpNf0eRx-fOJAKHzQfIsiA4posiNJ78AcKrMrNb8NtzTqFEKu8xuv0kvekdGjbMuSm8YCTekRSA2doyFJuJpMGmVqqSmSWBOBNfJOjj8w0qr9eI/s320/20170804_212727.jpg" width="192" /></span></a></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Si seguimos recorriendo la muestra, nos encontramos con imágenes de aves. Pequeñas y grandes, majestuosas de posturas intimidantes y de miradas perspicaces; las aves que viven con el hombre civilizado, forman parte de nuestra cotidianidad, en sus alas se guardan historias de largos viajes y en sus ojos las vidas de otros. Se vuelve especial una pequeña ave con un gusano en su pico, la captura del milésimo segundo de un instante que no dura mucho; la mirada del ave que sabe que el fotógrafo, ingenuo, esta allí. La naturaleza se vuelve sublime, inalcanzable para un hombre que no puede volar y sentir el viento en su sien.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoyIdSffXRTbJ6yoUbkcpVdDpkMfuEz0sZacmaP_waJXpAO_mXe-XT2gRjoh-AmaJQHd1NzWhWqj3j7u1jAgww87CjtK0P9OPnRZzikTH9MPMVP1jf9uxHKoqoybrJlC2Ji3d0YpxCawQ/s1600/20170804_201749.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoyIdSffXRTbJ6yoUbkcpVdDpkMfuEz0sZacmaP_waJXpAO_mXe-XT2gRjoh-AmaJQHd1NzWhWqj3j7u1jAgww87CjtK0P9OPnRZzikTH9MPMVP1jf9uxHKoqoybrJlC2Ji3d0YpxCawQ/s320/20170804_201749.jpg" width="192" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbkrDsJ5DA5d9qjyis45k8d9nBxMWIGbUkVzvwfSa6PAdiRyoM0BhwWBCSod1p_XezA295HInsNE7RdRS_JJb6BWpuescdQQoUSz_5CPHvlccIJ5bTRks92avvhOLdkNkOtUqyLZbHecc/s1600/20170804_201440.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbkrDsJ5DA5d9qjyis45k8d9nBxMWIGbUkVzvwfSa6PAdiRyoM0BhwWBCSod1p_XezA295HInsNE7RdRS_JJb6BWpuescdQQoUSz_5CPHvlccIJ5bTRks92avvhOLdkNkOtUqyLZbHecc/s320/20170804_201440.jpg" width="192" /></span></a></div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcL3QvzNX9oRMaHGV_uuhQb9F0lb1wlAog2vCZ6U88gsAtwAHAbYuZpT4bViyqO76qPPEhBl4rtZeDRhyphenhyphengmjLWGjUQAfsI_x6Oy_Q7VW663JG4tPkcDiMBf3bmalWlVAcFmXmwoeOTXTA/s1600/IMG-20170808-WA0006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcL3QvzNX9oRMaHGV_uuhQb9F0lb1wlAog2vCZ6U88gsAtwAHAbYuZpT4bViyqO76qPPEhBl4rtZeDRhyphenhyphengmjLWGjUQAfsI_x6Oy_Q7VW663JG4tPkcDiMBf3bmalWlVAcFmXmwoeOTXTA/s320/IMG-20170808-WA0006.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Otra línea de los trabajos expuestos la encontramos en los paisajes. Una cascada dentro del Parque Nacional Lanin, una toma aérea de la Laguna Azul y el estuario de nuestra ciudad; dentro de estas fotografías las tomas aéreas fueron las que más captaron mi atención, con la vista empleada el estuario se convirtió en algo más, caminos serpenteantes en el barro, como grietas en terreno desconocido, además de la perfecta captura de la Laguna Azul, esplendoroso cráter olvidado y solitario, sus aguas azules verdosas, los colores y capas de la tierra parecen guardar misterios sin develar. La imagen de la estación astronómica austral "Félix Aguilar" nos acerca un poco más hacia el cielo, a lo que desconocemos de nuestras tierras, al descubrimiento, más que de las estrellas, de nuestra poca capacidad para conocernos, para adentrarnos en lo que fuimos, en lo que queríamos convertirnos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYPVLvc0Zn43sF7v8jUaFoDLC0PXp5gZ7eRzSPFLjWN_Y8hetC5xf_JIYX22hIO3zf0XmpkxXpKLUF8cdGe3o39ZNSswjy9ss22UXX4edlgcUPlmGGoyYU0YOn9XPXtTurDUR2-9mP5gA/s1600/IMG-20170808-WA0005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYPVLvc0Zn43sF7v8jUaFoDLC0PXp5gZ7eRzSPFLjWN_Y8hetC5xf_JIYX22hIO3zf0XmpkxXpKLUF8cdGe3o39ZNSswjy9ss22UXX4edlgcUPlmGGoyYU0YOn9XPXtTurDUR2-9mP5gA/s320/IMG-20170808-WA0005.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht-B6XDfbF72Rc_yew_DMDP6chSy2YA3D_1VPe92JZGH_MyislD_dua-5ZGiwBbU9WcZEKvmU9CT3mSmG0AKcaG9FK1imRD5GK3M5LlFw0scHJ-XVpz77yZR5Vm3rNG3F_zLKzABbdEAs/s1600/IMG-20170808-WA0008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht-B6XDfbF72Rc_yew_DMDP6chSy2YA3D_1VPe92JZGH_MyislD_dua-5ZGiwBbU9WcZEKvmU9CT3mSmG0AKcaG9FK1imRD5GK3M5LlFw0scHJ-XVpz77yZR5Vm3rNG3F_zLKzABbdEAs/s320/IMG-20170808-WA0008.jpg" width="180" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr9kJCrQ-YZP0lo9FL6af7QAgZPtRKzMRWjNXxQ5JKh4j6aoAwI3U0_CbzYPOnLpnDAjmS1j5D_C0w13nVC_tkT0an3e0ruJ8n3oA5TvdJwiijG_UQEJFMkgVikAc4T7kOmS8Ps1k9Mkw/s1600/20170804_210352.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr9kJCrQ-YZP0lo9FL6af7QAgZPtRKzMRWjNXxQ5JKh4j6aoAwI3U0_CbzYPOnLpnDAjmS1j5D_C0w13nVC_tkT0an3e0ruJ8n3oA5TvdJwiijG_UQEJFMkgVikAc4T7kOmS8Ps1k9Mkw/s320/20170804_210352.jpg" width="192" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Concluyendo, la muestra nos adentra en nuestro territorio, desconocido y conocido, la tierra de las pequeñas garras y flores silvestres, donde los pastos amarillos son acariciados por el sol y un "chorro" de agua busca su cauce. La muestra en general nos expone el trabajo de aquellos que son amantes de la fotografía, a veces las exposiciones fotográficas de este tipo, de una técnica tipo ambiental basada en la observación continua de la naturaleza, me paran ante la pregunta <i>¿fotógrafo o artista?</i> La fotografía esta recorriendo un amplio campo de alcance, pero <i>¿qué es lo que hace a alguien que toma una fotografía, un "artista"?</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Evidenciar lo que nadie ve, conservar la estética de una captura sin necesidad de que sea una buena cámara la que poseamos, disfrutar el tiempo empleado en cada toma, creo que eso es lo que se expone en cada una de las fotografías que conforman esta exposición. Es difícil diferenciar a quien pertenece cada imagen puesto que comparten la técnica, un tipo de fotografía que parece homogeneizar el trabajo de los fotógrafos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Para conocer más acerca de lo que nos rodea, nuestras aves y flores, paisajes como pinturas retratadas y a un <i>lycalopex griseus</i> y un <i>eudyptes chrysocome schieda</i>, deberán visitar la muestra "Patagonia 4/3" y volver a rever qué es ser patagónico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtKRkDVoi4HSKTqDLDloGQ2ccWPB6kpGUuah6BvC6SlpFNw6W4RcmRlpwvsSjtU7TGcH5-O0xteRmHE_RBG_zCN96EH9_8k07WrOF6Jg5Hyhl9mGA_RUlFdaa75jBEjF_pT5-97ggseVQ/s1600/IMG-20170808-WA0007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtKRkDVoi4HSKTqDLDloGQ2ccWPB6kpGUuah6BvC6SlpFNw6W4RcmRlpwvsSjtU7TGcH5-O0xteRmHE_RBG_zCN96EH9_8k07WrOF6Jg5Hyhl9mGA_RUlFdaa75jBEjF_pT5-97ggseVQ/s320/IMG-20170808-WA0007.jpg" width="320" /></span></a></div>
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Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-28726733135434080112017-07-17T21:54:00.000-03:002017-07-17T21:54:17.252-03:00Desde Calafate: Pintura y Dibujo<h2>
Cuando hablamos de hormigas y peregrinos...</h2>
<h4>
<br /></h4>
<h4>
Muestra "Dons + Stefanazzi" - Complejo Cultural Santa Cruz</h4>
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Por <b>Yesica Gallegos</b> - julio 17, 2017</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0uMEVkngZ121i5s7J4s8rvhTzQU0WDxAKjY94XAfTJyMLBPq6Jlv11vLc4NefVUPoC7jUwVc9w7IEg549L40Rml26wdhvEbBUtQ0o8zqwGlD04ljhejCEJNpgzZB5yTt6wX7rNbVqXE/s1600/FB_IMG_14997320212239309.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="329" data-original-width="480" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0uMEVkngZ121i5s7J4s8rvhTzQU0WDxAKjY94XAfTJyMLBPq6Jlv11vLc4NefVUPoC7jUwVc9w7IEg549L40Rml26wdhvEbBUtQ0o8zqwGlD04ljhejCEJNpgzZB5yTt6wX7rNbVqXE/s320/FB_IMG_14997320212239309.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Flyer colgado en redes sociales</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El viernes de la semana pasada se inauguro en las salas del Complejo Cultural de nuestra ciudad la muestra <i>"Dons + Stefanazzi"</i> de los artistas Sebastián Dons y Mauro Stefanazzi. Una exposición de pinturas y dibujos en el marco de dos ejes temáticos: <i>"Como hormigas"</i> y <i>"Como peregrinos"</i>. Los artistas. provenientes de Calafate, mostraron un uso de técnicas diferentes en un trabajo cuya temática parecía complementarse.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El trabajo de Mauro Stefanazzi nos para ante la magnanimidad de un cuadro y lo diminuto de unas formas que caminan, trabajan, encuentran. <i>"Como hormigas"</i> nos abre la puerta a interrogantes, nos interpela al ubicarnos frente a un gran formato y donde vemos en esos pequeños seres a una parte de nosotros mismos, somos una diminuta parte de un inmenso todo. Como afirma Mariel Breuer, las estrellas y los pequeños "otros" de Stefanazzi parecen ser similares.</span></div>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmM6eVjTAsQl-FY4aLmmNVQJOzO5pd-RC_017YDYjMFrcbgRn2y6-1rc5BWKtjVBXOfsOXgFn0h4BUe0V-prqsPZpL0kHZ0J16wog6XcLw6A9UZKdu_c8dP7gUYYshDI2CxI3bvGf3lBQ/s1600/20170714_201415.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmM6eVjTAsQl-FY4aLmmNVQJOzO5pd-RC_017YDYjMFrcbgRn2y6-1rc5BWKtjVBXOfsOXgFn0h4BUe0V-prqsPZpL0kHZ0J16wog6XcLw6A9UZKdu_c8dP7gUYYshDI2CxI3bvGf3lBQ/s320/20170714_201415.jpg" width="320" /></span></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglDG3nFY25NWTjO0SSYDe1kD0oK8i0R93B8-mJcZCEHsWV_yAkcWR3cwkELHfMqyZr5NUaU5UNFX62JxGzNWz_Ue59CT0967pVtzWVArmY-bE_n34u2H_X8HTVStG2EzZIzxfJ4m4shHI/s1600/20170714_201646.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglDG3nFY25NWTjO0SSYDe1kD0oK8i0R93B8-mJcZCEHsWV_yAkcWR3cwkELHfMqyZr5NUaU5UNFX62JxGzNWz_Ue59CT0967pVtzWVArmY-bE_n34u2H_X8HTVStG2EzZIzxfJ4m4shHI/s320/20170714_201646.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> </span><div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Los colores que implementa en las formas, anaranjados, rojos y rosas, violetas, azules y verdes, generan volumen que despegan las figuras del cuadro, mostrando con ello destreza en la utilización del lápiz. Figuras aleatorias como cilindros, rectángulos. formas abiertas que se acumulan en sus imágenes como desechos entre los que viven esos pequeños hombres. La simpleza de estos "otros", dibujados a pincel sobre la madera, con trazos simples, sin rostros ni rasgos característicos, todos iguales, donde todos trabajan, esperan, visten de igual manera, como reos de una realidad compartida.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVOx9UzfVJct7vmX12R8flINM0va4G5CN4UlKdx6nrF0KKmhs4BB1LHAGjD2TbnpGi1SXuMENQX0wc6p1cq6hZgwzgjo6GuN5Z9wLH2iAo-65yiF671qJkS2af_3aA6ZMclaIOVX9_QQI/s1600/20170714_201838.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVOx9UzfVJct7vmX12R8flINM0va4G5CN4UlKdx6nrF0KKmhs4BB1LHAGjD2TbnpGi1SXuMENQX0wc6p1cq6hZgwzgjo6GuN5Z9wLH2iAo-65yiF671qJkS2af_3aA6ZMclaIOVX9_QQI/s200/20170714_201838.jpg" width="200" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYGm4JnH_3TNZbfmzduQ-8f8rdKdVkc8Va8mFjlu_szCRghF3SXoH0tRCnYROrr7cq3LSMlEARgvpN1ZXk9_Yb9-90Nsan_W4dFGrBA50i3u4GglXUX62zOMaWuXtX1z3icIwQ1JDcrt0/s1600/20170714_201813.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYGm4JnH_3TNZbfmzduQ-8f8rdKdVkc8Va8mFjlu_szCRghF3SXoH0tRCnYROrr7cq3LSMlEARgvpN1ZXk9_Yb9-90Nsan_W4dFGrBA50i3u4GglXUX62zOMaWuXtX1z3icIwQ1JDcrt0/s200/20170714_201813.jpg" width="200" /></span></a></div>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Los cuadros como fotogramas, fragmentos de la memoria del artista, nos hacen ver algo de él, las historias de las imágenes nos remiten a situaciones de poder, donde una silla representa a quien está por sobre otro, a los pobres que viven el día a día trabajando, mirando y buscando. El título de su obra es acertado, esos "otros" son como hormigas, "bichos" que debemos acercarnos para verlos, insectos que resaltan ante la luz de un blanco que nos remite a la nieve, a nuestro sur, pero también es de hormiga el trabajo del artista que lo hace igual al público, quien sufre, vive y trabaja como nosotros, no es el "ser extraño" al que algunos quieren categorizar.</span></div>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2eqVypHodvpXQzRE7O5TPBJHm1OY4JkvGwCXNR5VPGOUXF8DQ1Z5gLbrDD0sN75Sqa7KWUxFKXl0WvgGNWb89HSHiuTIgfp2h8xjUh6StxmG2cxnyjrYmaLcn95Z8Zfy1y22iJPDlPmI/s1600/20170714_201801.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2eqVypHodvpXQzRE7O5TPBJHm1OY4JkvGwCXNR5VPGOUXF8DQ1Z5gLbrDD0sN75Sqa7KWUxFKXl0WvgGNWb89HSHiuTIgfp2h8xjUh6StxmG2cxnyjrYmaLcn95Z8Zfy1y22iJPDlPmI/s320/20170714_201801.jpg" width="320" /></span></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0H3r6GYWad7me-teeuztcIAKWmB9RNWLSfWylr7btwbEwjWW0bnRZKMaKSCudLwHutUOv7FrgF5M8LI7FcwXTp3Vtn_LLftlhFGVdrivsLM5CQ4sRL_Al3bjDTQre46Rpo4ENbcgS0WY/s1600/20170714_201910.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0H3r6GYWad7me-teeuztcIAKWmB9RNWLSfWylr7btwbEwjWW0bnRZKMaKSCudLwHutUOv7FrgF5M8LI7FcwXTp3Vtn_LLftlhFGVdrivsLM5CQ4sRL_Al3bjDTQre46Rpo4ENbcgS0WY/s320/20170714_201910.jpg" width="320" /></span></a></div>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6MP6PIA7D3ijGaBTCwVfIlXQIP-icLhn-wNVRNgaC1mK-ZKoM7JdKezisabV_wMlvlXN4DNq5e2yjYbZp1igGHiKmcbg54qKzk0b4GdO_I8we_y8sEt2HHAa4IkSjuelkKkkiADgFc3w/s1600/20170714_201519.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6MP6PIA7D3ijGaBTCwVfIlXQIP-icLhn-wNVRNgaC1mK-ZKoM7JdKezisabV_wMlvlXN4DNq5e2yjYbZp1igGHiKmcbg54qKzk0b4GdO_I8we_y8sEt2HHAa4IkSjuelkKkkiADgFc3w/s320/20170714_201519.jpg" width="320" /></span></a><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Quizás la imagen que mayor impacto visual genera en mi es la obra ubicada a la derecha. Es allí donde vemos que la obra del artista no es "linda" como afirmaban muchos espectadores, es dolorosa, nos atraviesa con un mensaje sombrío oculto ante la simpleza y belleza estética; nos muestra las relaciones de poder, donde una bandera flamea ante la conquista y avasallamiento de muchos. Vemos tumbas como restos de aquellos que no están, hay quien los llora y quien lo expone como un triunfo. La obra es como la historia de Latinoamérica, sometida y golpeada.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Por otra parte, la obra de Sebastián Dons parece tener una conexión invisible con las imágenes de Stefanazzi. Los peregrinos en nuestras tierras, los viajeros que recorren territorios indómitos, ellos y sus caballos, constructores de historias.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIHt4UkYoUh2Y4GYGW4wPcTyTm5Ja7gxaWMBBKE67mrtw8M2k-aDnAvrC_9Dqif7VZmBz6YSozBNgcUkVRfT7-KcJ8I4-vRi-E5GLyIoi-eTD8zf3QaQCGNBD8TZlpPbLNZ-v8yXoLk8/s1600/20170714_202027.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIHt4UkYoUh2Y4GYGW4wPcTyTm5Ja7gxaWMBBKE67mrtw8M2k-aDnAvrC_9Dqif7VZmBz6YSozBNgcUkVRfT7-KcJ8I4-vRi-E5GLyIoi-eTD8zf3QaQCGNBD8TZlpPbLNZ-v8yXoLk8/s320/20170714_202027.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRr49yQmMFIxNa34b53s8brwo4ExaSe81RVO78ptobkJzMoGLZzW4JvAf6WzAQMzZTSfKlR0dpea-mxa_I7WuWNUax_I06H3juwYuSg8-ifFNGWpNt-jhmFXZ4NisgacxU4CCImObKuEY/s1600/20170714_202048.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIHt4UkYoUh2Y4GYGW4wPcTyTm5Ja7gxaWMBBKE67mrtw8M2k-aDnAvrC_9Dqif7VZmBz6YSozBNgcUkVRfT7-KcJ8I4-vRi-E5GLyIoi-eTD8zf3QaQCGNBD8TZlpPbLNZ-v8yXoLk8/s1600/20170714_202027.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La técnica implementada sobre papel, un tipo de papel (fotográfico quizás), mezcla colores tierra, rojizos y ocres, figuras trabajadas a espátula, con líneas y salpicaduras en blanco realizadas al azar, es posible apreciar el empaste del material, lo cual genera textura y movimiento, hay soltura en el trabajo con la pintura. La manera en que esta implementado el material genera una imagen que parece añeja como producto de una previa preparación del papel, como manchas que el tiempo dejo en la obra, todo ello contribuye al concepto que el artista plantea en su obra.</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiezj3EbZEo0pb0ZLMtfhfn99BjyyFdq7MewvAB5uBXCsAn0PHJo1mqLKKKNV4btUqET_k1QvyxCX2bfiH4uTt92iCvVjRLAYfkKYvU7lkSa49MEqb4oTCkRHcnOMV5Ig_wjN9G8wntYrc/s1600/20170714_202039.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiezj3EbZEo0pb0ZLMtfhfn99BjyyFdq7MewvAB5uBXCsAn0PHJo1mqLKKKNV4btUqET_k1QvyxCX2bfiH4uTt92iCvVjRLAYfkKYvU7lkSa49MEqb4oTCkRHcnOMV5Ig_wjN9G8wntYrc/s400/20170714_202039.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>"Como peregrinos"</i> nos muestra a individuos que viajan a tierras que parecen extrañas, quizás regresan al hogar después de mucho tiempo, un lugar que siempre parecerá extraño cuando tus pies no lo han tocado en años. Los viajeros desdibujados que en la distancia se pierden a la vista, viajan en caravana en búsqueda de un hogar, de un lugar para asentarse. La obra me recuerda a la historia de nuestras tierras patagonicas, de las campañas de muchos otros que vinieron a vivir a nuestro territorio, crecieron con el y donde las culturas se fusionaron. Las imágenes como fotografías antiguas que nos rememoran una parte de nosotros mismos, donde lo identitario, al igual que lo que sucede con la obra de Stefanazzi, nos hace sentir cerca del artista, nos hace parte de esa "otredad".</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhklgi85T8jts0acUGfu8EKCBHzQO0VECzJDAg-a-FMlibbUJUAlazu3W7PC9HVoQP3nD7OzeqTVHEra9rYe5p6DWQHteS2boWFxKpZ_gUjv00lBPfjXQPsl5u3ufLdH0rPP22TBt32L_I/s1600/20170714_202130.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhklgi85T8jts0acUGfu8EKCBHzQO0VECzJDAg-a-FMlibbUJUAlazu3W7PC9HVoQP3nD7OzeqTVHEra9rYe5p6DWQHteS2boWFxKpZ_gUjv00lBPfjXQPsl5u3ufLdH0rPP22TBt32L_I/s200/20170714_202130.jpg" width="200" /></span></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghyunKemQLSGSh07nKVPmnwjPPRyA5Ah7yTqdLdjgbh7YoNTkZNB5cb10TrbZZoMgSy9YMTo9sPROClDRmdf753tsNW64auYjc6imfF9XHNjpM3VrLyCFQjw0dqYgu-X7oLOq8SGElEHo/s1600/20170714_202243.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghyunKemQLSGSh07nKVPmnwjPPRyA5Ah7yTqdLdjgbh7YoNTkZNB5cb10TrbZZoMgSy9YMTo9sPROClDRmdf753tsNW64auYjc6imfF9XHNjpM3VrLyCFQjw0dqYgu-X7oLOq8SGElEHo/s200/20170714_202243.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYfGNyIopn1DgE8T-nAV4dOf-dbEKnz9cv0730U1IeK8kR1m_pSwYMXrJgDTnjLToNhzjLfN-iFAqnBUAq9ubnswHXmnx5gG3WpIM4kA1JTiV5qGDrTPKJ_3Kjlw1VFd-f1FOwIG7-wFg/s1600/20170714_202310.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYfGNyIopn1DgE8T-nAV4dOf-dbEKnz9cv0730U1IeK8kR1m_pSwYMXrJgDTnjLToNhzjLfN-iFAqnBUAq9ubnswHXmnx5gG3WpIM4kA1JTiV5qGDrTPKJ_3Kjlw1VFd-f1FOwIG7-wFg/s400/20170714_202310.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La muestra nos traslada a un mundo de historias, tanto de los artistas como también de nosotros como espectadores. Conocemos a muchos otros que viven situaciones como las nuestras, que trabajan, que recorren caminos, que miran y luchan en el juego del vivir. Estéticamente agradables a la vista, obras con técnicas sumamente desarrolladas y correctas terminaciones, nos acercan a ese tipo de arte que al público le agradaría tener en casa, un arte bello pero también crítico, que nos para ante interrogantes y <i>¿qué función podría tener el arte más que esa?</i> Bajarnos de los altares de la belleza a los aposentos de la realidad.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCFhOLfuVczablwv904wcabqSd1LkGCr1Map86YjDVGeA0Djk-yzgXcI0nZOBJlCs_6Wa4kbysUrH_cjbq6WX82dGnbO3KoNsplYWHfGM0LOIJeY0SQbRSxGHdzO3ii_eNu7t-dmgeSBU/s1600/FB_IMG_15000039441103926.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="480" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCFhOLfuVczablwv904wcabqSd1LkGCr1Map86YjDVGeA0Djk-yzgXcI0nZOBJlCs_6Wa4kbysUrH_cjbq6WX82dGnbO3KoNsplYWHfGM0LOIJeY0SQbRSxGHdzO3ii_eNu7t-dmgeSBU/s400/FB_IMG_15000039441103926.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-61917982402996888032017-07-07T19:35:00.000-03:002017-07-07T19:37:33.882-03:00De contrahegemonías y antagonismos<h2>
Cuando vemos a otros a través de los ojos de "otros"</h2>
<h4>
<br /></h4>
<h4>
1ra Muestra Fotográfica sobre Subalternidades en la Patagonia: <i>"La mirada desde y sobre los otrxs"</i></h4>
<div>
<br />
Por <b>Yesica Gallegos</b> - julio 7, 2017</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmjoh3Z1yRdaRP5JA1m-eUzR4ofUc0IR6lGpPJe7txSNZAjt7NphJDgD_hCnwmt7EZWmCjlaX2yHjdCSw_EbSTy_56FVh0DpnG4uAbAMkcjr__t7iX9IjpHigGNq2I7IbreoWr2Xp-_zk/s1600/FB_IMG_14993867643700161.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="480" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmjoh3Z1yRdaRP5JA1m-eUzR4ofUc0IR6lGpPJe7txSNZAjt7NphJDgD_hCnwmt7EZWmCjlaX2yHjdCSw_EbSTy_56FVh0DpnG4uAbAMkcjr__t7iX9IjpHigGNq2I7IbreoWr2Xp-_zk/s320/FB_IMG_14993867643700161.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Flyer expuesto en redes sociales</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ha sido una semana desde la inauguración de la muestra itinerante <i>"La mirada desde y sobre los otrxs"</i>, organizada por el Grupo sobre las Subalternidades en la Patagonia Austral (GESPA) y el Patio Om. Los trabajos fotográficos en exposición fueron seleccionados previamente durante lo que fue el Primer Concurso Regional sobre subalternidades, dando a conocer el día de la inauguración a las fotografías ganadoras, elección realizada por un jurado compuesto por Kekena Corbalán (investigadora, docente, escritora y curadora), Horacio Córdoba (fotógrafo), integrantes de Patio Om y equipo del proyecto Subalternidades, Antagonismos y Contrahemogemonías en Latinoamérica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La complejidad del título nos hace pensar qué es eso a lo que llamamos contrahegemonía, antagonismos y subalternidades. Simplificamos el sentido de esas palabras para lograr comprender qué es lo debemos mostrar; de esta forma captamos con el lente de nuestras cámaras al otro, a quien lucha, a quien es, al que espera, al que construye lo que ve, al que siente con todo su cuerpo y con el lente de una cámara que se hace parte de el.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Si nos adentramos en la muestra podemos observar imágenes que nos muestran ciudades derruidas, en ruinas, las paredes destruidas dibujando un espacio atemporal, nadie ha pasado por allí, sólo el tiempo, uno que ahora no existe. Una silla sin dueño o que espera a alguien, la noche y el frío que se cuelan en nuestros sentidos al solo ver la imagen.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyKG7j8aVbTCQqVZtkuA6i02l0KJ8YB-_Tk06G-Fn35Z3vO348CRv6jVifaQ6ncP58FhOzwG2gqY9W5z49b8uIvxXbWZK7z_NbjLjTlF4L8bSozKaa9wCXupPDqjRK3qJHWGot6940Gqk/s1600/IMG-20170707-WA0020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyKG7j8aVbTCQqVZtkuA6i02l0KJ8YB-_Tk06G-Fn35Z3vO348CRv6jVifaQ6ncP58FhOzwG2gqY9W5z49b8uIvxXbWZK7z_NbjLjTlF4L8bSozKaa9wCXupPDqjRK3qJHWGot6940Gqk/s320/IMG-20170707-WA0020.jpg" width="240" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Vemos a una mujer anciana escribiendo. Podemos imaginar qué es lo que escribe, una carta para un amigo que ya no esta, un poema, un recuerdo. La tarea de la escritura como una extensión de nosotros mismos, con su figura frágil aún sostiene un lápiz entre sus manos y deja en el tiempo restos de ella en forma de letras, frases, textos.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIDzoyworp05Fk66e6F9ans_XijCMcAaWpad7F6bUn-c_YDak4BYVoptS2pFhmGUXtY4LOPbNHQWHl5gIdjzvvAK95MYNI7hRaX2GndLMFWvK0ih-wcDn7tnmg3El72woeHoy9ZrVfFOA/s1600/IMG-20170707-WA0009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIDzoyworp05Fk66e6F9ans_XijCMcAaWpad7F6bUn-c_YDak4BYVoptS2pFhmGUXtY4LOPbNHQWHl5gIdjzvvAK95MYNI7hRaX2GndLMFWvK0ih-wcDn7tnmg3El72woeHoy9ZrVfFOA/s320/IMG-20170707-WA0009.jpg" width="240" /></a></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Una de las menciones de honor durante la inauguración fue el trabajo de Mariana Oyarzún. El cuerpo femenino como objeto de protesta, la búsqueda personal para derribar estereotipos, preguntas constantes, las miles de construcciones sociales que conforman nuestro mundo. Caminamos aún sobre las ideas del machismo gobernante en nuestra sociedad, pero no debemos ser ni sentirnos como víctimas, es allí donde se para el artista crítico y nos muestra su visión.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaFN0bkQg5DFaCpzOjMDMt7SzbBU0F5s40KzSqg-zM1xVUz9xroY8xr13KyiEMtKaCp7lXuRiiChK3sw5loASOvVJ5O_-dLuWRK9cx9or9F0ZldOWCgphN3a6TxenQb5JVTqRErqcuIS8/s1600/IMG-20170707-WA0015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaFN0bkQg5DFaCpzOjMDMt7SzbBU0F5s40KzSqg-zM1xVUz9xroY8xr13KyiEMtKaCp7lXuRiiChK3sw5loASOvVJ5O_-dLuWRK9cx9or9F0ZldOWCgphN3a6TxenQb5JVTqRErqcuIS8/s320/IMG-20170707-WA0015.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCUPWVt8SMjLbw2K5SotAeifSAsHImOoDM3vgFQaIG_7JFSIb9h6WizYk8xx1tKilqeyo-ycqtewu0p_h7lGBF_maAe5PWkBcPkZfv-rSLTmbT0Ahk3iHoXw1iTVE_dMxV19YZLAZWuEw/s1600/2017-07-07+18.48.44.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="496" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCUPWVt8SMjLbw2K5SotAeifSAsHImOoDM3vgFQaIG_7JFSIb9h6WizYk8xx1tKilqeyo-ycqtewu0p_h7lGBF_maAe5PWkBcPkZfv-rSLTmbT0Ahk3iHoXw1iTVE_dMxV19YZLAZWuEw/s200/2017-07-07+18.48.44.jpg" width="169" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUOElEdmyKcFVd32GLB7ZXJBsYTAxT4Rjs5hj9PaobWfLf1UUaygGIT8BVq3rTx1mqDktRGOcKlnf9c_cyd7njaiDHUPu97Z41i9iNM9LN76NjfDFEUFx3lsdI3ttbQYIYbJcS6NNnzZY/s1600/IMG-20170707-WA0018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUOElEdmyKcFVd32GLB7ZXJBsYTAxT4Rjs5hj9PaobWfLf1UUaygGIT8BVq3rTx1mqDktRGOcKlnf9c_cyd7njaiDHUPu97Z41i9iNM9LN76NjfDFEUFx3lsdI3ttbQYIYbJcS6NNnzZY/s200/IMG-20170707-WA0018.jpg" width="200" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">No podríamos dejar de hablar de las marchas y protestas al referirnos a la "otredad" y a la contrahegemonía. Muchos de los trabajos fotográficos se refieren a ello, vemos gente manifestándose en las calles, con pancartas y gritos de denuncia, rostros llenos de impotencia y cansancio. Las sombras de miles a la espera de ser escuchados, los brazos y las manos unidos, atados a un mismo mensaje. La caída del sol no acaba con la lucha y vemos como el agua refleja un mundo del revés con la misma cíclica situación.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW9WLsktYY1uhzTEWzGFxTIWYVwM6Zwi_3OZuaW-yjgMjij9JB50iiO6nGLad5hXSzvojUh_t2Jx-Yh_DRU3UfAJlDbQ89EDrkD8Wb9THCSLmp3Q8MNeagDV3MT9OoeGPsD2lgJ5EpRGQ/s1600/IMG-20170707-WA0013.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW9WLsktYY1uhzTEWzGFxTIWYVwM6Zwi_3OZuaW-yjgMjij9JB50iiO6nGLad5hXSzvojUh_t2Jx-Yh_DRU3UfAJlDbQ89EDrkD8Wb9THCSLmp3Q8MNeagDV3MT9OoeGPsD2lgJ5EpRGQ/s200/IMG-20170707-WA0013.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN8tc5BwWWy78OKjFE26-PofnK9vCvYKH7uTjJ0hjGt3wuM5hys4pdMQSNxK1weVE5yimpORlKgSqAunkXspsGY-DLYLapsu8Ec22oNAvUo5dfQgfLKKF8na0xW79I22RR302xF1fMIp0/s1600/IMG-20170707-WA0012.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN8tc5BwWWy78OKjFE26-PofnK9vCvYKH7uTjJ0hjGt3wuM5hys4pdMQSNxK1weVE5yimpORlKgSqAunkXspsGY-DLYLapsu8Ec22oNAvUo5dfQgfLKKF8na0xW79I22RR302xF1fMIp0/s200/IMG-20170707-WA0012.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZyGMpZJm5TXttHSO9quCYUGDYhuqD3lX-R4Q7kdUPVrtzjioCPfPBGbi75yWeoYdRmAyOR3rm3SwXLckFM_V2iw_OA1MR0qbUhA39FYL0DURgMBMS3TgzppVo26ni9oiq7ouOSc2bHCg/s1600/IMG-20170707-WA0008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZyGMpZJm5TXttHSO9quCYUGDYhuqD3lX-R4Q7kdUPVrtzjioCPfPBGbi75yWeoYdRmAyOR3rm3SwXLckFM_V2iw_OA1MR0qbUhA39FYL0DURgMBMS3TgzppVo26ni9oiq7ouOSc2bHCg/s200/IMG-20170707-WA0008.jpg" width="150" /></a></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWKVZ2kILN85SFY5yEQG7oxlDVMBHfitdeTdtGetoksncMKoebbAyzwnQ9Bl-ffB7GnBi9afF_81IjOrhOY87Av_g7UTdCJ1AN2Hkyg0rxP_nvMbDeL2T4mjhgDv92x8ga8fmOn37iNjs/s1600/IMG-20170707-WA0021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWKVZ2kILN85SFY5yEQG7oxlDVMBHfitdeTdtGetoksncMKoebbAyzwnQ9Bl-ffB7GnBi9afF_81IjOrhOY87Av_g7UTdCJ1AN2Hkyg0rxP_nvMbDeL2T4mjhgDv92x8ga8fmOn37iNjs/s320/IMG-20170707-WA0021.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJJHL5WIRvx1KaZL6LCiS6smc8epheoxiRKzR1LtXLFySBigvakLY_s6hXkrVYZRACt_QZ_aH5pjhcJa_MDDl4QjhpdjIZy4tDTsHB3XrG2I_TOI86Fz7GV38XtGz73iK_U1atHE0YcA/s1600/IMG-20170707-WA0024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJJHL5WIRvx1KaZL6LCiS6smc8epheoxiRKzR1LtXLFySBigvakLY_s6hXkrVYZRACt_QZ_aH5pjhcJa_MDDl4QjhpdjIZy4tDTsHB3XrG2I_TOI86Fz7GV38XtGz73iK_U1atHE0YcA/s320/IMG-20170707-WA0024.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRrh4Z5pGK7qP-_0peN9D70yB_fcpjVxW0QIoSzxRR6K2XQBcZugfy2uI3d9s0v-XiQaDbohALffc74HEAhnG0yhSob4QKWvjWeOaXchJthmninyv2yFm8Bw0M7M3FVlwXSCYGrjWDEe8/s1600/IMG-20170707-WA0029.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRrh4Z5pGK7qP-_0peN9D70yB_fcpjVxW0QIoSzxRR6K2XQBcZugfy2uI3d9s0v-XiQaDbohALffc74HEAhnG0yhSob4QKWvjWeOaXchJthmninyv2yFm8Bw0M7M3FVlwXSCYGrjWDEe8/s320/IMG-20170707-WA0029.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Siguiendo el recorrido es posible encontrarnos con una imagen que plasma la realidad de nuestra ciudad, la basura que el viento arrastra hasta pegarse a los alambrados que delimitan terrenos. Es la segunda mención de honor otorgada a Mónica Gorosito, artista que nos plasma esta idea. Una escena cotidiana es observar estas bolsas de residuos, envoltorios de golosinas y demás desperdicios como una pantalla de presentación en los recorridos, donde el viento también juega con lo que encuentra, lo eleva y lo estampa ante nuestros ojos. La imagen de otro artista nos muestra la acumulación de desechos en grandes contenedores, desbordando de basura ante los atentos ojos de una niña, la pregunta que dispara hacia el futuro, ¿qué es lo que se busca heredar? La naturaleza siempre habla.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwZ5Giu1WlXZcfW9eKm1_ugSyRybF4wgjjK_jOI6oSNBFZUG1VOTdioja00lydcwV-5CiNZfSJUBzhEWZAa0p9vxHjiFJcVt9VRY4d7YCo2FOIUG26Bt247AzyDx24hhvDnBZcSisSV3E/s1600/IMG-20170707-WA0010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwZ5Giu1WlXZcfW9eKm1_ugSyRybF4wgjjK_jOI6oSNBFZUG1VOTdioja00lydcwV-5CiNZfSJUBzhEWZAa0p9vxHjiFJcVt9VRY4d7YCo2FOIUG26Bt247AzyDx24hhvDnBZcSisSV3E/s320/IMG-20170707-WA0010.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio_RjhWj3-9Ke_mtqMZYxagO28bMZnEbgxLWQ2jTBUauKBYfp0UzjvKeC5Z_V0Ydmd3Nf0exF89CC2ZqYFrm8tguHkDNlTq00bgMlWS0b7xnWCM567AHgpC8F3-cNPD59SPjF7m8rfY0Q/s1600/IMG-20170707-WA0017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio_RjhWj3-9Ke_mtqMZYxagO28bMZnEbgxLWQ2jTBUauKBYfp0UzjvKeC5Z_V0Ydmd3Nf0exF89CC2ZqYFrm8tguHkDNlTq00bgMlWS0b7xnWCM567AHgpC8F3-cNPD59SPjF7m8rfY0Q/s200/IMG-20170707-WA0017.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Encontramos fotografías con respecto al género, tema difuso en este ahora. El género es algo frágil, difícil de distinguir, ¿es algo que siempre existió? Ser hombre o mujer, lo femenino y masculino es algo con lo cual no se puede luchar, uno es libre de ser quien desee ser. Construimos esquemas alrededor de cómo debe ser un hombre o una mujer, las imágenes expuestas nos acercan a la realidad, nos adentran en sus marchas y modos de expresión, nos deslizan hacia la idea de qué es la sensualidad, en qué cuerpo reside y que cámara la capta.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzR4sA5WpoqVz9gTNG_uCE37M6Oi4bhZytbWOdT-qbAVMZznjXPOW7Yaw9hQH1xc08M77i1vgKGXbDPN5rwmbwAf3FuwDqezb7wH4Lo6liw0r69l7HosjVNkrdxoSJjdhxWGdD6hTifO0/s1600/IMG-20170707-WA0030.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzR4sA5WpoqVz9gTNG_uCE37M6Oi4bhZytbWOdT-qbAVMZznjXPOW7Yaw9hQH1xc08M77i1vgKGXbDPN5rwmbwAf3FuwDqezb7wH4Lo6liw0r69l7HosjVNkrdxoSJjdhxWGdD6hTifO0/s320/IMG-20170707-WA0030.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia4zRNw7ljo6M-W7LZ99yrjTSpym_jLYJbZ7Y8EAOpwW8z0V7zX-ktk9ESEZ8z0pfPz9RXd5O8rwWqE0Uig4TjB4h7j5xInL2vXTnZChYqU2beG4xFoxSqXsilVvXgHjnIh9TDxolsKOQ/s1600/IMG-20170707-WA0007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia4zRNw7ljo6M-W7LZ99yrjTSpym_jLYJbZ7Y8EAOpwW8z0V7zX-ktk9ESEZ8z0pfPz9RXd5O8rwWqE0Uig4TjB4h7j5xInL2vXTnZChYqU2beG4xFoxSqXsilVvXgHjnIh9TDxolsKOQ/s200/IMG-20170707-WA0007.jpg" width="150" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF1IjrFwatiGReed_t2UGXts56T8KiUpS8_b71DNeReoPcau49idkBnhbuhIcO2EhwF5RmaY4VGz2h03cGW9AgJ2naRnQv5JTLHjS5zZG5QCWtSfGKYVZ6pcvUqRQ9RntrKdnJHvT9Jds/s1600/IMG-20170707-WA0016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF1IjrFwatiGReed_t2UGXts56T8KiUpS8_b71DNeReoPcau49idkBnhbuhIcO2EhwF5RmaY4VGz2h03cGW9AgJ2naRnQv5JTLHjS5zZG5QCWtSfGKYVZ6pcvUqRQ9RntrKdnJHvT9Jds/s200/IMG-20170707-WA0016.jpg" width="150" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Otras imágenes nos acercan a la cotidianidad, a un grupo de niños en medio de una visita a nuestros glaciares; al trabajo del día a día en un taller de construcción; a la visión de un hombre fumándose un cigarrillo, afirmado contra una pared que contiene vestigios de nuestra sociedad; a la soledad de unos dentro de la ciudad, la inmensa visión </span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">desde una terraza </span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">de lo llena y vacía que puede ser la gran ciudad; el ingreso de una joven a la universidad, eslabón que conforma una de las etapas de nuestra vida; una mujer caminando dejando atrás carteles de escaparates en la ciudad, o la imagen de una artista con su frente tocando el suelo, mirándolo, sin levantar la vista con una postura de suplica, en un acto de respeto pero a la vez de denigración. Dentro de este marco también podemos ubicar la fotografía ganadora del tercer premio, </span><i style="font-family: 'trebuchet ms', sans-serif;">"Los feriantes"</i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> de Lucio LLancapán, que nos acerca a una actividad tan común en nuestra región, el trabajo artesanal que solventa los gastos de muchos, que mezcla la pasión por lo que les gusta hacer y la dignidad de un puesto laboral.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVInLTgr5y9EkAFSZ1dO72tDTP_yzhR-LvXKBF-gzRV5em-oASPCHe3QWiJ6fEChRMuIvLEjP5ZVAL6Bpu7axCJb_DcfNXmjCE2Wb8DbwkxmO3a2hJqbB0YNCL6Fk-5XdJkqF-kfPqzqE/s1600/Foto+de+Yesica+Gallegos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVInLTgr5y9EkAFSZ1dO72tDTP_yzhR-LvXKBF-gzRV5em-oASPCHe3QWiJ6fEChRMuIvLEjP5ZVAL6Bpu7axCJb_DcfNXmjCE2Wb8DbwkxmO3a2hJqbB0YNCL6Fk-5XdJkqF-kfPqzqE/s400/Foto+de+Yesica+Gallegos.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsMVTL8opm7rQ68V7Ymkvl7PYSKcB4-CaKrai7TqK1qf6V1m1Ycin-9zMtaTl8s3dAYcJfG6hJF30N2EHumBNfDJvr1LKpJp5Hfm8BGR0Fm2eX9amznDDaKxjuBMuiTvs_1VFp23jgIXA/s1600/IMG-20170707-WA0011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsMVTL8opm7rQ68V7Ymkvl7PYSKcB4-CaKrai7TqK1qf6V1m1Ycin-9zMtaTl8s3dAYcJfG6hJF30N2EHumBNfDJvr1LKpJp5Hfm8BGR0Fm2eX9amznDDaKxjuBMuiTvs_1VFp23jgIXA/s200/IMG-20170707-WA0011.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1H4S5FT-_FTXVYmCwcsggZfYi6IpYKU0qw2mCffxhWEAE4yzBJo_prfBF8sgA2220s7AOjfeO3C4prKnm7awLmo5j9GbzHVDojlt_60q-zHkP3W1R_USMOFNz-ZZn-IjOO6IBSnsEjRY/s1600/IMG-20170707-WA0014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1H4S5FT-_FTXVYmCwcsggZfYi6IpYKU0qw2mCffxhWEAE4yzBJo_prfBF8sgA2220s7AOjfeO3C4prKnm7awLmo5j9GbzHVDojlt_60q-zHkP3W1R_USMOFNz-ZZn-IjOO6IBSnsEjRY/s200/IMG-20170707-WA0014.jpg" width="200" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlhSyaH2l9SLFfL7GfW9cT79TQ7sLKmg0KriZOJRKMAQlnk7fgcM84o-xlBTROMDcHV9bDkJENaOvlZxx3N_NKp6EOJNm69jlyFoGf0CfDloYc01m6jGV8VQwAqld-JVclwXz3qGglUwQ/s1600/IMG-20170707-WA0023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlhSyaH2l9SLFfL7GfW9cT79TQ7sLKmg0KriZOJRKMAQlnk7fgcM84o-xlBTROMDcHV9bDkJENaOvlZxx3N_NKp6EOJNm69jlyFoGf0CfDloYc01m6jGV8VQwAqld-JVclwXz3qGglUwQ/s200/IMG-20170707-WA0023.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm_YVXGOC0jxhtCI_f6k03-Qkz7fwIUwCMwVyhcXV740vrMzZop-XXDaxza3XHh0Slw5lR9zDDJ3V6LVaf5e-PXdGmNYDfQdLKw7Ko1-V68IShWpnlO8RHg-P4Sucdx0c3GQfjr9T21us/s1600/IMG-20170707-WA0033.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm_YVXGOC0jxhtCI_f6k03-Qkz7fwIUwCMwVyhcXV740vrMzZop-XXDaxza3XHh0Slw5lR9zDDJ3V6LVaf5e-PXdGmNYDfQdLKw7Ko1-V68IShWpnlO8RHg-P4Sucdx0c3GQfjr9T21us/s200/IMG-20170707-WA0033.jpg" width="200" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm7ElJp-a6aoXWkd1SDtNJlea6KfHUaX1vB2iJq89HgpGCtVPAwXDIASRuWQB1Y3rcx7z3mCQW22ndwThEzI4JtNiEA6qz0EeDW8Czcwabv6ESPHoaOx_6gWX3cRSHxLG-U_LTVOcYOQg/s1600/IMG-20170707-WA0019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm7ElJp-a6aoXWkd1SDtNJlea6KfHUaX1vB2iJq89HgpGCtVPAwXDIASRuWQB1Y3rcx7z3mCQW22ndwThEzI4JtNiEA6qz0EeDW8Czcwabv6ESPHoaOx_6gWX3cRSHxLG-U_LTVOcYOQg/s200/IMG-20170707-WA0019.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjA824wSCYbVwNSQU3EEicXjCWneydlDigZ41stfIWeQshcH24VBl-eUIG1_QEVVmFQy6u6mimCfZ-JXuo5l_jzgsho2qJ87e60j0_m5xE_lEDKcMHI9T2JSXHC3Lj0Fx9HzIp3D8NjpI/s1600/IMG-20170707-WA0027.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjA824wSCYbVwNSQU3EEicXjCWneydlDigZ41stfIWeQshcH24VBl-eUIG1_QEVVmFQy6u6mimCfZ-JXuo5l_jzgsho2qJ87e60j0_m5xE_lEDKcMHI9T2JSXHC3Lj0Fx9HzIp3D8NjpI/s200/IMG-20170707-WA0027.jpg" width="200" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4z7pAak4rri6w07V_DjYfbYrhQlvRajF1ZWo6JSCdf4cT8dgp9RMX2z1Bge7k_VacftzE_GqesS2c1xWlyXvzvT4AHFj5r83JU4EyylZUm9Cz2QLvvVoD147qp-SXgqDx2pLmWqFWhxQ/s1600/IMG-20170707-WA0028.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4z7pAak4rri6w07V_DjYfbYrhQlvRajF1ZWo6JSCdf4cT8dgp9RMX2z1Bge7k_VacftzE_GqesS2c1xWlyXvzvT4AHFj5r83JU4EyylZUm9Cz2QLvvVoD147qp-SXgqDx2pLmWqFWhxQ/s320/IMG-20170707-WA0028.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4nGJOSWJoH4AoaWssOLG4hXHkafSIZpb-SDlN3u6lmQdJkUeBGdVLqGe-8Wi0HyKcInch1jcwVurbp4hjmfYmvDnXPwtQl3d1hX2fM8mmsfsCwYv9P-EI-R2kp1Xyhk624QN5wrNVNBQ/s1600/IMG-20170707-WA0031.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4nGJOSWJoH4AoaWssOLG4hXHkafSIZpb-SDlN3u6lmQdJkUeBGdVLqGe-8Wi0HyKcInch1jcwVurbp4hjmfYmvDnXPwtQl3d1hX2fM8mmsfsCwYv9P-EI-R2kp1Xyhk624QN5wrNVNBQ/s320/IMG-20170707-WA0031.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Es importante señalar a la fotografía ganadora del concurso. El trabajo fotográfico de Pablo Godoy con la obra denominada <i>"Infraestructura 1"</i> fue galardonada en la noche de la inauguración. La imagen, cuya estética era notable, nos mostraba una de las calles de nuestra ciudad: calle de tierra, arrasada por la lluvia, con pozos por doquier, las casas pertenecientes a familias trabajadoras, podríamos llamarlos "clase media baja" o solo "media" quizás, la presencia del cableado que surca las alturas y conecta a cada vecino. El blanco y negro que conforma a la fotografía le otorga una finalidad, atribuye y contribuye en un mensaje claro ante el deterioro, la dejadez, la soledad y la nubosidad de las lluvias, el gris de los cielos. La pieza fundamental de esta imagen es el hombre en silla de ruedas que cruza ese pantano enlodado, a pesar de lo difícil que pueda resultar sigue su camino, el agua de la lluvia, el barro y los pozos no son obstáculos impuestos por la naturaleza, es la ausencia del poder central lo que provoca la impotencia que genera la fotografía. Tenemos que decir que esa es nuestra ciudad, abandonada en épocas sin campañas, donde solo los simples ciudadanos se ensucian para cruzar al otro lado.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje7hZpooFT3RN7ezkvbNUdt3H3DVJ43643YwB4OHOC5QvU6fSu-XyDs1Z4ooU57oTIoBsAGa4MB9i5_KfnaWiVkOmVU708qpqqW5gDl2_jSYh-836gNBWIRXaZn-GYXXz952fPgerrfsw/s1600/IMG-20170707-WA0022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje7hZpooFT3RN7ezkvbNUdt3H3DVJ43643YwB4OHOC5QvU6fSu-XyDs1Z4ooU57oTIoBsAGa4MB9i5_KfnaWiVkOmVU708qpqqW5gDl2_jSYh-836gNBWIRXaZn-GYXXz952fPgerrfsw/s400/IMG-20170707-WA0022.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La muestra <i>"La mirada sobre y desde los otrxs"</i> seguirá en exposición en las instalaciones de la UNPA-UARG hasta el momento en que deba recorrer otra localidad a lo largo de la Provincia. Cada uno de los trabajos expuestos muestra una mirada distinta de cada artista, es necesario valorar a las imágenes que exponen parte de nuestra tierra patagónica, desde Neuquen hasta Tierra del Fuego, vemos a la verdadera Patagonia Argentina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Pensar los margenes y las subalternidades genera en nosotros diferentes ideas sobre ello, últimamente la tendencia en lo que se elige premiar vuelve a recaer en la estética de un buen disparo y captura, pero cabría preguntarnos ¿qué es lo que buscamos en una fotografía cuando hablamos de otros? La fotografía, considerada reflejo de la realidad, ¿debería rompernos el corazón y afligirnos como la realidad lo hace? ¿Qué es lo que debe captar el lente de una cámara? Preguntas que nos hacemos los no fotógrafos, los aficionados, los que, tal vez, las 'cosas bonitas' dejaron de gustarnos. El deseo es ver el lente trizado de una cámara, herido por el disparo de una realidad que nunca acabara por cubrir, dar cuenta de esto es pensar en el otro y pensarme como otro más también.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Las palabras subalternidades, contrahegemonías y antagonismos deberían hacernos reflexionar sobre nuestro contexto local inmediato, nuestros posicionamientos y nuestros mismos ojos, es retrospección y prospección, es tarea para quien observa y para quien actúa. No se debe dejar de pensar en ello y esta muestra nos permite pararnos ante esta idea.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQL6mRU0BmiNmJ_hp-eUfcWTEiOZTydpwFer6JacTbH3qbS9WJITFGdCu49R0m_NB4833rvE00aXw8-T_RPGlRo43nIBdfrtwbe0DrIbc5EJECMuGZ2YHG18lnFxBbFmPDzjvlT8Z7-SY/s1600/2017-07-07+19.09.47.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="751" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQL6mRU0BmiNmJ_hp-eUfcWTEiOZTydpwFer6JacTbH3qbS9WJITFGdCu49R0m_NB4833rvE00aXw8-T_RPGlRo43nIBdfrtwbe0DrIbc5EJECMuGZ2YHG18lnFxBbFmPDzjvlT8Z7-SY/s320/2017-07-07+19.09.47.jpg" width="204" /></a></div>
</div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-17073100468916795092017-06-18T19:10:00.000-03:002017-06-18T19:10:06.569-03:00Nuevas figuras<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<h4>
</h4>
<h2>
Historias de tinta, grafito y acuarela</h2>
<div>
<br /></div>
<h4>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Ilustración Editorial", Espacio Circular: </span><span style="font-family: 'trebuchet ms', sans-serif;">Entrevista al artista Diego Mazante.</span></span></h4>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="font-family: 'trebuchet ms', sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Por <b>Yesica Gallegos</b> - junio 18, 2017</span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOM_tUH3ZXOyH3kDs4MQuFsjLnmaCGe5A1DAe7qbECUF2Za05YH-w88i2ko_lBAEvOdIw4pP5EpAFpQ-c1Jjyfym5_tQNFfLqf4jp94F41MP86JVv6m8s9tcOBOT0uvg726qB1woGoCRg/s1600/FB_IMG_14975569724629692.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="162" data-original-width="480" height="108" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOM_tUH3ZXOyH3kDs4MQuFsjLnmaCGe5A1DAe7qbECUF2Za05YH-w88i2ko_lBAEvOdIw4pP5EpAFpQ-c1Jjyfym5_tQNFfLqf4jp94F41MP86JVv6m8s9tcOBOT0uvg726qB1woGoCRg/s320/FB_IMG_14975569724629692.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Flyer colgado en redes sociales</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Desde la inauguración de la Feria del Libro en el predio del Complejo Cultural de nuestra ciudad, se encuentra en exposición la muestra del artista Diego Mazante,<i>"Ilustración Editorial"</i>. Una exposición de dibujos y pinturas selectos, pertenecientes a los libros <i>"Bitácora de Errantes Atonales"</i>, escrito por Francisco Zuvic y Diego Mazante, y <i>"Las lagrimas del cisne"</i> de la escritora Blanca A. Magallanes. Para conocer más acerca del trabajo del artista Diego Mazante, he concretado algunas preguntas con respecto a sus obras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Yesica Gallegos: Bueno, buenas tardes. En el marco de la apertura de una nueva sala de exposición en el Complejo Cultural, <i>Espacio Circular</i>, hemos tenido el agrado de conocer tus obras. ¿Podrías contarme un poco acerca de vos y tu trayectoria como artista?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Diego Mazante:</b> Bueno. Yo me mantenía dibujando, no con mucha frecuencia, pero había ilustrado algunas tapas de CDs de algunos conocidos que tocan en bandas. Me avisaban para hacer afiches promocionando recitales o hacer algún logo de algún grupo musical de Gallegos. Yo estaba en el secundario en esa época, entre los 16 y 18 años, pero no me dedicaba mucho al dibujo. Varios años después, seguí trabajando con esta modalidad, trabajos o encargos que me hacían algunos amigos, pero no tenía una consistencia, era muy puntual, sólo para determinadas situaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">En el 2012, hablando con otro amigo que tenía interés en la Pintura, empecé a meterme un poco en el tema. Comencé con acuarelas, todo esto ocurrió en el año 2012. Fue ahí cuando surgió un interés en pintar.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: ¿Has expuesto obras fuera del plano de la ilustración gráfica?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Los trabajos que hacía eran para mí. Iba experimentando y descubriendo. Así, descubrí, por ejemplo, que a mí me gustaba dibujar pero cuando había que darle color, eso era algo que llevaba mucho tiempo, por eso lo evitaba. En el 2012, eso fue lo que puntualmente llamó mi atención, la parte del color y lo que éste le aporta visualmente a una obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Entonces, ¿serías clásico en cuanto a tu arte?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Tengo una inclinación, quizá por una formación técnica y demás, de buscar las dos cosas. Este amigo que comentaba anteriormente, con el que comencé a interesarme en la Pintura, era más allegado a Kandinsky, más hacía lo abstracto, y si bien eso me llamaba la atención, visualmente no lo comprendía del todo. Entonces yo fui más hacía lo figurativo, como tenía una base de escuela técnica, capaz tenía conceptos más claros de perspectivas y esas cosas. En ese tiempo, viajaba a La Plata casi todos los años, lo cual me permitía visitar los museos y exposiciones, lo mismo en Buenos Aires. Llamaban mi atención y, en cierto punto, daban ganas de querer reproducir algo así, fueron motivantes esos museos. Y en el 2012, me anime, compre acuarela que era lo más económico, ya había visto en Internet algunas cosas que me gustaban sobre el resultado que tenía la acuarela, y empecé a trabajar con ello: acuarela y tinta. Justo, en esta muestra, hay una de las primeras pinturas que yo hice en el año 2012, <i>"Primavera del alma"</i>, esa fue la tercera o cuarta que hice.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPhwe-ktFsaRwFgsb1YoO97_pc7zxviFb_ZMptSHaUcoogopYdGhdSABiF3VEHp0sgBO5DJ_dcxoIhNYyx2np_K5CqJqWVR-sNzlMmxfSVSHIrfEgqyivmHCWpDKyRrsuQSwafNYKkJAA/s1600/2017-06-18+18.42.05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPhwe-ktFsaRwFgsb1YoO97_pc7zxviFb_ZMptSHaUcoogopYdGhdSABiF3VEHp0sgBO5DJ_dcxoIhNYyx2np_K5CqJqWVR-sNzlMmxfSVSHIrfEgqyivmHCWpDKyRrsuQSwafNYKkJAA/s320/2017-06-18+18.42.05.jpg" width="192" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">"Primavera del alma"</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: ¿La obra del faro, "Brisa", es de ese mismo período también?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> No, esa es del año 2014, es más reciente, pero es la misma técnica. Yo había trabajado con acuarela y era relativamente rápido para hacerlo, son trabajos que van mucho con la mancha y los colores se mezclan sólo con el agua, salpicando, es un trabajo con cierta desprolijidad. Pero me daba la sensación, por el color casi pastel y transparente de la acuarela, de que esa desprolijidad contrastaba con el resultado que es bastante sutil o delicado, también más por la temática que se trató.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Es decir, quedaba bien para la poética del libro.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> A mí me parecía que esto iba mejor que el óleo u otras cosas para las poesías. De hecho, las pinturas del libro de Blanca A. Magallanes, yo las hice exclusivamente para el libro, pero en particular <i>“Nostalgia”</i>, ya la tenía y me pareció que estaba acorde a la línea de la estética que había pensado para sus ilustraciones.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXwkqcHYFV8geKkr7ahBctNONepGWGSEH3BpR5krFqFBtk7elsGJei6BV-oZg4pL_pa3YRke2VXWTKu8QheEai6GN1kQI6ZpRpg7gtBAcbNgX6XUhVOC-SiWijCHkTJ7eTwMVpTlPiw44/s1600/2017-06-18+18.42.30.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXwkqcHYFV8geKkr7ahBctNONepGWGSEH3BpR5krFqFBtk7elsGJei6BV-oZg4pL_pa3YRke2VXWTKu8QheEai6GN1kQI6ZpRpg7gtBAcbNgX6XUhVOC-SiWijCHkTJ7eTwMVpTlPiw44/s320/2017-06-18+18.42.30.jpg" width="192" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">"Nostalgia"</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Bien. Ahora, ¿te definís como artista?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> No sé (risas).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: (Risas) Viste que a veces buscan que uno se auto-defina.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Yo soy técnico de profesión. Es más, estudié dos carreras técnicas y también ejerzo de eso. La parte de artista, llamó mi atención porque me es divertido. Por ejemplo, previo a pintar y dibujar, relativamente nuevo para mí, vengo tocando en grupos de música, más o menos desde los 16 o 17 años. Recién desde hace un par de años que no estoy tocando, pero es como que tenía una inclinación en esas otras Artes, un gusto, algo que te llama a crear y a divertirte, a hacer algo, es como salir de la rutina. No sé cómo decirlo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Es como que lo tomas como un pasatiempo.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Me lo tomó en serio igual, porque estos trabajos se materializaron porque hay una responsabilidad y también una forma personal de querer descubrir cosas y aprender. Es difícil la pregunta. Ser un artista como los que yo admiro, no estoy ni cerca. Ahora si es por decirlo, podría decir que sí. Creo que tengo un porcentaje mío que tiene una gran inclinación por lo que es la parte artística; a veces lo tomo como más importante que el trabajo incluso. Es más, del libro <i>“La liga de la imaginación”</i> yo no cobré un peso, es más perdí plata. O sea, lo hago porque es una cuestión de mostrar un poco el trabajo o porque me gusta hacerlo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: En el libro <i>"Bitácora de errantes atonales"</i>, ¿participaste escribiendo?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Sí, en <i>"Bitácora de errantes atonales"</i> yo escribo dos capítulos. Después estuve en todo lo que fue el armado del libro en el que trabajamos los dos. Mi función fue de ilustrar y Francisco Zuvic era el escritor; todo lo que él escribía, lo corregía yo y anotaba sugerencias. O también, muchas historias las armaba yo, pero él las escribía. Fue un ejercicio interesante porque yo nunca había escrito antes y al tener la posibilidad de escribir algo en un libro, aproveche la oportunidad. Y el libro, divaga tanto, que es como que cualquier temática se puede tratar; si bien es una historia, independientemente son muchos relatos. De ellos, yo escribí dos historias, una tiene que ver con la Música Contemporánea y toma como personaje principal a Mussorgsky, un compositor ruso; este tipo viene a la Patagonia, a la zona de la Laguna Azul a crear una obra musical magnánima, donde la música la hace el viento. Él tiene que planchar las montañas, le da forma a todo el paisaje, de manera tal que con elementos como el agua, el viento, la lluvia y demás, por distintos mecanismos, arma una obra que es dodecafónica, más bien una música serial. Entonces él es su obra mayor y la hace en la Patagonia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Esa es una de las historias, la otra se encuentra en el libro y tiene que ver con una cuarta dimensión, agregándole dos ejes de tiempo, conviven en un mismo espacio, dos ejes de tiempo distintos. Ahí nombró a un tiempo que es “vegetal” y un tiempo que es “animal”, donde los humanos se han metido en el mundo de las plantas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Es como muy loco todo (risas).<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Es como una cuarta dimensión vista desde alguien que no conoce del todo la cuarta dimensión. Básicamente es ficción, entonces hago una cosa media surrealista de una posibilidad imposible, pero que puede existir, por qué no.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Justamente hablando de ello, veo que sos surrealista en lo escrito tanto como en lo visual.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Me gustan muchas cosas de los surrealistas porque, por un lado, algunos trabajos de los que hice tienen mucha dedicación, horas de pintar y demás para llegar a mezclar colores, para hacer algo que sea realista, que no es nada de lo que estoy exponiendo actualmente. Pero, por otra parte, también deja muy libre el tema de la imaginación, entonces podes hacer animales que no existen. Por ejemplo, de los clásicos hay artistas que me gustan mucho, ahora en este momento estoy leyendo muchas cosas sobre Jerónimo El Bosco. Complemento esta lectura con el Diccionario de Cirlot, tratando de entender los símbolos; había leído un libro que me gusto bastante que se llama <i>“El maestro del Prado”</i>, que es alguien que explica de una manera diferente todas las obras que hay en ese museo, fue cuando leí la parte de El Bosco en ese fragmento, que me encantó. El libro toca todo lo que es el surrealismo, la mística, los mensajes ocultos en las pinturas. En mi caso, yo soy más directo y hago una pintura, tal vez, más positiva en ese sentido, no va hacía algo oscuro, sino más bien es como pintar situaciones. Yo pinto una situación, un animal o algo que no existe, o bien, por ejemplo, un rinoceronte que camina sobre las nubes; es una situación fuera de lo común, las demás cosas son figurativas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Por otro lado, en el libro <i>"Las lagrimas del cisne"</i>, ¿cómo logras pasar de la poesía de la palabra a la imagen?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Yo a ese trabajo lo tomo como que fue un encargo. Es algo que hice para el libro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Sí, pero te sentaste a pensarlo.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Sí. La mujer, Blanca A. Magallanes, me dio sus poesías y libertad igual, porque me dijo que las ilustrase y que eligiese las que yo quisiera. Se terminaron ilustrando más de cuatro, no sé si ocho, no lo recuerdo bien. Me gustó el libro, es valorable que sea una mujer ya de edad y este libro, una antología de poesías realizadas por ella, compiló varias cosas y además tiene una trayectoria importante, como docente y directora. También las charlas con ella eran muy amenas, pero asimismo dejaban un cierto aprendizaje, digamos la experiencia de alguien que vivió mucho y vio cosas, sucesos históricos que vivió en el lugar que estaba y también, ya entrando en confianza, nos contó historias del tipo paranormal, por así decirlo. Creo que el hecho de que alguien cuente algo tan personal es porque creo que puede confiar en la otra persona, entonces yo le mostraba mis ideas que ajustaba a lo que leía, o sea, yo sabía hasta donde llegar. Pienso que en el tiempo en que la conocí, hablamos y demás, empecé a entender para qué lado yo tenía que orientar las ilustraciones. Entonces creo que al momento en que empecé a mostrarle lo que tenía, le agradaba pero también, tal vez, esto se debió a que yo tuve algo de empatía o supe interpretar, de estas charlas sin hablar puntualmente del libro, lo que ella me transmitía. Pero yo ya sabía que estaba limitado a que a ella le agrade. Fue como un encargo, pero me gusto hacerlo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Teniendo en cuenta el boom de los <i>best seller</i> en la actualidad, ¿cómo consideras que recibe la población local, la promoción y difusión de libros de autores locales a nivel provincial?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Lo que noto es que hay mucha gente que escribe, hay mucha gente que tiene ideas. He conocido, gracias a los libros, a muchos escritores, he leído cosas que me gustan, podría nombrarlos pero para generalizar, hay unos que me gustan más y otros que me gustan menos, y no he leído tanto porque a veces uno prioriza una lectura más cercana a los clásicos. A veces dejas de lado una cosa que es local porque tenes ganas o porque ya tenes un libro, por ejemplo, yo quería leer unas cosas de Julio Verne hacía años y las leí, y al leer eso, dejas de lado material, pero es como que todo es a su tiempo. Hay veces que son las ganas las que te dicen que tenes que leer, sino también no disfrutas el libro, es preferible que llegado el momento uno lea ese libro pendiente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Así he descubierto varios escritores, inclusive, no solamente de la Provincia, sino también de afuera, dibujantes de cómic, todos independientes, trabajos que no los vas a encontrar en una librería. Aparecen en eventos puntuales y tienen muy buen nivel, como también hay más nivel o hay un nivel que no saben escribir de una manera ideal pero las historias son buenas; no puedo decir que hay un excelente nivel, hay muy buen nivel pero hay escritores con buenas ideas y un nivel, tal vez, de redacción regular, pero eso es cuestión de empirismo, de que lo vayan puliendo, tienen el potencial. Lo bueno es transmitir, por ejemplo, yo leí el libro <i>“Viaje Inusual”</i> de Jaime Coliboro, en donde me gustaron algunos relatos del libro, tiene sus cosas en la forma cómo está escrito, puntualmente hay historias que me eran muy divertidas. Fue un libro que leí muy rápido y fue divertido leerlo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ahora, eso sí, no gane un peso vendiendo nuestros libros (risas). Nunca recuperamos la plata de lo que salió imprimir y editarlos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Yo, por ejemplo, no soy consumidora de locales. Pero tengo mis autores predilectos y voy directamente a eso. Quizás está mal, pero uno se acostumbra a eso.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> No. Es una forma de descubrir.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Es como decís vos, uno lee lo que le gusta y tampoco se puede obligar a leer algo.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Por ejemplo, yo le he comprado a Chaile, autor de Calafate, un libro. Escribe muy bien, son cuentos cortos. Leí un par de cuentos y no lo termine de leer porque me enganche con lo del Bosco. Ahora estoy con eso y lo otro sería como leerlo a la fuerza, entonces prefiero que sea a su tiempo y después sé que lo voy a retomar el libro, porque está ahí.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Las obras que pertenecen al libro <i>"Bitácora de errantes atonales"</i> tienen un tratamiento y temática muy distinta a la poética del libro de Blanca A. Magallanes. Para entenderlo, tendríamos que leerlo, pero ya que no he podido hacerlo aun, me podrías dar un pequeño análisis de, por ejemplo, la obra de <i>“La última cena”</i>.<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Esta, en realidad, es una obra que tiene dos sentidos. Todo lo que significa <i>“La última cena”</i>, pero al margen de eso, se encuentra en la mitad del libro porque son los personajes que van apareciendo en la historia, o algunos personajes que a nosotros nos gustan mucho. Entre ellos esta, Robert Johnson, un <i>bluesman</i> que hizo un pacto con el Diablo, en el libro hay una situación de los errantes atonales, de cómo el tipo llega a hacer ese pacto. Son historias reales o mitos de determinada persona que existió, por ejemplo, Frank Zappa, un músico que admiramos bastante con el escritor, Gene Simmons, que es un personaje que aparece en un concilio que hacemos en el Roger Park en Londres donde los personajes convocan a los errantes para que salven a ese Multiverso. Es como un mundo paralelo a este, que no es igual sino más bien similar, porque no existe el rock en ese lugar.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0WjgDx6nfkGf0OQvBZcv0fpqVCpf0vxzGoww_Pg37MV8UWSuwmzjr7oCuEFqxe0MmHY_lCxF1RxDoVLyUHQv8DOpFvRj_KDicNh0u3WqmqZ_2kqIBiqd0FDuSXs6ULI_gB_upkbORfzc/s1600/2017-06-18+18.43.14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0WjgDx6nfkGf0OQvBZcv0fpqVCpf0vxzGoww_Pg37MV8UWSuwmzjr7oCuEFqxe0MmHY_lCxF1RxDoVLyUHQv8DOpFvRj_KDicNh0u3WqmqZ_2kqIBiqd0FDuSXs6ULI_gB_upkbORfzc/s320/2017-06-18+18.43.14.jpg" width="192" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">"La última cena"</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Sí, creo que lo leí en el prólogo eso. Es un lugar en el que perdió la música, ¿puede ser?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> No existe. No existe el rock (risas). Entonces es muy grave que no exista el rock y tienen que salvar eso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: (Risas) Entonces, a través del libro ¿es cómo que los podemos conocer un poco a ustedes?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Claro. Isaac Asimov es como el ejecutor, él es el jefe, por eso está ubicado en el lugar que está Jesús. También esta Judas...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Me llama la atención el prisma.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Bueno, primero te resumo la obra anterior. Hay muchos personajes, hay una particularidad en el comienzo del libro, como es un libro de rock tomamos cosas de los discos, que figuren solamente las siluetas numeradas esta sacado del <i>Sgt. Pepper’s</i> de los Beatles, es una idea que sale en ese disco, es como una especie de cita o chiste en doble sentido a eso. Es un libro que es muy visual, tipo infantil, de cierta manera queriendo hacerlo interactivo, saltando páginas, queríamos hacerlo que sea divertido por ese lado y con las imágenes. Que tenga mucho absurdo, fotografías, <i>photoshop</i>, dibujos a lápiz, con tinta; todo eso lo hace muy variado, a medida que uno empieza a leer el libro, aparecen todos los personajes que vas a ver en esta representación de <i>“La última cena”</i>, ellos están en una librería infinita por eso la presencia de anaqueles y la guitarra que aparece también es de un disco de rock de Ritchie Rainbow, todo tiene que ver con el rock. Es cuestión de leer el libro y ahí cierra todo, no dejamos ningún detalle y, en vez del cáliz, acá tienen el mate perfecto, porque es toda una técnica de la que hablamos siempre con el escritor. No es fácil hacer el mate perfecto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: He ojeado el libro y me interesó, pero tendría que sentarme a leerlo…<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Yo creo que es un libro que se lee rápido. Hemos tomado muchos conceptos, hemos visto muchas series de Carl Sagan como <i>“Cosmos”</i>, hemos investigado mucho para las partes que le damos un fundamento científico a toda la divagación que hacemos, entonces eso nos llevo mucho tiempo de investigar, leer, interpretar y demás. Básicamente simboliza eso, una última cena y lo que aparece escrito es lo que dijo Jesús en la última cena, pero cambiado, adaptándolo a la historia, como un chiste.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El prisma es una pirámide de base triangular, un tetraedro. En principio, Francisco cuando empezó con las historias, la figura era un cubo. A mí el cubo no me parecía muy misterioso (risas). Todas esas cosas las fuimos armando juntos. Este prisma que aparece en todo el libro, es como el logo del libro, es por ello que tiene que estar en todas partes; es casi imprescindible para viajar a través de todos los Multiversos, se usa para todo. La forma geométrica que tiene salía en una serie que yo había visto cuando era chico, se llamaba <i>“Choky”</i>, era un extraterrestre que se comunicaba con un chico y él tenía una inteligencia superior a todos, era como que estaba poseído por esa especie de extraterrestre que no tenía cuerpo. Las habilidades del chico se potenciaban, no me acuerdo muy bien qué edad tenía en ese tiempo, es casi imposible volver a ver la serie, no está traducida, pero como no llegue a comprenderla por la edad que tenía, en cierta forma me dejo una especie de misterio y cierta perturbación. Yo miraba esa serie porque me gustaba cómo dibujaba el personaje, hacía dibujos en colores sepia, que es lo que yo recuerdo, yo tendría cuatro o cinco años cuando daban esa serie acá en Argentina. Una serie inglesa, escrita por un tipo que creo estuvo en la Segunda Guerra; en ese tiempo pasaban muchas series de ese tipo acá.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Después no la volví a conseguir, el tema es que el triángulo es el logo que sale en el <i>opening</i> de la serie. Lo que me genera la forma a mí es mucho misterio, más que un cubo. A su vez viene de <i>tetra</i>, <i>logos</i>, relacionado con el misterio, Dios, con lo inexplicable, por eso fue la figura que mejor iba. Cuando le conté a Francisco, él lo incorporo, como muchas otras ideas; eso fue lo divertido del libro, yo proponía una idea o hacía una ilustración y él hacía la historia en base a eso. Es un libro muy pensado pero muy improvisado igual, yo caía con cualquier cosa (risas). Era un ejercicio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: ¿Esta seria tu primer muestra individual?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Sí, individual sí. Yo participé en otras muestras colectivas, creo que todas en la Sala Van Gogh. Alguna muestra de esas que hacen en el Conservatorio pero como estudiante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: ¿Podría considerarse como el inicio de muchas más?<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>DM:</b> Me gustaría hacer otra muestra, ya con algo más mío, o sea, con algo que yo elija las obras. Yo estoy trabajando en esto que te comentaba, ojala le dé continuidad, del tema surrealista. Estoy pintando sobre madera o sobre MDF pero con enchapado en símil madera, entonces son fondos con vetas de las maderas y las figuras que pongo de cosas surrealistas, situaciones como te contaba. Hasta el momento creo que tengo unas siete o seis pero yo quería tener cerca de veinte, me gustaría verlo realizado pero yo sé que es un trabajo que me va a llevar un año o más. Por lo pronto, no tengo apuro, pero la intención está, de hacer una muestra con cosas que yo realmente quiero mostrar y también de eso tengo escrito una historia de las obras surrealistas que estoy armando. Son muchas ideas y no sé qué voy a hacer, el otro ejercicio que estoy haciendo es una especie de serie donde hay una relación entre las pinturas por algún objeto, por ejemplo, hay esferas, nubes, elementos que se repiten en las obras, lo cual es lo que le da continuidad y la idea es que sea como el libro <i>“Bitácora de errantes atonales”</i>, que el que vaya a ver la serie, pueda ver una especie de relación o historia entre las distintas imágenes. Es un ejercicio bueno, por ejemplo, para alguien que estudia Letras o para los chicos, poder ir a la exposición y que puedan hacer sus propios cuentos viendo las imágenes. Yo soy de divagar con esas cosas, le busco la lógica a todo pero también, en contraste con eso, me imagino situaciones absurdas.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-4774849640483514282017-06-08T18:30:00.001-03:002017-06-08T18:30:28.384-03:00Máscaras de otro tiempo<h2>
Máscaras Cerámica Raku: Julia Miguens</h2>
<br />
<h4>
Historia, barro y mística</h4>
<br />
Por <b>Yesica Gallegos</b> - junio 8, 2017<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWY_HR8euSMfJZzachdbN3bv-MAbiGKzz1U2I5Yc4l3eG4yh5PAr9tqigDU4FRPKwRrchu9gyABQ_WIsFf7ndpdG6X52qbxyE5YtSkD-jwsVijFzM1lTQepGMSgWRGK1-v2AoNFDt20fs/s1600/IMG-20170531-WA0003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="886" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWY_HR8euSMfJZzachdbN3bv-MAbiGKzz1U2I5Yc4l3eG4yh5PAr9tqigDU4FRPKwRrchu9gyABQ_WIsFf7ndpdG6X52qbxyE5YtSkD-jwsVijFzM1lTQepGMSgWRGK1-v2AoNFDt20fs/s320/IMG-20170531-WA0003.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Hace una semana ya, se encuentra en exposición la muestra de la artista Julia Miguens, "Máscaras", en Casa Fundacruz. La cerámica como el arte del barro y el calor, nos adentra en un espacio de una disciplina muy laboriosa y hasta artesanal: el artista-artesano con su horno, amasando, generando formas, modelando como un dios a sus hijos. Y así como cada hijo es diferente, Julia Miguens nos presenta a los suyos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Investigando acerca de la cerámica raku, he podido conocer que posee una historia particular. La técnica fue desarrollada en Oriente, precisamente en Japón, en la realización de cuencos para la Ceremonia del té. Es de este lugar que proviene su nombre, raku. Ahora bien, la utilización de la técnica en la creación de máscaras, re significa a este tipo de cerámica.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgcN1bfLEYGCFqjkzBKh-J3Q7m2o3Nx-LpTxLp4bZWjR7fAYyyLWzkhY-wmuhz4Ibgst7b4XfQYEE-lcla5tACfYF0MWBIvEbxnzHrXwmjAJu7JbZdrpB3alXe8Rju-6b6ACDgKKhsE00/s1600/IMG-20170603-WA0000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgcN1bfLEYGCFqjkzBKh-J3Q7m2o3Nx-LpTxLp4bZWjR7fAYyyLWzkhY-wmuhz4Ibgst7b4XfQYEE-lcla5tACfYF0MWBIvEbxnzHrXwmjAJu7JbZdrpB3alXe8Rju-6b6ACDgKKhsE00/s400/IMG-20170603-WA0000.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Las máscaras que guardan secretos y enigmas, que forman parte de rituales sagrados y bailes místicos, alejan el utilitarismo con el que nació el raku. La obra nos remonta a los pueblos y tribus ancestrales, los hilos que cruzan las piezas a ritos de iniciación, a una sangre que une a miles a través del tiempo. </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtS78YpQnMU3zZYn4s56bwZPxxat95d_Avs-s5-SfOGQ-2fl4fJkhj5JQ_mjz7UbeNFehBxYLNzz-u60zQqiiSuxGjoFeFECRSu-sJOSd0OrV-fFiPxrKN0QwFMXkBo72udTqtMaOPwCU/s1600/IMG-20170603-WA0003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtS78YpQnMU3zZYn4s56bwZPxxat95d_Avs-s5-SfOGQ-2fl4fJkhj5JQ_mjz7UbeNFehBxYLNzz-u60zQqiiSuxGjoFeFECRSu-sJOSd0OrV-fFiPxrKN0QwFMXkBo72udTqtMaOPwCU/s400/IMG-20170603-WA0003.jpg" width="225" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Esas máscaras que en algún tiempo e incluso hoy, tenían un simbolismo propio, cuyas expresiones ocultaban a un alguien terrenal, de rasgos toscos y narices anchas y largas, de labios prominentes como así también finos, con diferentes miradas de asombro, en descanso y de cejas expresivas; nos remontan a nuestras raíces latinas, pero también a las culturas africanas y asiáticas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFySPuJjoamJXFTtfcXe_gScD7PPljiQX_KPGKn0XqNUrPZboxKvKdsNei8EeR-wJW7knRa7bVzAGRN0vp6rpW-Koj2yFm0DoH_f9zFz9TMUZupbBdKb1dZG86zJo3qjb8YN3EcXfP7KQ/s1600/IMG-20170603-WA0008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFySPuJjoamJXFTtfcXe_gScD7PPljiQX_KPGKn0XqNUrPZboxKvKdsNei8EeR-wJW7knRa7bVzAGRN0vp6rpW-Koj2yFm0DoH_f9zFz9TMUZupbBdKb1dZG86zJo3qjb8YN3EcXfP7KQ/s400/IMG-20170603-WA0008.jpg" width="225" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Estéticamente es posible visualizar su función decorativa, su disposición, la obra en su completud se vende por sí sola a aquellos amantes de este tipo de arte. En la muestra también somos capaces de observar objetos artísticos, caracoles, pequeñas vasijas y figurillas de estilo precolombino, así como también pinta en las piedras rostros similares a sus máscaras. Creo que por encima del valor estético y artístico que presentan las obras realizadas en cerámica, les resulta difícil desprenderse de su matriz que se conecta con el utilitarismo; parecido a un arte más artesanal, quizás clásico, es un arte que vende obra y que en los hogares de muchos podemos encontrar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVyKY0PtCSIwAInlbyVZSIhgAmjVlU9Z_cZoLBiOCJHJA7BcaKIHESQ-3pOjZElgsXwks8INc5uhAG_dMnWgOOMMyh1JNaaGDa3h4raypy6tnBGvm5_LrYDae7lf-5uFahhP2fh3Kt2eo/s1600/IMG-20170603-WA0007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVyKY0PtCSIwAInlbyVZSIhgAmjVlU9Z_cZoLBiOCJHJA7BcaKIHESQ-3pOjZElgsXwks8INc5uhAG_dMnWgOOMMyh1JNaaGDa3h4raypy6tnBGvm5_LrYDae7lf-5uFahhP2fh3Kt2eo/s400/IMG-20170603-WA0007.jpg" width="225" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La muestra de Julia Miguens nos acerca a la cerámica, un arte antiguo, compañero de los elementos de la naturaleza, modelador de objetos y Arte. Hasta el 2 de julio es posible acercarse a Casa Fundacruz y apreciar la cerámica raku.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaaBNOKvJaboWLPP_-IJ5W8qfvgRYsszwy2tHutGWttvhtZaFdame369guVidtBnfBX42S-tKTZyyTzGQZILNq69fEANf-bhSSYqYFw_iDchMrpo3hG0jXM8M5d6Hhyphenhypheny9KlxXyv1n6hMU/s1600/2017-06-08+18.23.09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="477" data-original-width="793" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaaBNOKvJaboWLPP_-IJ5W8qfvgRYsszwy2tHutGWttvhtZaFdame369guVidtBnfBX42S-tKTZyyTzGQZILNq69fEANf-bhSSYqYFw_iDchMrpo3hG0jXM8M5d6Hhyphenhypheny9KlxXyv1n6hMU/s400/2017-06-08+18.23.09.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Folleto de la muestra</span></i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-74121589133414511942017-06-03T17:31:00.000-03:002017-06-03T17:31:03.558-03:00El movimiento que produce el REC<h2>
Entrevista a Constanza González, miembro del colectivo y proyecto de videoarte "Mata Negra"</h2>
<div>
<h4>
</h4>
<h4>
Videoarte y televisión: el Arte jugando con los medios.</h4>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Por <b>Yesica Gallegos</b> - junio 3, 2017</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_f52hZ2VgsNwb4Vz9ZLVtyjgg-fG0oXTE8rRRn1VOqJn2Jaa0-7tkW3EwxetidXtH47w_e7J9ic-YyIAzCRzVfgvDqEbcxnXsaDRE2nfaevQdB8ESbyAVBZe3puDydMXzQZnlzsNCdu8/s1600/mata.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="478" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_f52hZ2VgsNwb4Vz9ZLVtyjgg-fG0oXTE8rRRn1VOqJn2Jaa0-7tkW3EwxetidXtH47w_e7J9ic-YyIAzCRzVfgvDqEbcxnXsaDRE2nfaevQdB8ESbyAVBZe3puDydMXzQZnlzsNCdu8/s320/mata.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Flyer de Facebook del proyecto</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El campo amplio del arte nos hace indagar por
diferentes modos de producción artística. El videoarte es un ejemplo de ello,
a través del cual los artistas exploran nuevas narrativas, realizan una
búsqueda interior, desmiembran a los seres humanos en una historia sin guion particular, jugando con los medios. Esta nueva estética ha encontrado auge y
valor en los sujetos de la actualidad, revalorizando la producción de un cine
no tan cine, ante lo cual, para adentrarnos en este mundo de la imágenes animadas, he concretado
una entrevista con uno de los miembros del proyecto <a href="https://www.facebook.com/matanegravideoarte/" target="_blank">"Mata Negra"</a>, la artista
Constanza González.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Yesica Gallegos: Buscando
nuevas producciones en nuestra ciudad, encontré importante conocer acerca de "Mata
Negra". ¿Podrías presentarte y contarme un poco acerca de ello?</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Constanza González:</b> Hola. Soy Constanza González, integrante de "Mata Negra". Mata Negra es un proyecto de exhibición de piezas audiovisuales en la Televisión Pública de Santa Cruz, Argentina, a través de Canal 9, y la realización de un Festival de Videoarte en Río Gallegos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Ahora bien, me gustaría sacar algunos dudas con respecto al videoarte. ¿Es lo mismo el videoarte a un tipo de cine experimental?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG:</b> El videoarte de manera ortodoxa, es la experimentación sobre la imagen en movimiento y sus posibilidades; incluye al cine experimental, pero es mucho más amplio. Creo que el videoarte incluye otras expresiones como, por ejemplo, video performance.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Bien. He leído que el videoarte, a pesar de que en el caso de "Mata Negra" se vale de los medios masivos, es como una forma de protesta contra ellos. ¿Vos qué opinas sobre eso?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG: </b>Podríamos decir que nos interesa “hacernos amigos del enemigo”, pero en realidad "Mata Negra" es una contrapropuesta. Nos valemos de los medios de difusión masiva con la intención de que llegue a todos los hogares de Santa Cruz (o más) y deje de ser un producto para un público reducido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Mata Negra" sería lo mismo si solo se redujera a la realizaron del festival de videoarte; creo que su valor radica en la exhibición de videoarte en la televisión abierta, brindando la posibilidad, al que así lo desee, de ver cinco minutos de videoarte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Una propuesta diferente. Entonces ¿ustedes creen que es importante dar a conocer el videoarte en la población?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG:</b> Por supuesto que sí. Particularmente en nuestra provincia, tan grande, es importante llegar a las casas, y brindarles la posibilidad de tener la experiencia estética. Sobre todo hoy, cuando las cámaras de video están al alcance de todos y se pueden hacer hasta películas con cámaras de celulares, quien sabe, tal vez podríamos descubrir nuevos <i>videoartistas</i>. Por otro lado está la experiencia de ser público de arte, la más importante; la posibilidad de conectarte con preguntas, abrir interrogantes, inquietudes, miradas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Sí, resulta necesario en nuestra ciudad el movimiento de la actividad artística. Por otra parte, ¿la estética de la Patagonia propicia una rica producción de este tipo? ¿Qué es lo que la hace especial según vos?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG: </b>La Patagonia, Santa Cruz, es una tierra con mucha Literatura. Me refiero al hecho de que habitar el fin del mundo, tiene una poética muy especial, mítica, de leyendas, de barcos encallados, de grandes exploraciones, de luchas obreras, de desarraigo. El paisaje y el viento la muestran como un territorio a conquistar, creo que todo eso se ve en nuestras producciones artísticas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: También del paisaje surge el nombre del proyecto. Igual quisiéramos saber ¿por qué "Mata Negra"?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG:</b> Nos sentimos identificados con ese nombre ya que la “Mata Negra” es un arbusto autóctono, crece con fuerza en medio de la nada (o donde creemos que no hay nada porque no lo vemos).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Ahora bien, según lo que has visto, ¿cómo es la producción de videoarte acá en el Sur? ¿Las temáticas son variadas?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG:</b> Mata Negra proyecta videos de todo el mundo, no sólo del Sur.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Reformulo. Entonces, de esos videos, ¿realizaron una selección previa de aquellos que la señal de televisión muestra?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG:</b> Sí, hacemos una selección mensual. Cada integrante elige uno y nos juntamos luego a debatir, mirarlos nuevamente y a armar la grilla de programación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: ¿Es notoria la diferencia de miradas al ser de distintos puntos del mundo? ¿Son distintos tipos de estéticas?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG: </b>Mayormente proyectamos videoarte latinoamericano, porque creo que nos interesan más esas temáticas, miradas que son nuestras. Las miradas son diferentes, pero la estética, hoy por hoy, me parece que es una decisión al realizar la obra. Hay muy buena calidad de trabajos, que se ve en el uso del lenguaje, la tecnología y los conceptos que se manejan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Es una puesta en valor del arte de nuestros países hermanos y eso me parece muy importante. Por otra parte, ¿cómo esta conformado el grupo que lleva a cabo "Mata Negra"?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG:</b> El colectivo "Mata Negra" esta integrado por Mario Borgna, Malena Malbrán, Elizabet Tolaba, Silvana Torres, Kekena Corvalán y yo, Constanza González.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Un grupo muy interesante. Uno de sus objetivos, podría decirse, es la realización del Primer Festival de Videoarte en la Patagonia Austral. ¿Ya se encuentran planeando este evento? Me darías detalles acerca de esto.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG: </b>Por supuesto. El Festival esta programado para el mes de septiembre de este año. Ya se lanzo la convocatoria hace dos meses aproximadamente. Está bueno porque tiene dos categorías: la competencia oficial, para producciones audiovisuales realizadas por artistas mayores de 20 años y la categoría “Video joven regional”, para producciones audiovisuales realizadas por artistas menores de 20 años que residan en la región patagónica. Se pueden enviar las producciones por el portal <i>MOVIBETA</i> (Sin cargo para argentinos), personalmente o vía correo postal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">También está bueno contarte qué producciones premiadas participarán del ciclo que "Matanegra" emite por Canal 9 de Santa Cruz.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: ¿Ya tienen a las obras premiadas?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG: </b>Aún no, la convocatoria continua abierta hasta el 31 de agosto. Desde los primeros días estamos recibiendo trabajos de distintos lugares. Luego del cierre de la convocatoria, el jurado se reunirá para la premiación. Cualquier duda pueden enviarnos un mail a <i><a href="mailto:matanegravideoarte@gmail.com" target="_blank">matanegravideoarte@gmail.com</a></i> ya que todavía hay tiempo de participar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Tienen todo muy organizado. ¿Cuentan con una agenda planeada de acuerdo a la grilla que presentan en la señal de Canal 9? Por ejemplo, la semana que viene qué podremos ver en la televisión publica.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG: </b>Sí, armamos la agenda mensual para que se proyecten cinco videos por mes, un día diferente de la semana cada uno. Si el video se vio un lunes en la primera semana, en la siguiente podrá verse en un día martes. Así una persona que pueda ver, por ejemplo, los lunes a medianoche, los verá todos, o también esta la posibilidad de buscar para verlos nuevamente, ya que son de corta duración. Este mes decidimos introducir trabajos propios, podrán verse <i>“Sobredibujo”</i>, obra de mi autoría; <i>“El intocable”</i> de Clara Elía; <i>“Carta para mis amigas”</i> de Sebastián Pérez Opacak; <i>"Ricardo Fort, Philip K. Dick, Donna Haraway" </i>de Kekena Corvalán y Federico Nistico, y <i>“Tonus”</i> de Rodrigo Braga.</span></div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKztGkv5HMiTvb6B7WYaPWtqEw7uB7AlkAdC38C5pJPzE81vl1mbQqk0dn-kyXtCqNcJMncfNv3-r-1jVIKEYcg1zMYdHpWrXz618F7NeE888jRG4B010ol9W9ukqz5wfPfy9hMHZu7Cc/s1600/18274983_1526104020795441_5807000393582939962_n.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="479" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKztGkv5HMiTvb6B7WYaPWtqEw7uB7AlkAdC38C5pJPzE81vl1mbQqk0dn-kyXtCqNcJMncfNv3-r-1jVIKEYcg1zMYdHpWrXz618F7NeE888jRG4B010ol9W9ukqz5wfPfy9hMHZu7Cc/s320/18274983_1526104020795441_5807000393582939962_n.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Grilla de lo que se transmitió en Mayo</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Me tengo que sentar a ver esas producciones. Fuera de ello, tengo dos preguntas que son más bien personales. Por lo que sé de vos y por el hecho de que uno de tus videos sera parte de la grilla de este proyecto, mi pregunta es ¿qué lugar ocupa el videoarte en tu quehacer artístico?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG: </b>Para mi trabajo es muy importante, creo que yo no existiría sin el video. Al principio colocaba una cámara para registrar mis <i>performances</i>. Es más, tengo muchos <i>VHS</i> crudos ya que solo usaba la cámara para documentar ese momento y descreía de la edición y postproducción. Hoy por hoy, tengo que pensar en el video que resultará.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Es como un espejo de tu hacer cotidiano. Del ser artista. Eso está bueno. Otra pregunta que tenia para vos era con respecto a lo que nos rodea ¿cómo ves el estado del arte en nuestra ciudad en estos días?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG: </b>Hoy veo al arte como salvador. Estamos viviendo momentos difíciles y hay muchas iniciativas de diferentes grupos o personas que se reúnen, que se autogestionan. Cada uno desde donde puede o sabe, un grupo que pinta murales en la ciudad, por ejemplo. Siempre digo que soy artista porque no puedo ser otra cosa. La personas que venimos haciendo arte hace tiempo, no podemos dejar de hacerlo y nos unimos salvando nuestras diferencias.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">YG: Tus palabras me recuerdan al grupo del que formas parte, <a href="https://www.facebook.com/lucas.san.127" target="_blank">Patio Om</a>. Ustedes se movilizan continuamente, para mí es muy importante encontrar gente que se mueva por lo que le gusta. Tengo solo una última pregunta para finalizar nuestra conversación. Como grupo, ¿"Mata Negra" tiene algún sueño personal que alcanzar?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>CG:</b> ¡El mundo! (Risas). Recién estamos empezando, pero nos encantaría que "Mata Negra" siga creciendo, tanto a nivel económico como así también que pueda expandirse o replicarse en distintas provincias. Un sueño: que todos podamos ver videoarte en la televisión abierta, no sólo Santa Cruz.</span></div>
<div>
<br /></div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5812853684703695198.post-83534086177733203592017-05-23T11:22:00.000-03:002017-05-23T11:22:13.725-03:00La reutilización de lo "desechable"<h2>
Las obras de arte que nacen de los productos de la cotidianidad</h2>
<h4>
</h4>
<h4>
"RESET Arte Sustentable" - Complejo Cultural Santa Cruz</h4>
<div>
<br /></div>
<div>
Por <b>Yesica Gallegos</b> - mayo 23, 2017</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHsRSb2TlUq8URRsAZbmiYWpCJ7RqgOKFm6MQhLBO9jiOxoatfcnt1qhXMzurAwO60PACh-jXKCvRzyegM1pP4qsrzP9J5J2x2OtzmLCbf7FhK9Y1I262QtGgEN79RPLM4mGM8bXyLDw4/s1600/reset.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHsRSb2TlUq8URRsAZbmiYWpCJ7RqgOKFm6MQhLBO9jiOxoatfcnt1qhXMzurAwO60PACh-jXKCvRzyegM1pP4qsrzP9J5J2x2OtzmLCbf7FhK9Y1I262QtGgEN79RPLM4mGM8bXyLDw4/s320/reset.jpg" width="179" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Flyer publicado en redes sociales</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Pocos días han pasado de la inauguración de la muestra "RESET Arte Sustentable" en el Complejo Cultural de nuestra ciudad. Una exposición diferente que nos permite observar el ingreso de materiales "desechables" en forma de obras de arte dentro de un espacio cultural; no es menor, aclarar que "no todo es basura" a ojos de los artistas.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">En primera instancia cabe destacar la implementación del término <i>reset</i>. Vocablo inglés que se refiere a un reinicio, una explicación aún más profunda nos indica la necesidad de un pulsador que genera el movimiento que encauzara este <i>reset</i>. Pulsadores como <a href="https://www.facebook.com/lucas.san.127?fref=nf&pnref=story.unseen-section" target="_blank">Patio Om</a> o la aparición de una nueva curadora como lo fue Constanza González, nos indican que para que algo suceda, uno tiene que moverse.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJG7lWzx2lTgm0hEJ9QK8xb_S7m2ubDU9QefD71cPyMUdo7D9il3VH3FVYJk1ES9I64kpOFzfRE39EVpl8E2UbgHBkZNKrZ5i38ZRvO7bJUpJy8TCZOInbb69kk4Tx6WFaCNrPvpKvvM0/s1600/DSCN0852.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJG7lWzx2lTgm0hEJ9QK8xb_S7m2ubDU9QefD71cPyMUdo7D9il3VH3FVYJk1ES9I64kpOFzfRE39EVpl8E2UbgHBkZNKrZ5i38ZRvO7bJUpJy8TCZOInbb69kk4Tx6WFaCNrPvpKvvM0/s200/DSCN0852.JPG" width="200" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"La última batalla", Juan Carlos Villegas</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Recorriendo la muestra podemos encontrarnos con obras monumentales, trabajos como la obra de <b>Juan Carlos Villegas</b>, escultor de nuestra ciudad, quien nos muestra un <i>Quijote</i> realizado con chatarra y partes de viejos automóviles; cuan acertada resulta ver la imagen de un luchador contra molinos de viento, precisamente en la ciudad de los vientos. Otra obra de gran presencia es la que pertenece a los artistas <b>Franco Reyes</b> y <b>Silvana Torres Opazo</b>, quienes con bolsas de consorcio negras generan la forma de un planisferio, vemos a los distintos continentes cubiertos por ellas, donde la gracia de la obra es posible captarla al acercarnos a la misma: los rostros formados con las mismas bolsas nos hacen encontrarnos con muchos otros los cuales comparten problemas iguales a los nuestros, asfixiados con la realidad.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTnRMXRMgb_1Ns5p7uhw0BZry-u2bfNV5Hk6ODxRMaKrn9cq2CRcQ-raGkMbVI-ejk5ojnvlbAg7MB-mF6MWbV3NWAZ1g4gXCDODpGkIRXxqdFGZJpNsC8nzTDrxshyphenhyphenKEcRmTCPdz7N4g/s1600/DSCN0005.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTnRMXRMgb_1Ns5p7uhw0BZry-u2bfNV5Hk6ODxRMaKrn9cq2CRcQ-raGkMbVI-ejk5ojnvlbAg7MB-mF6MWbV3NWAZ1g4gXCDODpGkIRXxqdFGZJpNsC8nzTDrxshyphenhyphenKEcRmTCPdz7N4g/s320/DSCN0005.JPG" width="320" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Territorio tomado", Franco Reyes/Silvana Torres</span></i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; text-align: justify;">Las técnicas distintas de trabajo nos permiten toparnos con vídeo arte a cargo de </span><b style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; text-align: justify;">Natacha Peñaloza</b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; text-align: justify;"> y el </span><b style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; text-align: justify;">Colectivo La Pacusa</b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; text-align: justify;">. En el vídeo de la primera artista podemos observar cajones de manzanas participe de un juego de sombras que realiza la artista con su propio cuerpo, la corporalidad se vuelve parte de la materialidad. El segundo vídeo perteneciente al Colectivo La Pacusa nos presenta un tranquilo río, quizás, en medio del cual flota un "iceberg" realizado con vasos de plástico descartables. El vídeo es silencioso y el agua parece pacífica, la pirámide de vasos transparentes producen en nuestra mente la imagen de un real bloque de hielo y una idea muy relacionada con el problema de la contaminación a través de residuos plásticos en los espejos de agua, algo duradero y difícil de borrar.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmlS0BmM_zOfWKQNGUSFAJWop1aMiVN0HWTbHJfIl3U3y0s0VzAcGDxzpjBu8Off7q3lG8Y0adZ9ZF2UWM5_eUuJoiw-Ya044pgd44F-rOQLClYvHoSxyGb2FggUloXWBBhoAr3rYWvZY/s1600/DSCN0845.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmlS0BmM_zOfWKQNGUSFAJWop1aMiVN0HWTbHJfIl3U3y0s0VzAcGDxzpjBu8Off7q3lG8Y0adZ9ZF2UWM5_eUuJoiw-Ya044pgd44F-rOQLClYvHoSxyGb2FggUloXWBBhoAr3rYWvZY/s320/DSCN0845.JPG" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Iceberg", Colectivo La Pacusa</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib7Fui9SN4hCvyA8RoF7Z3Inw23P6r4fKtIGueP3kMlBbUtXR4PcA0t0pmdzqHH2f6ayFRC0NXNr6o5xnV18s47w328clr5eiExjZ4jpd61visqKuDjDc2EC1_oAx9SKOJqUXbkyftJFs/s1600/DSCN0830.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib7Fui9SN4hCvyA8RoF7Z3Inw23P6r4fKtIGueP3kMlBbUtXR4PcA0t0pmdzqHH2f6ayFRC0NXNr6o5xnV18s47w328clr5eiExjZ4jpd61visqKuDjDc2EC1_oAx9SKOJqUXbkyftJFs/s320/DSCN0830.JPG" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Domesticada. Corte o confección", Mónica Gorosito</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La obra de <b>Mónica Gorosito</b> nos muestra una continuidad en su concepto artístico. Ya una vez vimos su obra <i>"Domesticada"</i>, donde vestidos realizados con trapos de piso nos demuestran, nuevamente, una realidad que la mujer vive en su día a día, ya sea de niña a mujer o de mujer a madre: la mujer unida al objeto, aquella que limpia, presa de las tareas del hogar, quien desde niña es preparada y adaptada para esa vida y, por lo tanto, es domesticada para ello. Contribuye el vídeo que presenta a una niña sentada, jugando, desmitificando una verdad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Siguiendo el recorrido podemos ver obras de pequeños formatos como el trabajo de <b>Cecilia Caamaño Pagniez</b>, un cuadro que nos hace rememorar las obras de <i>Juanito Laguna </i>y <i>Ramona Montiel</i>, una madera con ciertos tonos de color, trozos de tela y lana dotan a la escena de una esencia a precariedad que creo se buscaba reflejar, los sueños y la magia en la carencia son visibles en su obra. Tenemos los grabados de <b>Aixa Sacco</b> sobre papel reciclado, imágenes naturales, hojas, formas orgánicas; las fotografías de la escultura de <b>María Isabel Ampudia Cardozo</b> que nos provoca una sensación contrariada, la escultura bidimensional, invisible en el espacio, el nombre de la obra crea la idea de un recuerdo, un sentimiento que queda ante algo que pasó, algo que contar.</span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjzktpkdM2P1QT_AgMLwuSMcCt77KQu0ShOW3m74d26HVtm2__HGr0v3jphUXcIh9ZRWV3X-Nq3lEwAlAXkfifTxqz45mB0SvfmQ6_f-5d12DneDjmNnxlCj9xGZJJq-iQAxCg89ukO0U/s1600/DSCN0003.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjzktpkdM2P1QT_AgMLwuSMcCt77KQu0ShOW3m74d26HVtm2__HGr0v3jphUXcIh9ZRWV3X-Nq3lEwAlAXkfifTxqz45mB0SvfmQ6_f-5d12DneDjmNnxlCj9xGZJJq-iQAxCg89ukO0U/s200/DSCN0003.JPG" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Melancolía", María Isabel Ampudia Cardozo</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiffW2ENle1s4VXJ1g807VXhHpULwdK8S9gOVczS62Y62WwqQeS9UxAQu31wWK14uBFXx8qD7UELV4Xq6dTMx_MqqUIYquU8ujGpjN0DpLRBpv3ZkRqmeEmudAzZaSgQ__fXG98jL6jcsM/s1600/DSCN0842.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiffW2ENle1s4VXJ1g807VXhHpULwdK8S9gOVczS62Y62WwqQeS9UxAQu31wWK14uBFXx8qD7UELV4Xq6dTMx_MqqUIYquU8ujGpjN0DpLRBpv3ZkRqmeEmudAzZaSgQ__fXG98jL6jcsM/s200/DSCN0842.JPG" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Inventarlo para la era del colapso", Aixa Sacco</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9fufJjL31MDuqHd_pC9I5kcrYgolEH5tx1jMUPy6dUjmeH7-IKQdENddngJzafX2KdTQeJ2CG3OpgtJiLuj9l7Nh6WytIXcL8jbHsgzH04DxW5IWYLmIVgG38XWOyx1HZl9a5gI_y0Zs/s1600/DSCN0004.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9fufJjL31MDuqHd_pC9I5kcrYgolEH5tx1jMUPy6dUjmeH7-IKQdENddngJzafX2KdTQeJ2CG3OpgtJiLuj9l7Nh6WytIXcL8jbHsgzH04DxW5IWYLmIVgG38XWOyx1HZl9a5gI_y0Zs/s200/DSCN0004.JPG" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"La magia existe", Cecilia Caamaño Pagniez</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">En el plano de las esculturas de reducido tamaño, tenemos la obra de <b>Gisela López</b>, quien nos presenta una flor realizada con restos de botellas de plástico, la belleza de lo residual que nace de ella. Las muñecas de <b>Gisela Odriozola</b> son un arte tipo artesanía que invitan al juego, en palabras de la artista estaba "prohibido no tocar" las obras, muñecas delicadas de rasgos distintivos como princesas en un mundo de color que se mueven al ritmo de nuestras manos y deseos. Las obras del <b>Taller Coloríncolorado</b> conformado por niños que nos presentan monstruos hechos a partir de latas, monstruos "horripilantes" y "feroces" de colores y sonrisas permanentes, lo cual nos da cuenta de la autoría de las obras, de la imagen personal de los infantes, de la ingenuidad; la parte didáctica en la utilización de un cuento contribuye a abrir la imaginación de los niños. <b>Guillermo Stefani</b> con su obra también ingresa a este plano, su escultura no tan entendible, no tan explicita, cuenta una historia que debe ser desglosada a partir del estudio del nombre de la obra en relación con la imagen que presenta, lápiz labial sobre cartón, es una obra muy conceptual de colores vibrantes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBv-A6KF0fo-L7twMGQm6aM8YF4cHmixUPpG1i32Vy7qCaIW-wUsED4NUd_ozT9SkqtYRmVfbBr2Gf0EW9aPuZbx8763GbuONLTEB9irhjK_cN_2vzl5OYa11ucCBe1X7JXMI9w3Rnnpc/s1600/DSCN0839.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBv-A6KF0fo-L7twMGQm6aM8YF4cHmixUPpG1i32Vy7qCaIW-wUsED4NUd_ozT9SkqtYRmVfbBr2Gf0EW9aPuZbx8763GbuONLTEB9irhjK_cN_2vzl5OYa11ucCBe1X7JXMI9w3Rnnpc/s200/DSCN0839.JPG" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Autómatas", Gisela Odriozola</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgUdr7LV1lbGV_NA7An8UR4iNp00IHZG4UsbiZV5DXtEHQpDvVpqJAGhUQvjyw1CuE3qtl1ZQk5I6C4BKquyqdr9s9p5p9-8UoGpcs43ZoLhhwrwOVMh_6K_65Vc7F12QJD5apQF2OTWE/s1600/DSCN0843.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgUdr7LV1lbGV_NA7An8UR4iNp00IHZG4UsbiZV5DXtEHQpDvVpqJAGhUQvjyw1CuE3qtl1ZQk5I6C4BKquyqdr9s9p5p9-8UoGpcs43ZoLhhwrwOVMh_6K_65Vc7F12QJD5apQF2OTWE/s200/DSCN0843.JPG" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Inasible estoico", Guillermo Stefani</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhauzz472c360xFWXo5kjQz6NDE-dRcD0AqXISY7YYmsdpc_dLLKqezTCBIGlV6B_ypWJa7UafqMzSSDfFCV3_FAkvf_AFW6tPjc3wWqvxUkxLc3heFh_7iWn5Ia2s63bkpN4nMZz3r9FU/s1600/DSCN0855.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhauzz472c360xFWXo5kjQz6NDE-dRcD0AqXISY7YYmsdpc_dLLKqezTCBIGlV6B_ypWJa7UafqMzSSDfFCV3_FAkvf_AFW6tPjc3wWqvxUkxLc3heFh_7iWn5Ia2s63bkpN4nMZz3r9FU/s200/DSCN0855.JPG" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Extraterrestres", Taller Coloríncolorado</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Las obras de <b>Sofía Menéndez</b> y <b>Mercedes Lozano</b> nos introducen un elemento similar, bolsas de distintos tipos. En el caso de Sofía Menéndez, podemos observar un manto realizado completamente con bolsas de plástico de diferentes colores y diseños, es como una pantalla de lo que siempre tenemos en casa, lo que siempre se guarda o bien se tira, acumulándose en las calles y hogares. En el segundo caso, la artista nos presenta una serie de imágenes/fotografías envueltas en bolsas transparentes, es como un movimiento protector, un resguardo ante lo adverso, así como el nombre de su trabajo, la bolsa inmoviliza los momentos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXx7j0w0Ud_ZAHkLZxv9i32UPHcd4SgDax40MmXcCIaSkkN1hx22AbtE3dwNz7EcTygX5luDtgEclTqOiluoalB3vzrY5S3X_ZDAnwJ9KGHpxRHOH0vlQG_n8mLVKABVBApuLd1Oz9_vI/s1600/DSCN0857.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXx7j0w0Ud_ZAHkLZxv9i32UPHcd4SgDax40MmXcCIaSkkN1hx22AbtE3dwNz7EcTygX5luDtgEclTqOiluoalB3vzrY5S3X_ZDAnwJ9KGHpxRHOH0vlQG_n8mLVKABVBApuLd1Oz9_vI/s200/DSCN0857.JPG" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Inmovilizaciones", Mercedes Lozano</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAcCGWGxqSDsj7SXR09PVlsS_QWMjR4gG_6SuNW91MHbM2BRcefJc1LOEC8G_k0k1FSa-2uLJv9XugqwrDNUa115zpBwqZ2c7oNAFpHAOf4c2YF1ytLq1EeRldZB2VrYD5gvREZ9QIXN8/s1600/DSCN0858.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAcCGWGxqSDsj7SXR09PVlsS_QWMjR4gG_6SuNW91MHbM2BRcefJc1LOEC8G_k0k1FSa-2uLJv9XugqwrDNUa115zpBwqZ2c7oNAFpHAOf4c2YF1ytLq1EeRldZB2VrYD5gvREZ9QIXN8/s200/DSCN0858.JPG" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Manta", Sofía Menéndez</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Para finalizar cabe destacar los trabajos de <b>Violeta Urrutia</b>, <b>Eladia Freire</b> y <b>Julieta Jiterman</b>. La primera artista nos presenta una imagen de la escena de un bosque tipo asiático realizado a partir de la utilización de tintas chinas de colores violáceos y rosados, aunque no es posible ver las flores que destaca el titulo de la obra, es posible percibirlas a través de los colores. Eladia Freire, por su parte, nos muestra la creación de imágenes y formas mediante la utilización de diferentes elementos, rocas, lana, papeles de colores, telas de distintos tipos y letras, ella parte de la materia prima para su producción artística, de la materialidad al significante. Por último, Julieta Jiterman aparece en escena con plásticos que parecen metalizados, partes de algún mueble, tal vez, o bien de algún artefacto o vehículo; emplea tinta o pintura negra sobre este material, en un primer instante parece que estuvieses viendo una fotografía, pero al acercarte bien puedes observar las pinceladas, generando pequeños segmentos de historias, bosques que parecen reflejados en el agua, o la serie de pequeños cuadros que confluyen en la imagen de un árbol en los bordes de una calle; su obra nos parece cercana y cotidiana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg5Qcn_GOQ1AjgbEUt8l8Q1AjC5SReYMGdX6to9LYT913n3HoGV1rYUk33Y4xjkXpgpBcyA_bFiKplNyMwd7wmDnd0Pbbbbf7MY8Id0HPgrEIYgV2sWRN9ftm4lneFNjCC-AH1WeWxivE/s1600/DSCN0833.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg5Qcn_GOQ1AjgbEUt8l8Q1AjC5SReYMGdX6to9LYT913n3HoGV1rYUk33Y4xjkXpgpBcyA_bFiKplNyMwd7wmDnd0Pbbbbf7MY8Id0HPgrEIYgV2sWRN9ftm4lneFNjCC-AH1WeWxivE/s200/DSCN0833.JPG" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Bosques de metal", Julieta Jiterman</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpl98ZHtp9Ywi9jlYzzWSvwCE9J3pYM_55LdJhVlzjKVDyghQ7iqz9U6YWSiyMwO_K3Y147-NQgfFmtP8THpIeuHP-p0sqB309Nc8yfpklzPwHPCvZ_igiyOPQOROsoXLVOXvn3EJkpio/s1600/DSCN0001.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpl98ZHtp9Ywi9jlYzzWSvwCE9J3pYM_55LdJhVlzjKVDyghQ7iqz9U6YWSiyMwO_K3Y147-NQgfFmtP8THpIeuHP-p0sqB309Nc8yfpklzPwHPCvZ_igiyOPQOROsoXLVOXvn3EJkpio/s200/DSCN0001.JPG" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Narcisas las flores", Violeta Urrutia</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxll3rZHIQvTBmBYOsFo_D1KKEdnaG3P6mdDqP4KfrAbckanZREA16xG7YNNZvefBqGYPwWeAT4MPE5X11R74OawhyeeuYm8bXGdarGEyLFDdnWeSgSzSDnlARkOYIPS2a5Zi2We2vx1k/s1600/DSCN0002.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxll3rZHIQvTBmBYOsFo_D1KKEdnaG3P6mdDqP4KfrAbckanZREA16xG7YNNZvefBqGYPwWeAT4MPE5X11R74OawhyeeuYm8bXGdarGEyLFDdnWeSgSzSDnlARkOYIPS2a5Zi2We2vx1k/s200/DSCN0002.JPG" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"Materias diferentes", Elida Freire</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">En conclusión, la muestra "RESET Arte Sustentable" es altamente recomendable por la variedad de trabajos que presenta y por la particularidad de presentarnos los materiales "basura" como obras de arte. Toda la Semana del Reciclado y el 3er Encuentro de recicladores busco generar conciencia en la comunidad y lograr tener en cuenta una de las principales reglas de la ecología, las <i>3 rs</i> (reducir, reutilizar y reciclar); para ello se llevaron a cabo talleres, charlas y cine de acuerdo a estas temáticas. Luchar por algo que no esta adherido a la consciencia de la población es valorable y por ello el nombre de la muestra esta bien defendido: con la ayuda de otros podemos hacer <i>reset</i>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Las obras son interesantes, aunque algunas presentan complejidad en el concepto a trabajar; por otro lado parece necesaria una pequeña aclaración de las técnicas de trabajo en cada obra, si bien son entendibles para alguien que conoce de arte, no lo son para aquellos que no tienen noción sobre ello. Fue un tipo de muestra distinto y llamativo, por ello la sensación de salir satisfecho de allí fue cumplida. No todo lo que no usamos es basura, ahora comprendemos que de la marginalidad que hacemos de los materiales puede surgir la belleza de una obra de arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFEXozoz45lAOFoDf0vDvwZiRPlK5Ixu7cg9-TVdM8sjVM-x7WWuDIAeBEbk8rc5krtJBo4fWmjcBcnznbAzBfKVdfjPdEVo9-ujuLdM3aAoY9zIIJ5DAPy9GMoHxnGLdEclWW40BeqNs/s1600/2017-05-23+02.00.17.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFEXozoz45lAOFoDf0vDvwZiRPlK5Ixu7cg9-TVdM8sjVM-x7WWuDIAeBEbk8rc5krtJBo4fWmjcBcnznbAzBfKVdfjPdEVo9-ujuLdM3aAoY9zIIJ5DAPy9GMoHxnGLdEclWW40BeqNs/s1600/2017-05-23+02.00.17.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFEXozoz45lAOFoDf0vDvwZiRPlK5Ixu7cg9-TVdM8sjVM-x7WWuDIAeBEbk8rc5krtJBo4fWmjcBcnznbAzBfKVdfjPdEVo9-ujuLdM3aAoY9zIIJ5DAPy9GMoHxnGLdEclWW40BeqNs/s320/2017-05-23+02.00.17.png" width="320" /></a></div>
Gallegos, Yesicahttp://www.blogger.com/profile/09318195500214115348noreply@blogger.com0